Como escrever uma peça de teatro

3 partes:

Desenvolver a sua históriaescrever rascunhosDale formatar o seu trabalho

Um jogo envolve drama e ação em sua forma mais pura. A única coisa é que você tem de trabalhar com personagens e linguagem. Se você quer se juntar às fileiras de Shakespeare, Ibsen e Arthur Miller, você precisa desenvolver uma história ousada e com base em caracteres que podem ser representados em um teatro. Com um pouco de sorte, você vai experimentar a emoção de ver o seu acabado, dirigido e realizado em trabalho no teatro.

parte 1
Desenvolver a sua história
1
Ela começa com os personagens. As peças são textos baseados em caracteres. Desde consistem basicamente em muitos diálogos entre as pessoas, os personagens precisam de ser tão credível quanto possível. Em grandes jogadas, as tensões internas entre os personagens são representados em formas externas. Em outras palavras, eles precisam ter problemas que se refletem em seu comportamento.
  • Qual é o seu personagem?, O que impede que você consegue o que quer?, O que fica em seu caminho?
  • Pense em trabalhos interessantes pode ser uma boa maneira de desenvolver um personagem. O que é o trabalho mais difícil que você pode imaginar o que?, Por que o trabalho tem sido sempre curioso?, Que tipo de pessoa se torna um podólogo?, Como pode ter um trabalho como esse?
  • Não se preocupe com o nome ou descrição física do seu personagem. Você não ganha nada ao saber que um personagem é chamado José, medindo 1,90 m (6 pés 4 polegadas), que está marcado abdominal e às vezes usa t. Ater a um traço físico notável e revelador. Talvez seu personagem tem uma cicatriz em seu produto sobrancelha de uma mordida de cão ou talvez nunca usar calções. Isso revela algo sobre ele e dá-lhe profundidade.
  • 2
    Considere o contexto do trabalho. A estrutura da peça é o local eo momento em que a história se passa. Coloque o seu personagem em uma situação tensa ou localização é uma forma importante para criar drama. Combine o personagem com o quadro também pode ser uma boa maneira de desenvolver o primeiro e descobrir o tipo de história que pode surgir quando colocado nesse ambiente. Se ser um podólogo é interessante para você, como sobre um podólogo no Texas?, Que tipo de personagem se torna um podólogo no Texas?, Como você pode chegar a esse ponto?
  • Seja o mais específico possível ao desenvolvimento do quadro dos trabalhos. "No dia moderno" não é tão interessante como "Dr. Wilson lidera uma igreja em 3:15 em uma Sexta-feira Santa". Quanto mais específico você for, você terá mais para trabalhar.
  • Pense sobre o que outros personagens podem apresentar quadro. Quem trabalha no escritório do podólogo? Se é um negócio de família, talvez a filha do podólogo. Quem tem um compromisso na sexta-feira?, Que está na sala de espera? Por que veio?
  • 3
    Descubra a história por dentro. A história "dentro" refere-se aos conflitos psicológicos que ocorrem dentro dos caracteres. Isto é largamente escondida ao longo da história, mas é importante ter uma idéia de que ao escrever o trabalho. A história interna irá orientar os personagens através das decisões tomadas ao longo da trama. Quanto mais específica a história por dentro, mais fácil será para escrever sobre os personagens. Eles vão fazer suas próprias decisões.
  • Talvez o podólogo queria ser um especialista em cirurgia cerebral, mas não teve a coragem para isso. Talvez o programa podiatric teve cronograma menos árduo e seu personagem permissão para ficar até tarde festas sem desaprovação não importa. Talvez o podólogo se sentir muito infeliz e insatisfeito porque ele nunca deixou sua cidade natal.
  • 4
    Combinar a história interna com a externa. Bad quadros são orientados para o passado e bom para o futuro. Não seria interessante ter um trabalho em que o podólogo falar sem parar sobre como você preferir não trabalhar nesse campo e, em seguida, matar-se com sapato polonês. Em vez disso, encontrar uma situação dramática em que você pode colocar seus personagens para testar sua coragem e alterá-las de alguma forma.
  • Se Sexta-feira Santa, talvez os pais se aposentou podólogo (ex-podólogos) chegam para o jantar de Páscoa. Será que ela tem um podólogo até mesmo a religião?, Ir à igreja?, Tem que chegar em casa e iniciar a limpeza antes do fim de semana?, Seu pai irá pedir para verificar os seus joanetes, OUTRA VEZ?, Vontade a palha que quebra o camelo?, o que vai acontecer?
  • 5
    Ele compreende as limitações do palco. Lembre-se que você não escrever um filme. Um trabalho é basicamente uma série de palestras de desenvolvimento entre as pessoas. O foco deve ser sobre a tensão entre os personagens, a linguagem eo desenvolvimento de estes de modo que eles podem se tornar pessoas credíveis. Não é um ótimo lugar para as lutas com armas e perseguições de carro.
  • Você também pode afastar-se do teatro tradicional e escrever uma peça com cenas impossíveis de fazer no palco como uma forma de explorar a escrita real. Se não tem planos para realmente fazer a encenação da peça, tratá-lo como uma forma distinta de um poema. Bertolt Brecht, Samuel Beckett e Artaud foram inovadores experimental avant-garde obras que a participação do público Incorporated e outros elementos absurdos ou surreais em seu trabalho.
  • 6
    Leia algum drama e assistir algumas produções. Assim como não iria tentar escrever um romance, se você nunca tinha lido um, é uma boa idéia para se familiarizar com o mundo do teatro contemporâneo. Verifique as obras que você leu e que gostava de ver como eles se transformam em palco. David Mamet, Tony Kushner e Polly Stenham são dramaturgos populares e famosos.
  • É importante para ver novas obras se você vai escrever um. Mesmo se você tem um bom conhecimento e amor Shakespeare, é importante para se familiarizar com o que acontece hoje. Não viva no tempo de Shakespeare, de modo que seria inútil escrever obras como essa.


