5 maneiras de analisar uma cena de um filme

5 Método:personagens atmosfera Mise-en-Scene (meez-on-SEN)trabalho de câmera Sons e música

Os estudantes de cinema e cinéfilos podem se beneficiar de analisar as cenas de um filme. Antes de fazer isso, olhe para todo o filme algumas vezes, para ter certeza de obtê-lo direito. Em seguida, escolha a analisar uma cena que dura entre dois e três minutos. Jogá-lo novamente e novamente ao estudar diferentes aspectos da mesma, tendo em mente que tudo o que você vê e ouve é uma escolha consciente do cineasta. A análise de uma cena é uma tentativa de compreender essas escolhas.

método 1personagens

Saiba mais sobre os principais personagens da cena. Ele também pretende extras (atores que apoiam sem ter) e agentes de apoio (agentes de apoio que têm apenas algumas linhas de diálogo).

Observe o que personagens estão em cena desde o início, que aparece mais tarde, que está indo antes de a cena termina.

Pergunte-se o que cada personagem quer e se ele recebe-lo.

Observar as mudanças de importância. Na maioria das cenas a importância de alguns personagens mudam. Por exemplo, em uma cena em que `John` pede um favor `Larry` e este recusa, `John` tem pouca importância e de `Larry` é alta. Se, em seguida, `John` saca uma arma e forças `Larry` para fazer-lhe um favor, caráter `John` se torna muito importante.

Identifica como ela influencia o casting de atores, em particular na maneira como você vê os personagens.
Estudar o seu guarda-roupa e perguntar o que você diz sobre os personagens.

método 2atmosfera

Observa a cena em que ela ocorre, tanto em termos de tempo e lugar. Em particular, note quando a cena dentro da sequência do filme se passa, e se descreve eventos fora do lugar.

Muitos filmes têm cenas que acontecem fora de ordem, como quando o personagem está lembrando ou revivendo eventos que aconteceram em outro tempo (um flashback) ou porque o diretor fez a escolha para mostrar eventos criativos de uma forma desordenada. Normalmente, mesmo quando os acontecimentos não seguem uma ordem, a própria história é contada de uma forma ordenada da primeira à última cena.

Uma vez que está relacionada com a história, pergunte-se por que a cena acontece em um determinado lugar e se ele ajuda a contar a história ou é uma distração.

O cenário poderia ter sido escolhido pelo diretor para fins que não o contar da história razões. Tentativas para determinar se a configuração é importante para a história ou apenas interessante para o diretor.

método 3Mise-en-Scene (meez-on-SEN)

Preste muita atenção à maneira em que o que você vê na cena ajuda a contar a história. Isso é chamado de mise-en-scene, um termo francês que traduz como narrativa visual.

Tendo em mente que o que você vê no palco não é toda a localização, mas apenas o que o diretor decidiu mostrar, pergunte-se por que ele escolheu para mostrar isso e nada mais. Isso funciona igualmente bem para as cenas filmadas em um estudo para os locais, porque o conjunto contém apenas uma parte do lugar que ele representa.

Nota que personagens e objetos estão no centro da cena e que estão na parte inferior ou na periferia.

Estudos que partes da cena estão fora de foco e se isso altera ou não durante o curso do mesmo.

Preste atenção à forma como a cena é iluminada. Observe se há clara ou escura e se ele tem uma tonalidade particular. Pense em como a cena ficaria se a iluminação for alterado.

método 4trabalho de câmera

Faça uma lista de cada tiro câmera. Uma cena típica pode incluir dezenas de tiros, de closes do rosto de um personagem fotos extremamente largas que mostram toda a cena de uma grande distância. Há também tiros durante o qual a câmera se move, seguindo os movimentos de um personagem ou um objeto que se aproxima. Cada um tem a função de servir um propósito ao contar a história.

Observe se a câmara está a agir como os olhos de um personagem ou apenas assistir a cena sendo filmada.

Tentar determinar por que o diretor escolheu cada tomada, e qual é o efeito de cada um.

Preste especial atenção às tomadas de câmera incomuns, tais como câmera lenta, tiros tortos ou tiros em que a câmera é permitida a tremer. Por exemplo, muitas vezes uma decisão desequilibrada para sugerir que o personagem representado pela câmera é usada drogado.

Pense em como elas afetam o ritmo da cena as tomadas de câmera.

método 5Sons e música

Feche os olhos e se concentrar no que você ouve durante a cena. Muitos destes têm várias `camadas` de sons e música, de sons ambientes que realmente pode ser ouvido nesse local, tais como sons de tráfego ou pássaros-up que são inseridos para ajudar a criar um clima. Muitas cenas também incluem música que ajuda a contar a história.

Tenha em mente que o diretor poderia ter deliberadamente removidos todos os sons ambientais reais e outros inseridos. Imagine que você poderia realmente ouvir sobre a localização da cena e decide se o diretor escolheu bem os sons incluídos.

Notes se o diretor inserido sons para provocar uma emoção particular na platéia. Por exemplo, um batimento cardíaco ou o tique-taque de um relógio de gerar um sentido de urgência ou medo.

Ouça a música e pergunte-se o que ele representa e se ele diz-lhe o que esperar. Por exemplo, um compositor pode criar uma melodia especial ouvir cada vez que um personagem pensar em seu amor perdido.

Determina se o filme contém a música original ou composições de outro artista que o diretor usado com as licenças apropriadas. Pergunte-se porque o diretor escolheu um ou a coisa (ou ambos) dos outros.

Feche os olhos e ouvir música. Tente adivinhar o que está acontecendo com o que você ouve como um guia.

Observe se a cena é narrada e determinar por que o diretor incluiu a narração.