Fazer um monólogo

Seja no teatro ou cinema, um monólogo é o discurso que dá um caráter em uma forma estendida na frente do público. Como ator, isso é semelhante a uma interpretação como solista em uma orquestra, quando você tem a oportunidade de mostrar seu talento. Muitas vezes, realizar um monólogo, também faz parte de uma audiência, o que dá a equipe uma idéia de compartilhar sua apresentação e sua entrega. Considere alguns pontos essenciais podem fazer uma grande diferença na sua apresentação dramática.

passos

1

Escolha um monólogo adequado para a sua gama de desempenho, idade, sexo e aparência. Se você é um jovem americano Africano de alguns dos estados do sul dos Estados Unidos, você poderia escolher um monólogo da peça "A Cor Púrpura", em vez de um solilóquio de Hamlet. Por outro lado, se você pode jogar de forma convincente Ofelia, fazê-lo! Em geral, é melhor optar por os monólogos de papéis que mais se assemelham a sua aparência física.

2

Considere o tipo de ouvir você vai fazer e escolher um sistema com base no sexo e as possíveis exigências do monólogo papel.

  • Escolha um monólogo do trabalho para o qual você faz um teste. Se você estiver indo para um teste para um papel em Romeu e Julieta, memorizar um monólogo do jogo. Não tente ser inteligente ou "original", como o diretor tenta imaginar no papel, de modo a manter as coisas simples
  • Se você não tem acesso ao trabalho, escolher um monólogo que é semelhante ao gênero deste e do papel que você vai jogar. Se você estiver indo para um teste para um trabalho original, mas não têm acesso aos diálogos, esta pode ser sua única opção.

3

Escolha uma peça que mostra a sua posição e seus talentos. Novamente, se você é um ator muito experiente e talentoso, você escolhe um monólogo mais difícil e destacar a sua capacidade. Mas se você tem anos de aulas de interpretação e de teatro, não tente nada de ostentação. Introduzir firmemente dentro de sua capacidade de agir.



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Memorizar suas linhas. Muitas vezes, isso significa ler e recitar-los novamente e novamente até que você memorizar. Neste ponto, não se preocupe com detalhes adicionais, basta dedicar-se a memorizar as palavras para tudo o resto para fora com mais facilidade. A maioria dos atores precisam ler e recitar o monólogo. Lembre-se que algumas pessoas pode memorizar suas linhas em uma única sessão, enquanto outros fazem em uma semana o que importa é quem fica com o papel, não quem memorizar os diálogos mais rápidos.

5

Desenvolver seu personagem. Muitas vezes, a parte mais difícil é fazer com que o personagem que você joga parecem reais nos poucos minutos que você tem.

  • Escolha um ou dois itens que fornecem uma ideia do personagem. Por exemplo, o Homem de Lata de "O Mágico de Oz" caminhar e dançar de forma rígida. Glinda, a Bruxa Boa do Sul, sorrisos beatífico e movimentos suntuosamente maneira. O Mombi ri alto e agindo de maneira ameaçadora.
  • Vista-se de acordo com o caráter de seu monólogo, se necessário. Um disfarce de luz ou uma espécie de traje ajuda a entrar na personagem, mas também ajuda o seu público ou principal para ver no papel. Por exemplo, se você está indo fazer um monólogo para o papel de Rizzo em "Grease", uma blusa rosa, um apertado calça preta, um lenço e talvez um pedaço de goma concedido um aspecto da década de 1950 para o seu personagem. Tenha cuidado, porque geralmente não é recomendado para participar de uma audiência usando um traje completo.
  • Você pode desenvolver seu personagem praticando no espelho, porque você pode ver seu desempenho. Você também pode filmar você e, em seguida, ver as filmagens, o que pode ajudá-lo a determinar o que funciona para você eo que não funciona.
  • Experimentar e se divertir. Enquanto a ação é geralmente grave, manter sua mente livre, aberto e divertido é importante para o processo criativo. Experimentar diferentes "graves" as coisas com o seu papel, em seguida, fazer algo divertido e aleatória, mesmo que seja um monólogo sério. Experimente o monólogo com a emoção exatamente o contrário do que você está tentando se comunicar ou substituir uma palavra-chave com "banana" ou uma palavra similar. Isso pode ajudá-lo a se livrar do cansaço, a monotonia e frustração, e criar uma nova interpretação.
  • Faça natural. No início, seu desempenho será um pouco áspero, exagerada ou hesitante. Pratique até que seja suave e recorda que no palco você tem que agir de uma forma mais dramática do que na vida real, mas evitar "exagerando".

