Como escrever roteiros para filmes

3 Métodos:

O mundo do cinema é extremamente competitivo. Você pode ter a melhor ideia de fazer um filme, mas se o seu script não está formatado da maneira que corresponde, provavelmente não ser lida mesmo quando você entregar. Siga estes passos para maximizar as chances de que seu script é transformada em um filme.

método 1começando

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Ela compreende o que é um script. O script serve para fornecer um esboço de todos os elementos (áudio, visual, de comportamento e de diálogo) necessários para contar uma história no cinema ou na televisão.

• Um script quase nunca é o trabalho de uma pessoa. Pelo contrário, ele passa por revisões e reescritas e, finalmente, alcançar os produtores, diretores e atores para lhes dar a última palavra.
• Cinema e televisão são meios visuais. Isso significa que você precisa para escrever seu script para que sincronizar peças visuais e auditivas da história. Concentre-se em imagens e sons.

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Leia os scripts de alguns dos seus filmes favoritos. Pesquisa roteiros na Internet e decidir o que você gosta (ou não gosta) deles. Ele entende como a ação é apresentada, como os diálogos foram escritos e como os personagens foram feitas.

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Animar a sua ideia. Supondo que você já tem uma idéia sobre a qual escrever, descreve todos os detalhes sobre os chassis necessário: relacionamentos e traços de personalidade dos personagens que farão parte de sua história. Que elementos são melhor integrar no seu conceito? Como seus personagens interagem e por quê? Qual é a idéia principal? Existem quaisquer lacunas na história? Escrever notas na margem do primeiro esboço para modificá-lo mais tarde.

método 2Escrevendo o roteiro

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Descreve a sua história. Ele começa, deixando o seu momentum. Concentre-se no conflito da história. O conflito dirige o drama.

• Observe a extensão. Quando você formatar um roteiro, cada página que representa cerca de um minuto de filmagem. A duração média de um filme de duas horas é de 120 páginas. filmes dramáticos estão mais perto de duas horas, enquanto comédias são mais curtos perto da hora e meia.
• Observe também que a menos que já são conhecidos, você tem contatos ou você tem o dinheiro, um travessão não é possível ser escolhido para filmá-lo. Se a história que você quer dizer não pode ser condensado em menos de duas horas de filme, pode ser melhor para escrever um romance.

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Escrever sua história em três atos. Os pilares de qualquer script três. Cada ato é independente dos outros e, juntos, os três dão o arco da história.

• Act One: Este é o ato que prepara a história. Ele introduz os personagens. Define o tom da história (comédia, ação, romance, etc.). Ele introduz os personagens e explora o conflito que empurrar a história. Uma vez que os jogadores estão em frente da baliza, vem o início do segundo ato. No drama, Act One está escrito cerca de 30 páginas. Em comédias, cerca de 24 páginas.
• Segundo ato: Este ato é a parte principal da história. O protagonista vai encontrar obstáculos no caminho para a resolução do conflito. Os sub quadros estão normalmente presentes neste segundo ato. Ao longo deste segundo ato, o protagonista tem que demonstrar mudanças. Em dramas, segundo ato é escrito cerca de 60 páginas. Nas comédias, cerca de 48 páginas.
• Ato três: No terceiro ato, a história trata de uma resolução. O terceiro ato contém a torção da história, e termina com o confronto do protagonista com o alvo. Desde que a história já foi apresentado no segundo ato, o terceiro ato é muito mais rápido e condensado. Em dramas, terceiro ato está escrito cerca de 30 páginas. Nas comédias, 24 páginas.

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Adicionar sequências. As sequências são partes da história que operam independentemente do conflito principal. Eles têm um começo, um meio e um fim. Uma sequência típica pode demorar cerca de 10-15 páginas. A sequência tende a se concentrar em um determinado personagem.

• As sequências de operar fora da história principal, e, geralmente, afetam o desenvolvimento da história.

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Comece a escrever as cenas. As cenas são os eventos do filme. Ocorrer em locais específicos e sempre permitir que a história se desenrola. Se uma cena não conseguir isso, então você deve sair do script. As cenas que não se relacionam com a história será interpretada como defeitos e vai cair o ritmo da história.

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Comece a escrever os diálogos. Depois de ter as cenas têm personagens interagindo. Diálogos podem ser uma das coisas mais difíceis de escrever bem. Cada personagem tem uma "voz" distinta e credível para representá-lo.

