Como escrever uma peça de teatro
3 partes:
Conteúdo
Um jogo envolve drama e ação em sua forma mais pura. A única coisa é que você tem de trabalhar com personagens e linguagem. Se você quer se juntar às fileiras de Shakespeare, Ibsen e Arthur Miller, você precisa desenvolver uma história ousada e com base em caracteres que podem ser representados em um teatro. Com um pouco de sorte, você vai experimentar a emoção de ver o seu acabado, dirigido e realizado em trabalho no teatro.
parte 1
Desenvolver a sua história1
Ela começa com os personagens. As peças são textos baseados em caracteres. Desde consistem basicamente em muitos diálogos entre as pessoas, os personagens precisam de ser tão credível quanto possível. Em grandes jogadas, as tensões internas entre os personagens são representados em formas externas. Em outras palavras, eles precisam ter problemas que se refletem em seu comportamento.
- Qual é o seu personagem?, O que impede que você consegue o que quer?, O que fica em seu caminho?
- Pense em trabalhos interessantes pode ser uma boa maneira de desenvolver um personagem. O que é o trabalho mais difícil que você pode imaginar o que?, Por que o trabalho tem sido sempre curioso?, Que tipo de pessoa se torna um podólogo?, Como pode ter um trabalho como esse?
- Não se preocupe com o nome ou descrição física do seu personagem. Você não ganha nada ao saber que um personagem é chamado José, medindo 1,90 m (6 pés 4 polegadas), que está marcado abdominal e às vezes usa t. Ater a um traço físico notável e revelador. Talvez seu personagem tem uma cicatriz em seu produto sobrancelha de uma mordida de cão ou talvez nunca usar calções. Isso revela algo sobre ele e dá-lhe profundidade.
2
Considere o contexto do trabalho. A estrutura da peça é o local eo momento em que a história se passa. Coloque o seu personagem em uma situação tensa ou localização é uma forma importante para criar drama. Combine o personagem com o quadro também pode ser uma boa maneira de desenvolver o primeiro e descobrir o tipo de história que pode surgir quando colocado nesse ambiente. Se ser um podólogo é interessante para você, como sobre um podólogo no Texas?, Que tipo de personagem se torna um podólogo no Texas?, Como você pode chegar a esse ponto?
3
Descubra a história por dentro. A história "dentro" refere-se aos conflitos psicológicos que ocorrem dentro dos caracteres. Isto é largamente escondida ao longo da história, mas é importante ter uma idéia de que ao escrever o trabalho. A história interna irá orientar os personagens através das decisões tomadas ao longo da trama. Quanto mais específica a história por dentro, mais fácil será para escrever sobre os personagens. Eles vão fazer suas próprias decisões.
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Combinar a história interna com a externa. Bad quadros são orientados para o passado e bom para o futuro. Não seria interessante ter um trabalho em que o podólogo falar sem parar sobre como você preferir não trabalhar nesse campo e, em seguida, matar-se com sapato polonês. Em vez disso, encontrar uma situação dramática em que você pode colocar seus personagens para testar sua coragem e alterá-las de alguma forma.
5
Ele compreende as limitações do palco. Lembre-se que você não escrever um filme. Um trabalho é basicamente uma série de palestras de desenvolvimento entre as pessoas. O foco deve ser sobre a tensão entre os personagens, a linguagem eo desenvolvimento de estes de modo que eles podem se tornar pessoas credíveis. Não é um ótimo lugar para as lutas com armas e perseguições de carro.
6
Leia algum drama e assistir algumas produções. Assim como não iria tentar escrever um romance, se você nunca tinha lido um, é uma boa idéia para se familiarizar com o mundo do teatro contemporâneo. Verifique as obras que você leu e que gostava de ver como eles se transformam em palco. David Mamet, Tony Kushner e Polly Stenham são dramaturgos populares e famosos.
parte 2
escrever rascunhos1
Escrever um projecto exploratório. Mesmo se a sua ideia para a peça "podólogos Páscoa" acho que você vai ganhar um grande prêmio, você ainda precisa de surpresa durante a escrita. Você pode ter a ideia mais brilhante no mundo, mas você ainda precisa de escrever e permitir a surpresa entrar na equação.
- No projecto exploratória, não se preocupe com a formatação para o trabalho ou escrever "corretamente", basta deixar tudo o que precisa para sair. Escrever até que você tem um começo, meio e um fim para o seu trabalho.
- Talvez um novo personagem aparece na história e mudar tudo. Deixar passar.
