Como escrever uma resenha de um jogo: 14 passos

2 partes:Pronto para revisão Escrever comentário

Representação de uma peça de teatro é uma experiência ao vivo, então ele pode ser um condense tarefa emocionante, mas difícil em um comentário. Você vai ter que ser um espectador assimila e desfrutar de representação e analisar simultaneamente a produção crítica. No entanto, com preparação e estrutura adequada você pode criar o esboço de uma peça bem escrita.

parte 1

Pronto para revisão

Entende o propósito da revisão de uma peça. Esta é uma resposta subjetiva e educado em uma representação. O crítico deve ter um bom conhecimento do teatro para que a sua opinião é informado e credível, embora não seja um requisito para escrever um bom comentário.

A revisão deve também dar uma ideia do trabalho para o potencial público. Você também deve informar os leitores se ele vai valer a pena gastar o dinheiro que lhes custou a ganhar uma entrada para esse trabalho.
Mencionar que uma obra que você pensa "bom" ou "mau" não constitui uma boa revisão. Em vez disso, você deve ser específico em sua crítica e fazer uma análise consciente da produção. Sua opinião sobre o trabalho deve basear-se em uma discussão sobre os elementos da produção e da forma como nós trabalhamos todos juntos.
A revisão também deve descrever a situação ou o enredo da peça, sem fornecer muita informação para o leitor. Em sua análise, evita revelar ao público qualquer reviravolta na história.

Olhe para a estrutura tradicional da revisão de uma peça. Uma revisão norma terá cerca de cinco parágrafos. Há outras abordagens que podem ser utilizadas como comparar duas obras, por escrito, um comentário ou mais para um único trabalho. Mas uma revisão é que tradicional analisar vários elementos de uma produção de cinco parágrafos que consiste no seguinte:

Parágrafo 1º: Este é o parágrafo introdutório, onde irá descrever o que você viu no palco. Você também deve apresentar o contexto do trabalho, tais como quem é o escritor ou compositor e onde ele é representado.

Parágrafo 2: Faça um breve resumo do enredo da peça.

Parágrafo 3º: fala sobre atuar e dirigir. Reage com a interpretação dos atores dos personagens da peça.

Parágrafo 4 descreve os elementos de design de produção, tais como iluminação, som, figurino, maquiagem, cenário e adereços.

Parágrafo 5: Faça a sua reação a todo o trabalho. Você recomendaria o trabalho para os potenciais espectadores? Você também pode incluir uma recomendação como uma estrela ou um polegar para cima ou para baixo.

Leia comentários e análises exemplos. Google procura peças locais que são apresentados em sua cidade e têm opiniões online. Pegue um jornal e confira a seção de arte e cultura para encontrar opiniões de peças. Você também pode acessar exemplos na Internet. Leia os comentários e pergunte a si mesmo as seguintes perguntas:

Como crítico estrutura de sua análise? Isso ainda é a estrutura tradicional, com uma introdução no n.º 1, um parágrafo resumo da trama 2, uma discussão sobre o desempenho e direção 3, uma discussão sobre os elementos da produção em 4 e um crítica geral às 5?

Compara dois comentários da mesma obra. Como você pode comparar e contrastar? Faça estruturas ou opiniões diferentes do trabalho?

Será que o escritor é muito crítico do trabalho? A sua análise você parece bem apoiado com cenas ou com uma discussão sobre os elementos de design?

Como crítica completa a sua avaliação? Existe uma recomendação no final do artigo, como uma estrela ou um polegar para cima ou para baixo?

Se possível, leia a peça que você avalie. Se você estiver indo para fazer uma revisão de uma obra popular como "Hamlet" ou "Little Shop of Horrors", você pode encontrar uma cópia física. As obras de teatro mais recente ou mais escura podem ser mais difíceis de encontrar. Leitura vai ajudá-lo a se familiarizar com o assunto ea forma como ele aparece em uma página antes de visualizar a produção ao vivo.

Menciona as direções de palco, instruções e linhas quebradas ou pausa no diálogo.

Escolha qualquer ponto do problema no jogo que quer prestar atenção durante a produção. Por exemplo, se você for ver "Hamlet", de Shakespeare, você poderia tomar notas sobre a forma como o diretor representa a cena central em que Ophelia se afoga. Se, no entanto, você vai ver um musical "A Pequena Loja dos Horrores", você pode prestar atenção a como o principal fará com que as transições entre canções e diálogos na produção.

É também possível que o professor pede-lhe emprestar uma atenção especial a certos elementos, tais como iluminação ou fantasias, então certifique-se de estar preparado para reconhecê-los.

Ter uma idéia do contexto de produção. É aconselhável pesquisar muito sobre isso, pois poderia influenciar a sua experiência para vê-lo. No entanto, você deve ter uma idéia do contexto de produção: o teatro é apresentado o trabalho, quem vai eo que liberdades tomadas com o conteúdo original, se for o caso.

