Como ser um bom ator

Métodos 1:

Se você sempre quis se aventurar em agir ou preciso de alguns conselhos sobre isso, este artigo irá ajudá-lo a melhorar como ator, com apenas alguns passos simples. Além disso, vai aumentar as chances de que você começa um papel.

passos

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Relaxe. Um grande ator gasta toda a sua carreira aprendendo a relaxar os músculos do seu rosto e corpo à vontade. A tensão é muito evidente quando você está no palco. Sua voz é fraca e vacilante e seus movimentos será instável e desajeitada. Para evitar a exibição dessa rigidez e nervosismo quando você age, é importante ficar o mais relaxado possível. Mesmo uma cena dramática que envolve concentração de demanda e restrição pelo ator. Assim que atos dramático, mas ficar quieto dentro e não ficar nervoso.

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Concentre sua atenção em um objeto no palco. Pode ser um outro ator, um acessório, etc. Concentre-se no momento e nunca olhar para o espaço. É claro para o público se você se encontrar vagando e é uma grande distração. Concentre-se no momento em que lhe permite permanecer no personagem e reforça a credibilidade do papel e da própria obra. Além disso, se você se sentir tenso, tente não jogar com o seu equipamento ou fazer outros gestos nervosos, basta olhar para a parte de trás do teatro ou ao seu ponto de foco.

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Deslizamento inteiramente em papel. Esqueça que você agir e tentar se tornar o personagem que você joga. Imagine como essa pessoa reage à vida, como se vestir, andar, pensar e conversar com outras pessoas. Medo não agir como outra pessoa. Usa essas projeções quando você joga o personagem. Quando você age é sempre permanecer nesse estado de espírito. Se você tentar fingir que você está triste, você tem que fazer um esforço, mas se você é triste, será natural para o seu desempenho. Não tente agir como o personagem, é ser o personagem.

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Lembre-se que tudo é exagerado no palco. Se você está no palco, você tem que pronunciar as palavras (falando claramente). Você tem que mostrar todas as expressões de seu rosto e de forma mais intensa, no entanto, lembre-se de ficar relaxado. Se você achar que está overacting, então provavelmente você está agindo apenas quando necessário. Olhos, sorriso, expressões faciais, gestos, etc., deve ser mais ampla e mais dramática do que na vida real. No entanto, tome cuidado se você agir na frente de uma câmera. Neste caso, você tem que ser mais sutil (como na vida real) como uma câmera capta as sutilezas e facilmente marcados e movimentos exagerados (adequado para teatro) são muitas vezes "injusto" no filme.

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Tente as pequenas coisas como se fossem muito importante. Se você agir de uma platéia ao vivo ou em um filme, você tem que fazer tudo o que você pode obter o público a acreditar que o personagem que você tenta ser. Se o script diz que alguém fala demais, então gesticula um olhar ou um incômodo em seu rosto, talvez, você pode acompanhar este gesto com um impaciente batendo o pé. Assumindo que você está prestes a chorar pisca intensamente, olha para baixo, jogar com suas roupas e tentar olhar sem piscar até que saiam lágrimas. Ele inclui todas as sensações que você pode (como a reprodução de música, levantar-se, ligue algumas luzes) e qualquer coisa que torna o ambiente olhar quarto feliz ou triste para atender o caráter eo papel para tentar interpretar. Isso inclui mudar a sua voz. Isso pode ser feito por passar tempo com pessoas que têm o acento desejado, a aprendizagem da língua ou obter um treinador vocal. Há também registros e livros para ajudá-lo a dominar o sotaque.

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Trabalha para projetar sua voz. Investir em um gravador barato (fita, disco, um cartão de memória, qualquer coisa com a qual você se sinta confortável). Coloque o gravador longe de você, pelo menos 6 metros (20 pés), pressione o botão de gravação e para trás. Eu digo uma frase simples, como "O céu é azul, como a camisa de tule". Ainda lidar com diferentes orações ("TTT" É uma oração famosa). Ouça como você som na gravação. Ele aumenta a dificuldade cada vez mais longe. Isso fará com que você deve projectar-se mais voz.

