Como agir: 22 passos (com fotos)

4 partes:Especificando traços de caráter Desenvolvimento do movimento e voz atuação Trabalhando com colegas

Necessita de agir para um projeto de trabalho ou na escola? Você tem grandes sonhos de atuar na tela grande? Se assim for, você precisa dominar o básico de atuação. Tome a iniciativa! Leia mais para descobrir algumas dicas sobre como tomar o controle em qualquer fase.

parte 1Especificando traços de caráter

fundo idéia de seu personagem. Muitos jogadores recomendamos que você idees um segredo que só você sabe e dar força ao seu personagem. Esta técnica é totalmente legítimo e vale a pena tentar. Além do segredo, você conhece seu personagem dentro e por fora. Transformá-lo em uma pessoa real, não apenas um nome no papel.

O que você gosta de fazer no seu tempo livre? Quem são seus amigos? O que é que você faz mais feliz? Como você acha que dentro? Onde você compra suas calças? Qual é a sua visão global do mundo? Qual é a sua cor favorita e coomida? Onde vive?
Investigar tudo o que puder sobre o personagem, se ele é baseado em uma pessoa real. Se não, pergunte sobre o período de tempo em que ele viveu, onde e eventos históricos que a rodeavam.

Pergunte-se porquê. Saber o que motiva o seu personagem vai fazer caber tudo no lugar. Analisa todo o cenário, mas procura uma motivação para cada parte e cada cena. Seu personagem tem uma motivação que impulsiona-lo? E sobre suas interações? A resposta é "sim"Então você deve encontrá-lo.

Geralmente, tudo isso está no script. Se não, o diretor esclareceu o seu conceito. Tome a primeira cena em que o seu nome e analisa o que você quer alcançar e como isso será feito. O resultado deve ser duas coisas: algo simples como "aceitação" ou "reafirmação" seguido por "se meu amigo, amante ou inimigo fazer X ou Y coisas". Uma vez que você tem isso, deixe que suas emoções fluir.

estudo suas linhas. Para conseguir a confiança em seu desempenho e se concentrar em seu caráter, seus diálogos de aprendizagem que você precisa o melhor que puder. Quando você se sentir nervoso, você provavelmente se esqueça de suas linhas ou ter dificuldade em pronunciá-las. Para evitar gagueja no palco, aprender suas linhas tão bem que você pode recitar enquanto você dorme.

Leia o seu diálogo a cada noite. Quando e mestre, ele começa a tentar recitar para si mesmo e testar o quão longe você pode ir sem olhar para o script.
Praticar os diálogos com um amigo ou membro da família que jogam a parte dos outros personagens. Assim, você também memorizar o contexto de seus diálogos e quando é suposto dizer.

Se alguém comete um erro, você vai cobri-lo!

Pratique suas vias diálogos que deseja executar no palco ou na frente da câmera. Experimente com diferentes formas de interpretação para cada um destes contextos para encontrar aquele que se sente mais confortável e autêntica.

Escrever sobre o script. Mesmo se você tem que gastar tempo a exclusão depois, fazer anotações em seu script irá ajudar imensamente. Desenvolver um sistema próprio observa que só você entende.

Faça pausas ou acentos. Estes podem ser gravados com uma linha entre as palavras ou frases. Você vê a linha entre uma sentença dará um sinal claro a abrandar. Pausas são tão importantes quanto as palavras. Lembrando isso é essencial para uma implementação eficaz.
Escrever sentimentos. Em um parágrafo pode encontrar quatro motivações gerais. Você pode começar com raiva, explodir, e, em seguida, tentar recuperar o controle. Escrever emoções (ou qualquer sinal de que lhe serve de referência) na frase para ajudar a evocar a melhor interpretação possível.
Escreva suas reações. É isso mesmo, você também deve anotar diálogos outros. Afinal, se você estiver em um estágio, provavelmente, pelo menos uma pessoa na platéia estará observando você, então você não está falando. Como você se sente em relação ao que eles estão dizendo? O que você pensa sobre como você vê a cena marginalmente? Quando você decidir, escrever.
Insira suas indicações de volume. Pode haver um ou mais diálogos regra que exige muito mais forte do que outros ou palavras-chave a ser acentuada. Imagine o seu script como uma partitura musical com crescendos, decrescendos e acentos.

parte 2Desenvolvimento do movimento e voz

relaxar. Respirar profundamente. Muitas pessoas acham que ele faça isso, enquanto tensa todo o corpo e mantê-lo por alguns segundos. Em seguida, basta relaxar todos os músculos. Outro método eficaz é tomar ar durante 4 segundos, mantenha 4 segundos e solte-o por 4 segundos. Este processo irá produzir um efeito geral de relaxamento.

