Como ser um ator

3 Métodos:

Prepare-se para o papelJogar personagens credíveisAfiar seu ofício

Há sempre alguém que pode estar no palco e roubar o show. É um bom ator como quem você desenha em seu mundo e deixa-lo na borda de seu assento. Leia mais para descobrir como ser um grande ator ou atriz e mostrar fortes emoções que cativam o público.

método 1Prepare-se para o papel

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Leia todo o script 2 a 3 vezes. Você tem que conhecer bem toda a peça ou filme, e não apenas o seu personagem. Os atores estão lá para empurrar o problema e que a parcela mais geral de um filme. Se você não entender as questões e ideias gerais do roteiro, o seu desempenho vai parecer fora de lugar. Ao ler o roteiro, pergunte-se o que é o tema principal da peça. Como o seu personagem da história?

  • Depois de entender a história completa, o foco em suas peças e lê-los 1 ou 2 vezes mais, concentrando-se sobre o papel e as linhas de seu personagem.

2

Faça várias questões-chave sobre o seu personagem e respondê-las. Para realmente entrar em seu personagem, você tem que mergulhar além do que está na página e começar a pensar sobre o que o motiva. Isso não quer dizer que tudo isso vai olhar para a tela, mas sabendo que esses pequenos detalhes vai ajudar a desempenhar plenamente o personagem e pode levar a descobertas importantes sobre como irá interpretar o papel. na elaboração "respostas"Confie em seu instinto ou pedir ajuda do diretor ou roteirista.

  • Quem sou?
  • De onde sou?
  • Por que estou aqui?

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Sabe o desejo que define seu personagem. Todos os personagens em quase todas as histórias que eles querem alguma coisa. Esta é a base da trama. O desejo pode ser para salvar o mundo, obter uma cotação ou apenas comer alguma coisa, mas você tem que saber este desejo e por que seu personagem tem que interpretar com precisão. Todas as ações do seu personagem vai se originam de alguma forma, esse desejo, pois é o que impulsiona e anima-lo.

  • Os desejos de um personagem pode mudar e tem que tomar nota quando isso acontece. É quase sempre uma cena ou importante para a interpretação do tempo.
  • Como um exercício, tente distinguir os desejos de seus personagens ou atores favoritos. em Be Blood, por exemplo, o personagem principal é completamente motivado pela necessidade de encontrar mais petróleo. Cada ação, olhar e molas emoção deste ganância sem fim e apaixonada, e você pode ver no rosto do ator Daniel Day-Lewis em cada cena.

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Praticar suas linhas até que se tornem ação instintiva. Você nunca deve ter que parar e pensar sobre o que você vai dizer. Você deve estar mais preocupado sobre como você está indo para dizer. A única maneira de chegar a este ponto é praticar suas linhas de novo e de novo fazendo o seu melhor para recitá-los sem consultar o script. Peça a um amigo para interpretar o resto dos papéis para que você possa ter uma conversa bilateral de forma realista.

  • Experiência com linhas de ler. Inténtalas múltiplas formas com diferentes inflexões ou ênfases e ver como eles afetam o seu personagem.
  • Grave-se e cuidar de gravação pode ajudar você a ver pequenos erros ou ouvir novas formas de recitar as linhas.
  • Se concentrar em aprender-lhe as linhas antes de se preocupar com a melhorá-los. Você deve ser capaz de recitar as palavras agora e só então torná-los perfeitos.

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Falar com o diretor sobre sua visão para o personagem. Se você já tiver dado o papel, sentar-se com o gerente para ver se há qualquer direção específica que pretende levar o projeto. Deixe que ela saiba suas idéias brevemente sobre o personagem e como você acha que eles vão contribuir para os temas do projeto, em seguida, ouvir suas idéias. Lembre-se que você está lá para servir o projeto como um todo, não apenas a si mesmo, então você tem que ser capaz de aceitar ideias construtivas e galantemente críticas.