2
Tente manter o trabalho tão pequena quanto possível. Uma obra é, literalmente, um pedaço de uma vida, esta não é uma biografia. Embora possa ser tentador querer pular dez anos no futuro ou fazer o personagem principal deixa o seu trabalho como um podólogo e tornar-se um ator, um jogo não é o mais adequado para este tipo de mudanças sísmicas em um personagem.
3
Sempre olha para o futuro. Nos primeiros rascunhos, provavelmente escribas imprecisos muitas cenas sem realmente ir em qualquer lugar. Isso está bem. Às vezes, você precisa fazer o personagem ter uma conversa longa e desconfortável em um jantar com seu irmão para encontrar algo que lhe dá uma nova perspectiva de drama. Excelente! Isso significa que você está fazendo bem, mas não significa necessariamente que a cena do jantar todo é importante para o trabalho.
4
Encontrar as vozes dos personagens. Os personagens se revelam através de sua linguagem. A forma que escolhemos para dizer coisas é talvez mais importante do que o que eles dizem realmente.
5
Confira o que você escreveu. O que é o escritor dizendo? "Não incluir suas preferências pessoais." Você deve ser um crítico severo de seus primeiros esboços, que são frequentemente em desordem, para torná-los tornar-se o drama contundente e realista que você quer escrever. cenas cortadas são desnecessários, os personagens inúteis e tornar o jogo é tão compacto e rápido quanto possível.
6
Escreva como muitos rascunhos, se necessário. Não há uma quantidade certa para rascunhos. Continuar digitando até sentir que o trabalho for concluído, até satisfatória para você e para preencher as suas expectativas em relação à história.
parte 3
Dale formatar o seu trabalho1
Dividir o enredo em cenas ou atos. Um ato é um mini trabalho em si e consiste em várias cenas. Um trabalho média com 3 a 5 atos. Normalmente, uma cena vai ter um certo número de caracteres. Se um novo personagem é introduzido ou se um deles vai em outro lugar, isso significa que você está indo para passar para uma outra cena.
- Um ato é difícil distinguir. Por exemplo, a história do podólogo poderia terminar seu primeiro ato com a chegada dos pais e da introdução do conflito principal. O segundo ato poderia envolver o desenvolvimento deste conflito, em que cenas que os pais discutem com o podólogo, preparando o jantar de Páscoa e frequência à igreja estão incluídos. No terceiro ato, o podólogo pode reconciliar com seu pai e dar uma olhada em seu pé doente. O fim.
- Quanto mais você adquirir a experiência dramaturgia, você pode pensar em termos de atos e cenas ao escrever o esboço inicial. No entanto, em primeiro lugar não se preocupe com isso. O formato é muito menos importante do que fazer o drama da maneira certa.
2
ele inclui instruções para a fase. Cada cena deve começar com as instruções para o cenário em que você descreve brevemente os componentes físicos do presente. Dependendo da sua história, estas instruções poderia ser elaborado ou simples o suficiente. Esta é sua chance de influenciar a maneira em que o trabalho vai durar. Se é importante ter uma arma na parede no primeiro ato, colocá-lo lá.
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Rotular o diálogo de cada personagem. Em um jogo, o diálogo de cada personagem é marcado com seu nome em letras maiúsculas, tabulada pelo menos cerca de 10 cm (4 polegadas). Alguns dramaturgos concentrar o diálogo, mas isso depende de você. Não há necessidade de usar aspas ou outras características distintivas, apenas a separação da língua, incluindo o nome do personagem a cada vez que ele fala.
4
Escrever as páginas preliminares. Isto inclui qualquer prólogo que você gostaria de colocar no trabalho, uma lista de caracteres com uma breve descrição dos mesmos, todas as notas que deseja incluir sobre a encenação ou outras diretrizes e, possivelmente, um resumo ou breve resumo do trabalho em se você pretende apresentá-lo em competições de teatro.
dicas
- Você não acha que os personagens antes de escrever o enredo. Conforme você digita, você saberá quando colocar os personagens eo que eles devem fazer.
- Ele fornece um tempo entre as cenas para fazer mudanças de cenário e os atores tomam seus lugares.
- Não se preocupe com os nomes. Você pode alterá-las posteriormente.
- Se o show não é uma comédia, ver as coisas engraçadas. As pessoas se ofendem mais rápido em programas que não são comédias. Se é uma comédia, você tem uma muito maior do que você pode dizer intervalo. Mas não fazer nada muito ruim, como piadas racistas ou sexistas, as crianças não dizem palavrões (que só acontece nos filmes). Talvez você pode incluir algumas piadas religiosas ao longo do tempo, embora algumas pessoas podem levá-los a sério.
- Você pode escrever momentos em que os personagens chegar em casa (a casa é o público). É algo que você ver um monte de música, mas se não for necessário, não exagere.
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