Torne-se consciente do seu corpo. Há aulas técnicas e específicas completas dedicadas ao movimento para atores e isso tem as suas razões. Estes irão ajudá-lo a aproveitar o "espaço" para dizer-lhe a melhor maneira de acordo com suas habilidades e assumir o controle do palco. O desempenho se reflete não apenas em sua voz ou seu rosto, ocorre em todos os níveis.

Sinta-se livre para dar o seu personagem com características especiais. Você anda com um ligeiro coxear produto de uma guerra? Ela sempre brinca com o seu cabelo? Você tem uma perna tic? Você joga com as unhas? Tudo isso não deve estar no roteiro! Pense em como o seu personagem iria se comportar na vida cotidiana. Como você vê sentado em uma sala de espera? O que você poderia estar fazendo?

Projetar sua voz. Fala mais alto do que normalmente seria para que todos possam ouvi-lo ea câmera pode capturar o som. Não há nada mais irritante do que estar na platéia e compreender apenas algumas palavras.

Não fale de modo selvagem, apenas certifique-se sua voz é projetada e not`re resmungando ou falando com uma voz abafada com outros atores.
Se você se encontra em uma apresentação, você deve garantir que as pessoas localizadas na parte de trás do auditório para ouvi-lo, por isso manter-se ereto, projeto sua voz e certifique-se de concentrar-se ligeiramente para o público. Você não quer falar com a parede de trás do palco.
Não fale muito rápido. Isso geralmente embaraça suas palavras e é mais difícil de entender o que você está dizendo.

Enuncia as palavras. Quando você está no palco ou na frente da câmera, você deve pronunciar suas palavras de forma clara e garantir que todos os sons são bem definidas. Isto é especialmente importante nas extremidades das palavras, que são dispersas e facilmente perdem acusticamente.

Certifique-se de todas as consoantes estão presentes. Isto irá diminuir a sua velocidade de pronúncia necessário para que todos possam entender.
Não extralimital na sua declaração, pois isso pode fazer você soar falso. Você deve certificar-se sua voz é clara, mas sobreactuarte. Se você não tem certeza sobre enunciando as palavras, consulta com o diretor ou os seus colegas artistas.

Ele fala como seu personagem. Assim, seu personagem não tem sotaque, existem outros aspectos do seu idioleto você pode considerar e pode não estava no roteiro. Por favor, note a sua idade, raça, classe social, crenças e renda.

Em uma revisão de trabalhos recentes de volta ao palco "The Pajama Game" Um escritor disse que o personagem principal tinha sido muito bem ... exceto que ele não era credível. Era uma garota simples do Meio-Oeste que mispronounced a palavra "qualquer". Impede que este é o seu caso e analisa os diálogos de seu personagem.

parte 3atuação

Deixe para fora suas emoções. Isso não deve ser realçado. Infelizmente, em grande parte devido à influência de Keanu Reeves, ele deve ser feito. Como ator, você deve retratar certas emoções e certifique-se o público pode ver o que você está sentindo, tanto no palco e na frente da câmera. Use suas próprias emoções para sintonizar com o seu personagem.

Encontrar uma emoção dentro de você que é equivalente ao seu personagem que ele estava sentindo. Fez a sua mãe? Ok, então agradecendo sua mãe não está morta, lembra quando seu animal de estimação morreu e como você se sente mal. Você chorou por dias. Sintonizar com ele. O público não vai saber o que você solicitado, só você perceber que devastaram e, provavelmente, relacionado com o diálogo que é apresentada no contexto (se eles soubessem ...).
Manipular o tom de sua voz. Se o seu personagem está com raiva, você pode fazer sua voz soar mais forte e menos controlada. Se o seu personagem está chateado ou nervoso, faça a sua ascensão voz no tom.
Use gestos e linguagem corporal para expressar emoções. Não pare apenas com os braços rígidos em seus lados. Se o personagem está irritado, ele agita as mãos e pisa. Se o personagem está triste, ombros e acenos curvado. Usar a lógica.

Assimila os golpes. Nunca, nunca, nunca, nunca, nunca aceitar que você cometeu um erro. Nunca, nunca, nunca, nunca, nunca. Eles foram suficientes "Nevers" para deixar claro? Não deixar o público saber. Se você não permitir que descobre, ele não vai.

Se você está dançando ou em movimento, não deixe seu rosto. truques de confiança. Ele continua sorrindo. Sorriso porque você é o único que sabe.
Se você arruinou um diálogo, ainda com ele. As únicas pessoas que memorizaram o diálogo no palco. Voltar para onde você precisa para continuar o diálogo. Se os outros jogadores são tão profissionais como você, não haverá problema.