  • Se você ainda não tiver dado o papel e você está indo para a audição escolher uma direção para o personagem e cumpri-lo. Não tente dar às pessoas o que eles querem ouvir. Em vez disso, ler as notas e prepara linhas da forma que se sente natural para você.

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Coloque-se na pele de seu personagem. Você não pode representar adequadamente um personagem a menos que você pode obter em sua cabeça. Embora as palavras são escritas, suas ações e posições nem sempre são decididas. Além disso, conhecer o seu personagem vai ajudá-lo a improvisar, se alguém se esquece suas linhas. Prepare-se para um papel é o processo de entrar na cabeça do seu personagem, encarnando-lo da melhor maneira possível.

  • O método de atuação é quando um jogador se recusa a sair do personagem no set. Entre as tomadas, permanece dentro do papel, tentando habitar completamente de modo que sempre é perfeito para o papel de frente para a câmera.
  • Pesquisa partes do documento com o qual você se identifica. Você sentiu as emoções executando através de sua personagem? Você sabe um pouco sobre sua luta? Encontrar formas de canalizar suas emoções em suas linhas de caracteres para obter os melhores resultados.

método 2Jogar personagens credíveis



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Comprometer seus papéis. Como ator, o seu trabalho não é para reescrever o roteiro para que você esteja "Mais agradável" nem julgar o script ou o caráter e interpretar uma versão de si mesmo em seu lugar. Seu trabalho é interpretar uma personagem que poderia credivelmente habitam o mundo do filme, jogo ou série de televisão. Como o escritor, diretor, cameraman, etc., você tem que trabalhar como parte de um grupo maior e mais consistente para criar um bom show.

  • Não tenha vergonha de algo que seu personagem para fazer, porque, em última análise, é só agir. Se você segurar em uma cena desagradável, violento, sexual ou emocionalmente difícil, você só acabar alienando o público e dando a impressão de ser "irrealista".
  • Os melhores atores concordam completamente com os seus papéis. Alguma vez você já se perguntou por Tom Cruise ainda é uma estrela de ação? É porque você nunca interpreta um script piscando, brincando ou meio adormecido. Sempre tem grande energia e comprometimento, até mesmo situações absurdas ou engraçados.
  • Comprometa-se com um papel significa fazer o que for preciso para jogar o seu personagem realisticamente, não faça o que você, o ator, você olha melhor.

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Aprender a reagir. Embora nem todos concordam com que a atuação está reagindo, de qualquer maneira, é algo importante a considerar, enquanto você está aprendendo sobre atuar. Isto significa que você tem que trabalhar em seu grau de reação em qualquer situação desempenho. Realmente se concentrar nas linhas de outro ator, ouvindo atentamente como você faria com qualquer outra pessoa conversa "a vida real". Você deve responder honestamente, na voz de seu personagem, mesmo se você não são a atração principal da cena.

  • Permanecer no momento. Não tente começar a pensar sobre a próxima cena ou agonizar sobre se você dizer suas linhas corretamente na cena anterior.
  • Para um exemplo engraçado, assistir Dia Charlie na série É Always Sunny in Philadelphia. Mesmo quando não está falando, as sobrancelhas, os olhos e os dedos se movem rapidamente, totalmente envolvente com a energia louca e imprevisível de seu caráter.

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Pense em uma postura constante. É importante lembrar que algo tão pequeno como uma posição precisa para o seu papel pode fazer uma grande diferença. Não só ele faz você parecer mais confiante, mas também fazer você se sentir mais confiante, porque você vai forçá-los a ficar com a cabeça erguida. Se o seu personagem é fraco ou magra, os ombros curvados e virar longe dos outros. Se heróico, ficar em pé com peito e cabeça erguida.

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Use o seu ritmo e volume para ditar a energia de uma cena. Recitando linhas, é tentador para fazê-lo tão rápido quanto você pode, mas esta é uma maneira infalível para perder as nuances no seu papel. Em vez disso, deixe que o seu ritmo e volume de imitar o estado interno de seu personagem.