Por exemplo, talvez você vai ver uma versão de "Hamlet" set na contemporaneidade e integra a tecnologia em produção. Talvez você vai ver uma produção de "A Pequena Loja dos Horrores", que é colocado em uma loja de discos em vez de um teatro. A mudança de cenário também vai modificar o contexto do jogo e, em seguida, você tem de mencionar em sua análise como esta eleição é usado na produção.

parte 2

Escrever comentário

Notas do programa de trabalho. Tentar chegar ao local onde a peça será realizada 15 minutos antes da hora de início. Folhear o programa da peça. Olhando para observar a biografia de membros diretor e elenco. Você também deve verificar se há qualquer substituição na produção, especialmente se o show é anunciado com base na popularidade de um determinado ator.

Veja se há qualquer explicação sobre a eleição do diretor, como a adaptação "Hamlet" a uma época contemporânea no programa. Talvez haverá também notas sobre iluminação ou design de som.

Tomar notas durante a apresentação. É importante para escrever qualquer detalhe resaltante durante a produção. Mas tente não enterrar a cabeça no notebook durante todo o jogo, porque você pode perder alguns detalhes ou um momento crucial. Use o intervalo, que normalmente ocorre entre os atos de uma peça, para as notas mais detalhadas. Tome os seguintes aspectos em consideração:

A fase de concepção. Notas elementos de design, tais como iluminação, som, figurino, maquiagem e adereços.

A atuação e direção da obra. Se uma determinada decisão na seleção de atores parece importante, anotá-la. Se uma linha de diálogo impressioná-lo, anotá-la também. Olhe para a forma como os atores pronunciar seus diálogos e mover ao redor do palco. Você está falando sério, engraçado ou formal? Eles usam um jargão ou o discurso moderno, embora o trabalho foi colocado originalmente em um período anterior?

Qualquer uso de "efeitos especiais", tais como iluminação, som ou tecnologia. Veja se engata de produção para manter o público envolvido.

Logo após a performance, escrever todas as notas em conclusão, que inclui suas primeiras impressões de produção e como bem ou mal sucedidas que você pensa.

Escrever um rascunho do comentário à direita depois de ver a produção. Quanto mais você esperar, menos você lembrar sua experiência do trabalho. Lembre-se que o seu papel é como um crítico descrever, analisar e julgar. Em sua opinião, você deve fazer o seguinte:

Descreva o que você viu em detalhe e fazer o leitor a compreender o seu apreço. Seja específico e direto em suas descrições.

Discutir o que você pensa o diretor ou designer queria alcançar. Por que você acha movimentos concebidos, iluminação, efeitos sonoros e costumes de uma certa maneira? O que você acha que eles estavam tentando fazer o público sentir ou pensar?

Julgar o quão eficaz foi o jogo completamente. Não tenha medo de dar uma opinião honesta de produção, mas você tem que ser capaz de sustentá-la no corpo de sua análise (ver pontos 2-4).

Criar um bom gancho ou frase para iniciar a análise. Você poderia começar com um resumo, se é uma nova encenação de uma peça com a qual os espectadores estão familiarizados.

Por exemplo, nesta revisão de "Little Shop of Horrors", colunista começa com a frase: "Este Fringe clássico aparece quase todos os anos e emocionou o público com canções como Em algum lugar isso é verde e Não alimente as plantas".

Esta frase inicial funciona porque permite que o leitor está imerso na edição imediatamente. Em uma frase o editor apresentou a peça, ele mencionou que é um "clássico" e disse ao leitor que é um musical popular.

Você também pode começar com um gancho que desafia as expectativas de que os espectadores de uma produção conhecida. Por exemplo, nesta revisão de "Little Shop of Horrors", colunista começa com a seguinte frase: "Não são muitos música vai dar-lhe um livro com as letras para que possa juntar-se ao canto, mas esta produção interativo little Shop of Horrors tem algumas surpresas na manga ".

Este gancho funciona porque ele indica que o livro tem uma perspectiva única de uma produção clássica e também é interativo.

Parágrafo 1 responderam às perguntas quem, o quê, onde e quando. O parágrafo introdutório deve incluir informações básicas sobre o jogo que inclui o seguinte:

O título completo

Onde você viu o jogo? Menciona teatro ou palco onde ele representou.

Quando você ver o show? Talvez tenha sido a primeira apresentação ou a última semana da temporada. Seja específico sobre a data exata que você viu o show.

Quem escreveu o livro? Que dirigiu-lo? Ele menciona o dramaturgo, o diretor e o nome da empresa de produção.