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Respire fundo e aliteração pronunciada. Faça vários vocal para se certificar de não forçar as cordas vocais quentes-ups. Concentre-se nas palavras em que a sua voz claramente. Tente uma frase complexa como "Pouco compra de coco para o tão pouco". Tente pronunciar-lo com ou sem emoções. Em seguida, reproduz a gravação. Fale claramente é importante, para a prática "pró-nun-ciano-do" cada sílaba. No entanto, lembre-se que o ato, não você pode fazê-lo. É apenas um exercício que você deve fazê-lo no espelho, a fim de praticar.

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Concentre-se em suas expressões. As expressões faciais são muito importantes e combinam com as respostas vocais é uma arte importante de timing. Digamos que uma simples "Oh!" frente de um espelho olhando para seu rosto e ouvir a sua voz o tempo todo. Tente os seguintes modos: tristeza, admiração, raiva, medo, excitação e qualquer um que você pode pensar.

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Praticar suas linhas constantemente.

• Saca muitas cópias. Anotá-las ou imprimi-los para que possa facilmente encontrar uma cópia. Mantenha uma cópia em sua carteira, na gaveta da mesa ao lado de sua cama, no banheiro, mesa da cozinha, na parede ou na frente da janela do seu favorito.
• Leia suas linhas sempre que puder (antes de ir para a cama, quando você acordar de manhã, quando esperando por um ônibus, para cozinhar o jantar). Ela recita as linhas de novo e de novo, lembrando-se de incluir entonação e expressões para se tornar uma segunda natureza para representá-las no palco.
• Quando você encontrar um longo discurso, dizem que a primeira linha até se sentir confortável com a sua entonação e seu fraseado. Em seguida, adicione a seguinte linha para o primeiro. Pratique sua pronúncia com as duas primeiras linhas até que esteja pronto para adicionar o seguinte (ou prática com a última linha, em seguida, os dois últimos linhas-, desta forma, ao completar o parlamento vai estar familiarizado com a última parte). Uma vez que você se sentir confortável com as linhas, você pode explorar o significado do Parlamento e aperfeiçoar sua pronúncia.

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Conhecer pessoas. Tente aprender um grupo diversificado de pessoas. Você provavelmente não pode agir como alguém que você nunca conheceu. Converse com as pessoas com quem você normalmente não gastam tempo ocorre. Eles podem lhe ensinar mais sobre os diferentes tipos de pessoas e diferentes maneiras de ver o nosso mundo maravilhoso.

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Aprenda com outros atores. Aprender com os outros não é batota ou perder a sua identidade. Observar outros jogadores e ver o que fazer com os papéis que lhes dão. Ao fazer isso, você vai aprender mais. Você pode ver as coisas que eles fazem, o que poderia ajudar a desenvolver o seu próprio estilo de ação e dar-lhe ideias para superar os aspectos de desempenho que podem parecer estranhas ou difícil. Fazer perguntas e pedir ajuda. A maioria dos jogadores estarão dispostos a oferecer alguns conselhos.

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Use as luzes do palco para aniquilar o medo do palco. Se você sentir medo de desempenho no palco, não se preocupe. Quando as luzes da casa sair e iluminar o palco, você não pode ver o público (exceto possivelmente uma ou duas pessoas). Depois que o céu estará claro.

O foco do nascimento da ação

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Procurar o significado do nome, como o dramaturgo escolheu. Quais são as implicações culturais do nome? Revela um tipo de ação e colocá-lo em um contexto mais amplo?

• Por exemplo, se o nome significa um animal particular, pense como este animal se move. Busca ação e cria uma gesticulação comum e uma atitude.

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Grave os sonhos que o personagem poderia ter. Por exemplo, você gostaria que o personagem para ser um astronauta?

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Criar detalhes sobre caráter. A partir do roteiro, cria todos os detalhes que se encaixam no quadro geral. O personagem se destacar com esta preparação. Se for um animal, foco nas características da lista estão relacionados (como o comprimento do cabelo leão).

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Decidir onde vai este personagem. Se o personagem vive na pobreza, ele vai mudar para uma situação melhor e, assim, resolver o conflito ou permanecer como um exemplo para os outros?