6

Ensaie o seu monólogo na frente das pessoas que darão comentários úteis. O simples fato de dizer "It was OK" é encorajador, mas não é útil, por isso perguntar "O que era bom?". Se eles não gostam, o que não funcionou tão bem? Lembre-se que os atores devem estar abertos a críticas e não levá-la pessoalmente ou exagerar caminho.

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Faça aquecimento vocal antes do monólogo. Aquecimento vocal que você soltar a voz, o que lhe permite concentrar e relaxar antes de uma audição estressante. O mais útil variam dependendo da pessoa:

  • Cantar a canção dos Rolling Stones chamados "cavalos selvagens" porque ajuda a abrir as cordas vocais, mas lento o suficiente para acalmar o seu nervosismo.
  • Recitar seu poema favorito. Mesmo canções infantis pode tranquilizá-lo. A música do alfabeto é útil, uma vez que utiliza muitos sons das palavras, além de ser familiar e reconfortante.
  • Cantar junto com sua lista de reprodução usando fones favoritos. O que quer que você se acalmar, dar-lhe energia e você servir conforto. No entanto, evite cantores cujas canções chorar, porque isso irá prejudicar as cordas vocais.

8

Faça o monólogo. Esta será a parte mais rápido. Siga todas as instruções do diretor. Depois de toda a preparação, o medo do palco ou ansiedade você tem, este é o momento da verdade.

9

Você se esqueceu de uma linha? Esquecendo-se ou arruinar uma linha acontece com o melhor dos atores que você faz com o seu erro vai significar o sucesso ou fracasso de seu desempenho. Na verdade, uma interpretação resgatado poderia fazer um diretor escolhê-lo, apesar de seu monólogo imperfeita porque você mostrar flexibilidade, confiança, criatividade e caráter. Dependendo da situação, aqui estão algumas estratégias que você pode usar:

  • Continua o monólogo. Na maioria das vezes, ninguém vai notar o erro.
  • Inventa a linhas de caráter deveria dizer, mesmo que eles não são o monólogo inicial.
  • Mantenha-se em personagem. Administração adorar um ator que pode comprometer com o papel, mesmo se tudo mais falhar.
  • Sorria muito! estágio crumbles, os atores cometer erros em seus diálogos, você deixa cair as calças no palco. Experimente sorrir um pouco, apesar do que você pode sentir ou o que acontece, porque isso lhes diz que os diretores têm confiança e caráter.
  • Tem sido atores conhecidos arruinando completamente as suas linhas e ainda obter o papel se manteve no caráter, improvisando "outputs" inteligentes, usar o humor ou simplesmente manter a confiança e confiança em face do desastre. Claro, isso não é uma garantia, mas sabemos o que aconteceu.

dicas

  • Pense gestos apropriados para o seu monólogo, como você faz com as mãos. Os monólogos são mais do que apenas recitar algumas linhas.
  • Pense no seu monólogo como uma história e certifique-se que você sabe. Alguns atores gostam de pensar em uma linha de cada vez. Para os iniciantes, você deve ser suficiente para saber a história completa de modo que se esquecem as linhas pode improvisar um ajuste dentro da história.
  • Certifique-se de ver o público sempre que necessário.
  • Leia o livro ou assistir o filme adaptado antes de apresentar o seu monólogo. Muitos atores encontrar um monólogo on-line ou em um livro, mas nunca leu o livro para descobrir quem é o personagem, o que faz você nunca vir a saber.
  • Se possível, encontrar apoio individual para ajudá-lo na apresentação de um monólogo. Se você está na escola ou faculdade, seu professor de teatro poderia estar disposto a ajudá-lo ao longo deste processo, especialmente se você nunca antes tentada um monólogo. teatros comunitários também fornecer-lhe alguma ajuda.

avisos

  • Seja honesto com você mesmo e suas habilidades. Bons atores são geralmente pessoas confiantes, mas eles sabem o que é bom e onde eles têm dificuldades.
  • Tente perceber as vezes eles exageram a interpretação de um personagem para que nenhum "sobreactúes" - ou seja, não para transformá-lo em uma caricatura em vez de um (a menos de pessoa claro genuíno que é suposto pode querer agir dessa forma!).

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