Se eles voltaram a montar uma peça que já existia como "Little Shop of Horrors" ou "Hamlet", devo mencionar na sua introdução. Se o show é uma produção de novo ou original, você também deve indicar.

Falar sobre a trama no n.º 2. Faça um breve resumo do enredo do jogo, em que você incluir o palco, os personagens principais e o arco da história. Experimente o resumo têm entre uma e duas linhas. Você apenas tem que dar ao leitor as informações necessárias para ter uma idéia geral do enredo.

Por exemplo, você poderia fazer um resumo de "Little Shop of Horrors" e "Little Shop of Horrors é um musical muito divertido por causa de seu enredo hilariante que consiste de uma planta que cresce fora de um tamanho incrível e história de amor romântico entre Seymour e Audrey. "

Fala sobre atuar e dirigir no n.º 3. Expresse sua reação à interpretação dos personagens que fizeram os atores na peça. Usar seus nomes reais e personagens. Escrever sobre o desempenho com base nas seguintes perguntas:

Será que os atores foram crível? Será que os seus relacionamentos ou química com os outros personagens parecia natural e apropriado? Será que os jogadores estavam dentro de seus personagens ao longo do jogo?

Será que os atores tiveram uma qualidade vocal (volume e articulação) que adequados ao contexto do trabalho? Será que o seu movimento do corpo e gestos eram consistentes com o personagem interpretado los jogar?

Será que os atores foram cativante e interessante para assistir? Se assim for, por que você tem essa impressão?

em sua revisão de "Little Shop of Horrors" Por exemplo, você poderia mencionar o seguinte: "Os principais créditos do trabalho são os principais papéis de Cath Snowball (como Audrey) e Chris Rushmere York como Seymour que criaram uma química bastante palpável, mas muito tímido e evasivo. "

Analisa os elementos de design do jogo no parágrafo 4. Estes são uma parte importante da produção e deve ser cuidadosamente abordada em sua análise. Concentre a sua análise sobre os seguintes aspectos:

O cenário e adereços: a criar o ambiente certo para o trabalho? ¿Eles trouxeram o desenvolvimento dos personagens, enredo e cenário? Eles eram credíveis e bem feita?

Será que a fase de planeamento tinha lógica? Planejamento é a maneira como os atores estão dentro do palco. Será que os atores tiveram algum movimento estranho no palco? O cenário contribuiu para interpretações ou prejudicou?

Iluminação: luzes transmitido um ambiente que é adequado para o tom da peça? ¿Eles dirigiram a atenção para os personagens ou adereços que pareciam importantes?

Os figurinos e maquiagem: os figurinos e maquiagem dos artistas eram adequados para o período de tempo do trabalho? Houve um traje abordagem única ou maquiagem que afetou o contexto do jogo?

O som: ser o caso, como a música contribuiu para o ambiente de trabalho? Sound, que estes foram usados no show? Em caso afirmativo, o que contribuiu para a produção? Se você escrever uma resenha de um musical, mencionar se havia uma orquestra ao vivo ou se a música foi gravada anteriormente- e como isso afetou o som do trabalho em geral.

Tente ser o mais rigoroso possível quando se fala sobre os elementos de design. Em uma revisão de "Little Shop of Horrors" Por exemplo, você poderia mencionar o seguinte: "A decisão de ter os adereços e o elenco em uma escala de cinza foi uma decisão escandalosa do diretor. Os artistas teve uma espessa camada de maquiagem cinza e preto para criar um contraste com a planta verde monstruoso quando as pessoas que vivem comeram e ficaram cada vez mais como o trabalho progrediu ".

Fale a trabalhar juntos no nº 5. Na revisão, esta é a parte onde ele deve ser sua crítica final. Evite frases clichês como "o trabalho era ruim" ou "produção não foi muito divertido." Pelo contrário, expressar a sua opinião de representação como um todo e mostra por que a sua resposta é válida e significativa. O restante da avaliação deve apoiar a sua opinião geral sobre a peça.

Ele indica se os espectadores parecia atento e interessado durante a execução. Ele também observa nenhuma alteração ou modificação poderia ter sido feito para torná-lo mais convincente ou convincente.

Por exemplo, você pode indicar o seguinte: "Embora a produção, obviamente, levou algum criativo, colocando todos os artistas dos riscos em escala de cinza, não incluindo plantas verdes brilhantes no número sensacional algo verde ele é sentida como uma oportunidade perdida que poderia aproveitar este contraste. "

Faça o seu leitor fica com uma ideia clara da sua opinião sobre o jogo e com mais perguntas do que respostas sobre ela. Por exemplo, você poderia terminar sua revisão de "Little Shop of Horrors": "A nova produção corre riscos criativos e enfatiza habilidades de canto dos intérpretes que conseguem retratar essa história de amor e uma planta monstruosa com paixão e convicção. "