  • caracteres nervoso ou com medo muitas vezes falam rapidamente, tornando as palavras saem voando.
  • caracteres com raiva levantar a sua voz e pode falar mais devagar (para dar ênfase) ou mais rápido (quando eles estão transbordando com raiva).
  • caracteres feliz ou animado tendem a falar em um volume uniforme ou aumentar o volume como o discurso continua. Eles falam rapidamente.
  • Uma variedade de ritmo e volume de acordo com a cena é uma ótima maneira de mostrar como os personagens mudam ou reagir a determinados eventos.

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Jogar com ênfase em suas linhas. Pense sobre o subtexto de cada linha e enfatiza conformidade. Pense a ênfase que a palavra ou frase a oração mais importante. Pode não parecer importante, mas a ênfase pode ter um papel enorme em tudo o que disser. "você proprietário a você" Ele tem uma conotação diferente "Eu te amo a você", por exemplo.

  • Este é outro lugar onde atores famosos pode ajudá-lo a praticar. Pesquisa on-line um script de idade para um filme que você não viu, em seguida, escolher um personagem e testar um par de interpretações das linhas. Quando você ver o filme, compara o modo como o ator escolheu para recitar as linhas. Aqui não existe uma resposta certa, mas isso pode ajudar a perceber as sutilezas de ênfase.

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Respeita o script. A menos que você deu permissão para fazê-lo ou você vai improvisar brevemente uma ou duas palavras, para manter o script possível. Você pode não ter a certeza se há uma conexão com outra linha ou cena ou se um diretor gosta de recitar com precisão uma linha por uma razão ou outra. Se você estiver em dúvida, sempre obedecer o script. Alguém vai dizer se eles querem improvisar ou desviar-se para algo diferente.

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Mantenha seus mostradores constantes. As marcações são os lugares para onde você se move e onde você está em uma cena. Depois de ter estabelecido as marcas com o diretor, não alterá-los. Ele funciona exatamente na mesma posição em cada marcação de tiro, testes ou cena. Isso facilita a continuidade e ajuda o resto do elenco e equipe para planejar adequadamente o seu próprio trabalho.

  • Isto é especialmente crucial em projetos de cinema, como marcações idênticas permitir que um editor para cortar fluidamente entre diferentes tiros sem o perceber audiência.

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Ignorar a câmara ou do público. Note-se, reconhecer ou reagir ao público é a maneira mais rápida de sair da personagem. Na maioria dos casos, os personagens não sabem que estão em um jogo ou filme e nem você deveria saber. Isso vem com a prática, mas uma boa maneira de se preparar é simplesmente colocar na frente de uma câmera. Quando as notas ou sentir que você observou, não reagem a esse sentimento.

  • Muitas tropas e equipes experientes não vai fazer contato visual com você, enquanto você agir, sabendo que é uma tendência natural do ser humano para responder a esse contato com os olhos. Tentar ajudar seus colegas de trabalho fazendo o mesmo que eles trabalham e você está sorvendo uma pausa.
  • Estou ciente das coisas que você faz quando você está nervoso. Evite jogar com o seu cabelo, ocultar suas mãos em suas mangas ou baralhar. Em vez disso, lidar com seus nervos respiração profunda e beber um pouco de água.

método 3Afiar seu ofício

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Investiga o comportamento humano através de conversas e livros. Para reproduzir uma seleção diversificada de pessoas, você tem que cumprir uma variada seleção de pessoas. Quando você conhecer novas pessoas, fazer o seu melhor para ficar quieto e ouvir. Pergunte-lhes sobre as suas vidas e suas histórias, observa como eles falam e usar qualquer jargão e permita-se ser uma esponja. Leia ajuda a ver os mesmos conceitos em ação e fez activamente a mesma parte do cérebro que é ativada quando você age.

  • Você também deve fazer uma pesquisa específica para a sua função. Se ele é baseado em uma pessoa ou de tempo específico, descobrir o que você pode. Estes pequenos detalhes serão adicionados à sua interpretação, mesmo que apenas inconscientemente.