Ubícate no momento. A partir do momento que você entrar no palco, você deixa para trás seus conflitos românticos, problemas de dinheiro ou fadiga geral. Tudo isso permanece fora do palco. Só você está no momento sendo criado no palco.

Se você está passando por um problema durante a apresentação de um trabalho, usá-lo como uma fuga. O teatro deve relaxar e não adicionar-lhe cargas. Use esse tempo para se tornar outra pessoa e deixar seus problemas (e atitudes) no gateway. Você pode levá-los novamente algumas horas mais tarde, se desejar. Pare seus pensamentos e começa a escutar ativamente e colocá-lo no momento. O público vai perceber se você não faz.

Sem suspendas a interpretação do personagem. Se você esquecer de tudo, lembre-se de ser o seu personagem sem ter que ser você mesmo. As crianças são frequentemente atores brincalhões, resistir ao impulso de rir com John pantaloneta você deve agora ser usado como pano no bar, e ser o melhor bartender deste lado do Mississippi.

Se um acidente ou inesperado acontece no palco, manter a sua interpretação e reagir da maneira que seu personagem iria reagir. É a arma não funcionou? Bem, Ufa você tem essa faca que o público não pode vê-lo do seu lado do auditório! A arma gerente som adormeceu e, provavelmente, demitido.

Mantenha uma atitude positiva. Às vezes se preocupar com a cometer erros ou reações de outras pessoas podem prejudicar o seu estado mental. Se você está apreciando, o público vai perceber e se divertir com você.

Recebe críticas sem se envolver. Se o diretor diz-lhe para fazer algo diferente, não tomá-lo como um insulto pessoal. Enfrentá-lo em vez como uma oportunidade para melhorar o seu desempenho.
Seu melhoria de desempenho e é mais natural, se você está se divertindo em vez de forçar para fora. Ser positivo e liberar a tensão, você pode levar seu personagem com mais facilidade.

Liberte-se de suas inibições. Pratique exercícios de relaxamento, desempenha o seu personagem e parar de se preocupar sobre como os outros o percebem. Você não está fazendo isso porque você gera ansiedade! Você fazê-lo porque ele se sente muito bem.

Olhe no espelho e repita: "Eu não sou. Estou agora (o nome do seu personagem) ". Você não é você, então você não se preocupe com o que as pessoas pensam sobre você. Lembre-se que quando você faz algo, o público não é você ver você, está assistindo seu personagem.

Sabe quando é a sua vez. Você deve estar ciente de seu tempo para entrar no palco ou entrar em cena. Haverá muitos problemas se você perder o seu bilhete (para além das vozes em sua cabeça). Ao aproximar-se a sua entrada, você deve estar esperando em sua seção (ou fora do plano na câmara), assumindo que o seu personagem com os adereços adequados.

Ir ao banheiro antes de iniciar o trabalho. Você não quer perder o seu bilhete porque você estava no banheiro devido a uma urgência provocada pelos nervos ou comer alguma coisa.
Ouça com atenção a sua entrada. Então você acha que sabe quando deve entrar, fique atento e ouvir atentamente a cena em desenvolvimento. Não se deixe distrair ou falar com outras pessoas.
Se houver uma emergência e você precisa ir ao banheiro ou correndo para seu carro, deixar alguém saber, então você acha que vai voltar no tempo para a cena. JA JA. Você entendeu? Isso foi uma piada. Bom ano? Ok, emergências acontecem, mas a menos que alguém está morto ou o seu estômago está prestes a explodir, você deve estar atento para a sua entrada. Você não vai precisar de você para contar aos outros que são executadas imediatamente, provavelmente vai notar.

Esteja ciente de sua posição e meio ambiente. Se você estiver em uma apresentação ou na frente da câmera, você deve saber a sua localização espacial. Em poucas palavras , "é o foco" e permanecer nele. Ele está lá para esclarecer.

Falando, projetar-se ligeiramente para o público. Você deve achar que o público pode ver e ouvir a sua voz e tornar credível você está tendo uma conversa. Se o diretor diz que você é muito perto, mova 90 graus (um "quarto" círculo) para fora.
Se você está em um filme, não olhe diretamente para a câmera, a menos que você está em um episódio de "The Office" eo diretor lhe diz para fazer. Conversar com outros jogadores e interagir com o ambiente como se fosse o seu personagem.

parte 4Trabalhando com colegas

Ouça ao principal. O diretor sabe o esquema geral de produção, para que ele ou ela vai saber o que estão falando. Leve a sério as suas críticas ou sugestões. Se você quer fazer algo que você não pode encontrá-lo ou seja, fazê-lo.