  • parte 2
    escrever rascunhos
    1
    Escrever um projecto exploratório. Mesmo se a sua ideia para a peça "podólogos Páscoa" acho que você vai ganhar um grande prêmio, você ainda precisa de surpresa durante a escrita. Você pode ter a ideia mais brilhante no mundo, mas você ainda precisa de escrever e permitir a surpresa entrar na equação.
    • No projecto exploratória, não se preocupe com a formatação para o trabalho ou escrever "corretamente", basta deixar tudo o que precisa para sair. Escrever até que você tem um começo, meio e um fim para o seu trabalho.
    • Talvez um novo personagem aparece na história e mudar tudo. Deixar passar.
  • 2
    Tente manter o trabalho tão pequena quanto possível. Uma obra é, literalmente, um pedaço de uma vida, esta não é uma biografia. Embora possa ser tentador querer pular dez anos no futuro ou fazer o personagem principal deixa o seu trabalho como um podólogo e tornar-se um ator, um jogo não é o mais adequado para este tipo de mudanças sísmicas em um personagem.
  • Seu trabalho pode acabar com tomar uma decisão simples ou um personagem que confronta algo que nunca antes tinha enfrentado. Se a peça termina com uma pessoa comete suicídio ou mata alguém, reconsidere o fim.
  • 3


    Sempre olha para o futuro. Nos primeiros rascunhos, provavelmente escribas imprecisos muitas cenas sem realmente ir em qualquer lugar. Isso está bem. Às vezes, você precisa fazer o personagem ter uma conversa longa e desconfortável em um jantar com seu irmão para encontrar algo que lhe dá uma nova perspectiva de drama. Excelente! Isso significa que você está fazendo bem, mas não significa necessariamente que a cena do jantar todo é importante para o trabalho.
  • Evite cenas em que o personagem está sozinho. Nada pode acontecer em um cenário em que um personagem está sozinho no banheiro se olhando no espelho.
  • Evite muito ado. Se os pais podólogo vai chegar, não se atrase com vinte páginas. Faça acontecer o mais rápido possível para dar mais material para trabalhar. Mantenha-o simples para você.
  • 4
    Encontrar as vozes dos personagens. Os personagens se revelam através de sua linguagem. A forma que escolhemos para dizer coisas é talvez mais importante do que o que eles dizem realmente.
  • Quando a filha de podólogo perguntar "O quê?", Como seu pai responde que ele vai dizer ao público como interpretar o conflito. Talvez colocar os olhos dramaticamente e chorou dizendo "Tudo!" E jogar uma pilha de papéis para o ar para fazer sua filha rir. Mas, na realidade, sabemos que há algo de errado com o que minimizou. Vamos olhar para o personagem de forma diferente do que teríamos se dizer algo como "Não, voltar ao trabalho."
  • Não deixe que seus personagens expressar seus conflitos interiores. Um personagem nunca deve gritar "Eu sou apenas o shell de um homem desde a minha mulher deixou-me!" Ou algo que revelam explicitamente seus conflitos internos. Faça manter seus segredos. Você quer que suas ações falam por si, em vez de forçá-lo a explicar para o público.
  • 5
    Confira o que você escreveu. O que é o escritor dizendo? "Não incluir suas preferências pessoais." Você deve ser um crítico severo de seus primeiros esboços, que são frequentemente em desordem, para torná-los tornar-se o drama contundente e realista que você quer escrever. cenas cortadas são desnecessários, os personagens inúteis e tornar o jogo é tão compacto e rápido quanto possível.
  • Reveja seus rascunhos com um lápis e marcar com um círculo cada momento para estabelecer uma pausa no drama, e destaca aqueles que fazem progresso. Livrar-se de tudo o que está incluído no círculo. Se você acabar cortando 90% do que você escreveu, que assim seja. Preencha os espaços com as coisas que fazem a história avança novamente.
  • 6
    Escreva como muitos rascunhos, se necessário. Não há uma quantidade certa para rascunhos. Continuar digitando até sentir que o trabalho for concluído, até satisfatória para você e para preencher as suas expectativas em relação à história.
  • Salva todas as versões do projecto de modo que você pode se sentir livre para assumir riscos e voltar para a versão antiga se desejar. arquivos do Word são pequenos, por isso vale a pena fazer.