• O que é o bom, o mau eo feio desse personagem?
• Como você pode vestir para expressar o bom, o mau eo feio?
• Faça uma lista. O que deve ser dito, muitas vezes pensar ou lembrar? O que nunca deve ser dito?
• O pouco as coisas emocionalmente perturbado personagem ou reforçar a sua alma? Por exemplo, você pode pensar sobre a sua cor, a sua concepção e os seus hábitos favoritos.

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Considere ligando para os outros. Quão importante são as relações do personagem com os outros personagens eo público? Se é muito importante, qual é a razão? Se não, como o comportamento e atitude do impacto personagem em cena? Que comportamentos sutis ou naturais são agradáveis ​​ao público ou permitir que o público se identificar com o personagem?

dicas

• Certifique-se de que você nunca dar a volta ao público. Enfrenta o público, tanto quanto possível.
• Se você agir como alguém chateado ou com raiva, não fale muito rápido (apesar de que seria o que você faria se você se sentiu assim na vida real), porque o público não pode ouvir o que você está tentando dizer.
• Mantenha contato visual quando você age regularmente.
• Ela toma aulas de canto e dança. Você pode obter mais papel se você pode cantar e dançar, e não apenas agindo.
• Não se concentrar tanto na dança ou cantar se o seu sonho é se tornar um ator. Participar de música papéis limitados em que um diretor que você pode imaginar.
• Se você esquecer uma camuflagem line. Basta dizer que seu personagem iria dizer.
• Investigar o seu personagem na web. Descubra tudo o que podem para que você possa se conectar melhor com o seu personagem.
• Assim, você pode entrar no personagem, tente ser o personagem para um dia. Faça o que ele faria. Aconteça o que ele iria comer.
• Se algo der errado, basta continuar atuando. Não pare, não rir ou sentir vergonha, a menos que seja uma parte do ato ou show.
• Sempre agir com segurança o seu papel. Não entre em pânico ou se sentir constrangido.

avisos

• Não se preocupe se você não pode chorar no momento. O choro é uma pequena parte da ação acontece em uma cena. As chances são de que, se você evoca uma tristeza real como você age o público exibida lágrimas e acreditar que você chorou.
• Suas emoções são substâncias químicas secretadas por seu próprio corpo e sua mente. Quando você realmente acha que algo está errado, o seu cérebro excreta o produto químico apropriado para fazer você se sentir mal, o mesmo acontece quando você está feliz. É o conjunto de crenças da pessoa que determina a criação de emoções. Quando uma pessoa ouve algo que você acha que é terrível e acho que você deveria fazer alguma coisa, geralmente você se sentir qualquer raiva, o que motiva a ação. Quando ela acredita que ela não pode fazer nada, então deprimido e chora, ele não faz nada ou até mesmo se machucar. Há infinitas variações.
• Existem muitas técnicas de desempenho. Não confie em um, explora vários (como o método Suzuki ou Stanislavski, que são diferentes das descritas neste artigo).
• O que faz as pessoas entrar em apuros é ter crenças irracionais. Isso significa que, crenças que não são baseadas na realidade e causar emoções que levá-los a realizar ações destrutivas ou de bloqueio. Eles sempre exigem que a vida é diferente do que realmente é. Se você quiser mais detalhes sobre esta linha de pensamento, você tem um ou dois livros de Albert Ellis sobre REBT (Rational Emotive Behavior Therapy). Então, quando você construir um personagem, tentar construir um conjunto de crenças que o personagem tem e uma variedade de possíveis ações em resposta a eventos e pensamentos que aparecem eventos atuais credíveis. Quando você age, você se convencer de que algo é verdadeiramente horrível ou maravilhoso (qualquer que seja) e sentir essas emoções si mesmo. Ele também funciona em sentido inverso para ajudá-lo a aprender a não reagir a situações. Ellis chamado imaginário racional para o fato de se imaginar em uma situação reagir normalmente, mas negativamente. Em seguida, você se imagina ter pensamentos racionais e voltando a agir racionalmente. Para agir, você pode fazer isso no sentido inverso. É apenas um teste de outra forma.