Siga o projeto instruções estabelecidos e incorporar quando você está ensaiando suas linhas. Com isto em mente, se você não entender o porquê, pergunte! Você não quer atravessar o palco sem saber o que diabos você está fazendo. O diretor vai gostar de tentar compreender o seu personagem.
Faça perguntas (antes de seu gerente de dizer qualquer coisa), se você não tem certeza de como fazer alguma coisa. Se você não tem certeza de como reagir a algo ou como dizem alguns diálogo, não temem pedir o diretor. Geralmente você tem uma idéia clara do que você está procurando.

Não se tornar uma diva. Lembre-se que a ação não é apenas sobre você e que toda a produção é um esforço de grupo. Como você seria sem o outro atores, adereços, e fato da equipe técnica? Nu e sozinho em um palco mal iluminado, assim que você seria.

Se você tem o papel principal em uma produção, não acho que você tem o papel mais difícil. Acalme-se e sair do seu conto de fadas. Tentando gerenciar um grupo inteiro, ou o som e painel de controle de luz, simultaneamente, para uma apresentação. O que acontece se o operador de som com raiva de você? Ele não vai jogar o som de sua arma. Ha ha. Então, ser cordial, eles podem dedicar-se ou estragar a sua apresentação. No computador que não há ninguém mais importante que outro.

Age e reage. Você pode ter sucesso em todos os diálogos, mas se você não está ouvindo a outra pessoa que está falando com você, não vai fazer. Talvez o outro ator tomou um rumo completamente diferente e agora a cena é passivamente aquecida que intenso e com raiva, deve manter o ritmo com a cena, e segui-lo aonde quer que vá. Por isso, actua, sim, mas reage na mesma medida.

Leia o seu diálogo com os seus colegas artistas e prática. Então você aprende suas linhas perfeitamente, você deve trabalhar a cena com os outros e como pronunciar os diálogos. Você deve interagir com seus pares, não apenas dizer suas linhas. Divirta-se e experimentar com eles! Essa é a graça de agir.

Ela envolve o público. Embora tecnicamente não deveria comunicar com o público deve (pelo menos na maioria das produções), eles estão lá. Você deve trabalhar com eles. Não se esqueça o fato de que não são positivos. É mais, é ótimo! Coma sua energia. Não há nada como ele.

Quando o público rir ou aplaudir, dar-lhes tempo para expressar seu afeto. Não é sobre a espera por um minuto, mas os tempos lida com a cena. Deixe cair um pouco de diálogo antes de prosseguir. Sinta-se onde estão e onde você deve ir com a cena. Isto pode parecer um pouco abstrato, mas como você ganha experiência, fará mais sentido.

Mostra bondade e camaradagem. Você deve encontrar um relacionamento com sua equipe e mostrar-lhes que você valoriza seu trabalho. Eles trabalham tão duro como você!

Boa sorte deseja seus colegas artistas e que eles saibam quando você pensa que eles fizeram um grande trabalho. Diga "Break a leg!" Antes de entrar no palco e "Você foi muito bem!" Quando eles estão acabados.
Ele agradeceu aos membros da equipe pelo seu trabalho árduo. Por exemplo, se você disser a um artista muito bom make-up, você pode dizer "Eu realmente gostei do trabalho que você fez Era impossível ser mais parecido com o personagem".

dicas

Concentre-se em um estágio em sua vida onde você teve uma reação emocional para evocar a resposta emocional de sua personagem. Por exemplo, se seu personagem é muito triste, você pode se concentrar em um momento em que você teve que sacrificar seu animal de estimação ou alguém próximo morreu.
atores de estudo que você admira. Você pode ver vídeos de seus atores favoritos e ouvir os seus conselhos. Escrever as que inspiram e tenta incorporar quando você está praticando.
Peça a outros para criticar o seu desempenho. Às vezes, os gerentes de oferecer aulas particulares para ajudar você a melhorar.
Aquecido antes de iniciar uma performance. Você pode fazer exercícios simples de respiração para ajudar a aquecer a garganta e sacode um pouco de corpo para ajudar a eliminar os tremores antes de entrar em cena.
Se você ainda está construindo seu personagem, olhar para as pessoas. Você pode ver estranhos ou pessoas que você conhece e escolher hábitos e gestos que você gostaria de incorporar em seu caráter.
Lembre-se de respirar regularmente quando você está no palco ou na frente da câmera. Isso pode ajudá-lo a relaxar e pronunciar o diálogo de forma mais clara.
Se você sofre de medo do palco, prática na frente de seus familiares muitas vezes para se acostumar com o público.