2

Observe e novamente ver os atores que você admira. Quando você vê alguém agindo, perder-se em cena pela primeira vez, olhando para ela como se fosse qualquer outro filme. Em seguida, repete a cena, dando especial atenção a cada ator separadamente. O que você faz quando você não fala? Como eles recitam suas linhas? Como é a sua posição corporal e postura e movimentos que costumavam vender suas linhas?

  • Você Recitarías as mesmas linhas de forma diferente? Se sim, como?
  • Clássicos, como Shakespeare, são uma ótima maneira de ver a arte de atuar. Notes, por exemplo, 5 atores diferentes interpretando o mesmo monólogo Hamlet. Como eles diferem? Que decisões artística tomadas todas as ator para fazer o personagem original?

3

Tome aulas de teatro. Essas classes muitas vezes acabam em uma produção ou apresentação e são uma ótima maneira de praticar o desempenho em um ambiente de baixa pressão. Observa não só o professor, mas também de outros estudantes. O que você pode aprender com eles? Como você melhorar a forma como eles recitam as linhas? você vai tomar decisões diferentes para o personagem? Tente fazer amizade com seus colegas atores e tomar o tempo para pedir conselhos sobre interpretação.

  • Você nunca sabe quando um colega ator terá sucesso e poderia ajudá-lo a conseguir um papel. Seja gentil e amigável para todos na classe irá proporcionar grandes benefícios mais tarde.

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Faz aulas de improvisação. Improvisação é a arte de agir no presente, deixe seu personagem assumir e reagir em conformidade. Ter capacidade de improvisação vai ajudar a tornar seus personagens parecem natural, como se estivessem realmente reagir aos eventos na tela em tempo real e não ler uma página. Existem muitos tipos de improvisação disponíveis na maioria das áreas urbanas e semi-urbanas e muitas aulas de interpretação conter pelo menos uma pequena parte do treinamento na improvisação.

  • jogos de improvisação, como sugestões de atuação de amigos, agir com adereços estranhos ou agindo cenas curtas com um amigo, são muito boas maneiras de praticar o desempenho em qualquer lugar.

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Pratique "leitura a frio" para que te vá bem em suas audições. A leitura fria é quando um script é dado a você e pede-lhe para agir ao mesmo tempo. Às vezes você tem 1 ou 2 minutos para analisá-lo e às vezes você apenas tem que jogar-se totalmente. Enquanto isso é assustador, é também muito fácil de praticar. Compre um livro de monólogos, escolher trechos de um livro ou até mesmo tirar um artigo de jornal dramática e lê-lo em voz alta. Você também pode ler uma vez em silêncio e, em seguida, levar de 20 a 30 segundos para escolher uma direção para a parte antes de começar.

  • Este também é um bom exercício de aquecimento, ajudando você a preparar o corpo ea mente para a ação.

dicas

  • Tente imaginar o roteiro e emoções como se fossem vida real. Relacioná-la à sua vida ou de outra pessoa.
  • Recitar suas linhas para si mesmo em um espelho. Olha como você olha e seus gestos com as mãos e, em seguida, fazer alterações para se ajustar melhor com a cena e do personagem.
  • Ser apaixonado pelo que você faz. Se você gosta de algo, não tenha medo de mostrar isso.
  • Leia todos os bons livros que você pode encontrar. Quando você lê uma história, você é forçado a imaginar como um personagem reagiria. Eventualmente, você vai se tornar tão bom imaginar essas ações que você pode copiá-los de uma forma que parece natural. Logo você vai passar pelo mesmo processo de imaginação e fazer a leitura de um script.
  • Respeita e prestar atenção ao seu gerente de palco e seu gerente.
  • Lembre-se: use todo o seu corpo para mostrar seus sentimentos, e não apenas a sua voz.

avisos

  • É possível que as pessoas vão criticar e tentar trazê-lo para baixo quando você começar. É fácil criticar alguém, mas é muito mais difícil de se expor como ator. Continue a praticar para silenciar aqueles que te odeiam.

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