  • parte 3
    Dale formatar o seu trabalho
    1
    Dividir o enredo em cenas ou atos. Um ato é um mini trabalho em si e consiste em várias cenas. Um trabalho média com 3 a 5 atos. Normalmente, uma cena vai ter um certo número de caracteres. Se um novo personagem é introduzido ou se um deles vai em outro lugar, isso significa que você está indo para passar para uma outra cena.
    • Um ato é difícil distinguir. Por exemplo, a história do podólogo poderia terminar seu primeiro ato com a chegada dos pais e da introdução do conflito principal. O segundo ato poderia envolver o desenvolvimento deste conflito, em que cenas que os pais discutem com o podólogo, preparando o jantar de Páscoa e frequência à igreja estão incluídos. No terceiro ato, o podólogo pode reconciliar com seu pai e dar uma olhada em seu pé doente. O fim.
    • Quanto mais você adquirir a experiência dramaturgia, você pode pensar em termos de atos e cenas ao escrever o esboço inicial. No entanto, em primeiro lugar não se preocupe com isso. O formato é muito menos importante do que fazer o drama da maneira certa.
  • 2
    ele inclui instruções para a fase. Cada cena deve começar com as instruções para o cenário em que você descreve brevemente os componentes físicos do presente. Dependendo da sua história, estas instruções poderia ser elaborado ou simples o suficiente. Esta é sua chance de influenciar a maneira em que o trabalho vai durar. Se é importante ter uma arma na parede no primeiro ato, colocá-lo lá.
  • Ele também inclui instruções de caracteres em todo o diálogo. Os atores tomar suas próprias liberdades com o diálogo e mover como quiserem ou conforme indicado pelo diretor, mas é útil ter incluído movimentos físicos particularmente importantes durante o diálogo. Por exemplo, provavelmente é importante para direcionar um beijo, mas não exagere. Não há necessidade de descrever os movimentos físicos de um personagem a cada minuto porque os atores ignorar tais indicações.
  • 3
    Rotular o diálogo de cada personagem. Em um jogo, o diálogo de cada personagem é marcado com seu nome em letras maiúsculas, tabulada pelo menos cerca de 10 cm (4 polegadas). Alguns dramaturgos concentrar o diálogo, mas isso depende de você. Não há necessidade de usar aspas ou outras características distintivas, apenas a separação da língua, incluindo o nome do personagem a cada vez que ele fala.
  • 4
    Escrever as páginas preliminares. Isto inclui qualquer prólogo que você gostaria de colocar no trabalho, uma lista de caracteres com uma breve descrição dos mesmos, todas as notas que deseja incluir sobre a encenação ou outras diretrizes e, possivelmente, um resumo ou breve resumo do trabalho em se você pretende apresentá-lo em competições de teatro.
  • dicas

    • Você não acha que os personagens antes de escrever o enredo. Conforme você digita, você saberá quando colocar os personagens eo que eles devem fazer.
    • Ele fornece um tempo entre as cenas para fazer mudanças de cenário e os atores tomam seus lugares.
    • Não se preocupe com os nomes. Você pode alterá-las posteriormente.
    • Se o show não é uma comédia, ver as coisas engraçadas. As pessoas se ofendem mais rápido em programas que não são comédias. Se é uma comédia, você tem uma muito maior do que você pode dizer intervalo. Mas não fazer nada muito ruim, como piadas racistas ou sexistas, as crianças não dizem palavrões (que só acontece nos filmes). Talvez você pode incluir algumas piadas religiosas ao longo do tempo, embora algumas pessoas podem levá-los a sério.
    • Você pode escrever momentos em que os personagens chegar em casa (a casa é o público). É algo que você ver um monte de música, mas se não for necessário, não exagere.

    RELACIONADOS

    Artigos Relacionados