Como escrever uma peça de teatro

Considere o contexto do trabalho. A estrutura da peça é o local eo momento em que a história se passa. Coloque o seu personagem em uma situação tensa ou localização é uma forma importante para criar drama. Combine o personagem com o quadro também pode ser uma boa maneira de desenvolver o primeiro e descobrir o tipo de história que pode surgir quando colocado nesse ambiente. Se ser um podólogo é interessante para você, como sobre um podólogo no Texas?, Que tipo de personagem se torna um podólogo no Texas?, Como você pode chegar a esse ponto?

Descubra a história por dentro. A história "dentro" refere-se aos conflitos psicológicos que ocorrem dentro dos caracteres. Isto é largamente escondida ao longo da história, mas é importante ter uma idéia de que ao escrever o trabalho. A história interna irá orientar os personagens através das decisões tomadas ao longo da trama. Quanto mais específica a história por dentro, mais fácil será para escrever sobre os personagens. Eles vão fazer suas próprias decisões.

Combinar a história interna com a externa. Bad quadros são orientados para o passado e bom para o futuro. Não seria interessante ter um trabalho em que o podólogo falar sem parar sobre como você preferir não trabalhar nesse campo e, em seguida, matar-se com sapato polonês. Em vez disso, encontrar uma situação dramática em que você pode colocar seus personagens para testar sua coragem e alterá-las de alguma forma.

Tente manter o trabalho tão pequena quanto possível. Uma obra é, literalmente, um pedaço de uma vida, esta não é uma biografia. Embora possa ser tentador querer pular dez anos no futuro ou fazer o personagem principal deixa o seu trabalho como um podólogo e tornar-se um ator, um jogo não é o mais adequado para este tipo de mudanças sísmicas em um personagem.

Sempre olha para o futuro. Nos primeiros rascunhos, provavelmente escribas imprecisos muitas cenas sem realmente ir em qualquer lugar. Isso está bem. Às vezes, você precisa fazer o personagem ter uma conversa longa e desconfortável em um jantar com seu irmão para encontrar algo que lhe dá uma nova perspectiva de drama. Excelente! Isso significa que você está fazendo bem, mas não significa necessariamente que a cena do jantar todo é importante para o trabalho.

Encontrar as vozes dos personagens. Os personagens se revelam através de sua linguagem. A forma que escolhemos para dizer coisas é talvez mais importante do que o que eles dizem realmente.

Confira o que você escreveu. O que é o escritor dizendo? "Não incluir suas preferências pessoais." Você deve ser um crítico severo de seus primeiros esboços, que são frequentemente em desordem, para torná-los tornar-se o drama contundente e realista que você quer escrever. cenas cortadas são desnecessários, os personagens inúteis e tornar o jogo é tão compacto e rápido quanto possível.

ele inclui instruções para a fase. Cada cena deve começar com as instruções para o cenário em que você descreve brevemente os componentes físicos do presente. Dependendo da sua história, estas instruções poderia ser elaborado ou simples o suficiente. Esta é sua chance de influenciar a maneira em que o trabalho vai durar. Se é importante ter uma arma na parede no primeiro ato, colocá-lo lá.

Rotular o diálogo de cada personagem. Em um jogo, o diálogo de cada personagem é marcado com seu nome em letras maiúsculas, tabulada pelo menos cerca de 10 cm (4 polegadas). Alguns dramaturgos concentrar o diálogo, mas isso depende de você. Não há necessidade de usar aspas ou outras características distintivas, apenas a separação da língua, incluindo o nome do personagem a cada vez que ele fala.