• diálogo realista não é necessariamente um bom diálogo. O diálogo deve ser destinado a fazer avançar a história e desenvolver os personagens. Você não deve se preocupar com a captura de realidade com o diálogo, uma vez que, na realidade, as conversas são muitas vezes tola e insípida.
• Leia o diálogo em voz alta. Será que eles soam hesitante, estereotipada ou exageradas? São todos os personagens falam da mesma maneira?

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Remover todos os desnecessários. Agora que suas idéias estão em buscas do papel que podem afetar adversamente. A qualquer momento a ação é apertado? Existe detalhes desnecessários ou repetitivas? Você dá ao público o crédito que merece? Se explicou mais ou não se move a história adiante, em seguida, removê-lo.

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Mostre-lhe o seu trabalho acabado para alguns amigos. Escolha pessoas com diferentes gostos e realidades para enriquecer retornos. Certifique-se de dizer a mais pura possível verdade. Quer suas críticas ajudá-lo a melhorar o seu script não mentiras ou bajulação.

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Verifique se o seu trabalho como tantas vezes quanto necessário. Isso pode ser doloroso no início, mas quando estiver pronto você será feliz que eu levei um tempo para ajustar a história.

método 3Formata o roteiro

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Define o tamanho da folha de tamanho carta com três furos na margem. A margem superior e inferior é entre 12 cm e 2,5 cm. A margem esquerda é entre 3 cm e 4,1 cm e a margem direita entre 1,3 cm e 2,5 cm.

• Os números de página são escritas no canto superior direito. O título da página não é contado.

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Define a fonte. Os scripts são geralmente escritos em tamanho Courier 12. Isto é principalmente devido à correlação, como está escrito em Courier 12 páginas equivale a cerca de um minuto de filmagem.

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A formatação de seus elementos de script. Existem várias partes do roteiro que requerem formato específico para estar em conformidade com os padrões da indústria.

• Cena título: Apresenta a cena descrevendo a localização. O título da cena é escrita em letras maiúsculas. Primeiro, ele anuncia se é uma cena de digitar "INT." Interior ou exterior ou "EXT". Em seguida, digite o local, em seguida, a hora do dia. Nunca terminar uma página com o título de uma cena, passar para a próxima página.
• açãoEsta é a parte descritiva do script. Escrever no presente voz tensa e ativo. Mantenha pequenos para manter os parágrafos leitor preso. Um bom ponto de este estilo é entre 3 e 5 frases.
• nome do personagemAntes de iniciar um diálogo, os nomes dos atores deve ser capitalizado para 8,9 cm da margem esquerda. O nome pode ser o nome do personagem, a descrição de um personagem que não é mencionado no filme, ou ocupação. Se o personagem fala fora do palco, em seguida, escrever "(F. E.)" ao lado do nome do personagem. Se o personagem está narrando, depois enxaguar "(V.O.)" ao ponto "narração" ao lado do nome.
• diálogo: Quando um personagem está falando, o diálogo deve ser mantida a 6,4 cm da margem esquerda e entre 5,1 cm e 6,4 cm da margem direita. O diálogo continua com o nome do personagem

dicas

• Procure livros que falam sobre roteiros em livrarias em sua área. Muitos cineastas têm escrito livros para ajudá-lo decolar.
• Tente desenvolver a história para que o progresso naturalmente. Muitos neófitos escritores sentem que cada segundo de filme deve ser mais emocionante do que o anterior. Outros vão de repente a partir da ação para a quietude. Certifique-se a trama progride gradualmente até chegar a um clímax.
• Fazer cursos de escrita criativa. Escrever roteiros é tão difícil e exigente como qualquer outro tipo de escrita e será ainda mais difícil se você nunca tentou.
• O ponto principal da história deve apresentá-lo nas primeiras dez páginas de script. As primeiras dez páginas são aqueles que podem não querer ler produtor.
• Considere comprar um software para escrever scripts. Existem muitos programas que o ajudarão a formatar ou converter scripts que você tenha escrito para o formato apropriado.
• Participar de escritores fóruns. Você pode aprender com os conselhos e trocar idéias com os colegas, e até mesmo pode se conectar com qualquer contato futuro para levar a cabo a sua ideia.
• Considere formalmente estudar para se tornar um roteirista. Promover as investigações necessárias para descobrir o que é o local mais adequado no seu país.

avisos

• Se inspirar os outros de trabalho têm feito, mas nunca usar diretamente as ideias dos outros no seu script. É ilegal e moralmente repreensível.
• Dê não seu script a ninguém. Eles poderiam facilmente roubar a idéia. Descubra como você pode fazer no seu país para proteger seus direitos autorais em seu script.

Coisas que você precisa

• Um processador de texto
• software específico (opcional)