Como escrever canções: 18 etapas (com fotos)

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Escuta os mestres Aprenda a arte de criar canções

Do rei Davi, através de uma reforma, a colonização da América e até hoje, a música tem sido uma grande parte da civilização. O processo de criação de música mudou ao longo do tempo, desenvolveram outras palavras, melodias e muitos mais coima de amplificadores Marshall 11. No entanto, a necessidade de nos expressar através da música permanece a mesma. Neste artigo você vai encontrar métodos que o ajudarão a escrever a sua própria música.

método 1Escuta os mestres

Desenvolve a melodia se a música é o que começa a acontecer em sua mente. A primeira coisa é saber o que funciona melhor para você. Você acabou de começar sem criar palavras. Que a casa vai ajudar você a saber o que funciona melhor para você. Muitos compositores, incluindo Peter Gabriel, criar música antes das letras. Apenas cantarolando algumas sílabas imaginar como a letra estaria ligado com a música.

Um dos mais famosos e mais versões das músicas da história foram criados dessa maneira. O compositor acordei uma manhã com a melodia na cabeça e acabou de cantar os ingredientes do seu pequeno-almoço e letra da canção durante o desenvolvimento. Quando eu tinha a música, em seguida, Paul McCartney escreveu a canção "ontem".
Para um exemplo desta técnica, ouvir música Peter Gabriel "A Different Drum". A partir de 1:40 letras é apenas cantarolando.

Você também pode escrever "poesia" antes de criar a música. Primeiro criar a letra e você ainda pode precisar de trabalhar com outro compositor como um parceiro para criar a "história" ou "poema" que é direcionado para a igreja, uma série de televisão, uma produção teatral ou um filme. Exemplos de tais compositores são Richard Rogers, Oscar Hammerstein, Jerry Garcia e Robert Hunter ou Joe Strummer e Mick Jones. Muitas pessoas acreditam que isso é muito mais difícil porque não é o mesmo que uma poesia escrita da canção e, se não partes de uma base musical, há muitas coisas que não são fáceis. No entanto, quando a inspiração vem, quem se importa se ele faz, de fato pela primeira vez por palavras ou melodia? Obter inspiração e trabalhos baseados nele.

Um compositor conhecido foi trabalhar com um compositor: Elton John, colocando a música para letras de Bernie Taupin. Quando você fizer isso direito, o resultado é bom!

Os trabalhos sobre a estrutura. A maioria das músicas tem uma fórmula definitiva: introdução, transição, seguido por um outro verso, refrão e conclusão.

introdução. Pode ser estritamente instrumental, parte do coro ou algo incomum. Por exemplo, a música "Rocky Racoon" Os Beatles têm uma introdução falada descrevendo a personalidade da música e definir o espaço para ouvir.
os versos. Este é o maior maior parte das músicas, mas não tem de ser o mais importante. Esta é a exposição, descrevendo a cena, a pessoa ou uma emoção. Muitas vezes, há vários versículos seguiu com a mesma estrutura musical, a mesma métrica e rima na poesia, mas com palavras diferentes. O segundo verso expande a visão que manifesta a primeira e assim por diante. A maioria das músicas tem uma estrutura bem definida para os versos, embora às vezes não entender claramente o que eles dizem até que você ler a carta.
o coro. É aqui que amarra tudo junto. Os versos levar para o refrão e é a mão música mais reconhecido, todo mundo vai lembrar. Pense em uma canção famosa, como "Tudo que você precisa é amor" Os Beatles. Lembrar as letras dos versos? Talvez sim, mas você fazer o que é certo lembrar o refrão! De qualquer forma, embora o coro é uma parte importante de uma canção, não é obrigatório. Se você ouvir "Você vai me deixar solitário Quando você ir" Bob Dylan, de modo que você só ouve repetida ao final de cada frase verso e essa é a coisa mais próxima de um coro em algumas músicas.
transição. Esta é a parte principal do verso à Chorus- de repente pode mudar o tempo, volume ou instrumentação, vale tudo. Um bom exemplo disso é a canção "Better Together", de Jack Johnson. Nesta canção é utilizada a estrutura de introdução-verse-verse-verse-verse-pause-pause-transição-pause-end.

método 2Aprenda a arte de criar canções

Pare de pensar sobre como escrever canções e começar a escrever canções. Você quer se tornar uma estrela? Certamente você fantasiar sobre estar no palco e ouvir a multidão alegre. O único problema é se você passar a sua vida imaginándotelo, mas não fazem nada para alcançá-lo.

Se você quer escrever uma boa canção, você tem que trabalhar para isso. Comece hoje. Destinam-se a escrever um determinado número de músicas por semana. autores de sucesso pretendo escrever pelo menos mil palavras por dia.

escuta ativamente diferentes tipos de música. Claro que você tem seu estilo favorito e talvez os outros pensam são repugnantes, mas há muitas pessoas que gostam dele, por isso vai ser por alguma coisa. Descobrir o porquê.

Bons compositores ler diferentes tipos de livros e também ouvir diferentes tipos de música. Ao ouvir música, pense sobre o que é que você gosta sobre cada canção. É a letra? É a sequência de acordes porque refletem bem o significado da canção? Como a transição de uma parte da canção para outra?

Aprender a teoria. Você não tem que ter estúdios de música para escrever uma boa canção, mas você deve ter uma idéia geral de como a música de uma canção é composta. Isto inclui um conhecimento básico de harmonia, melodia e ritmo.

Harmony está relacionada com os arranjos de cordas e qualidade harmônica que se misturam com o ritmo ea melodia da canção. Um iniciante deve começar por saber as escalas e acordes maiores e menores que pertencem a cada escala.

Aprenda os acordes. Por exemplo, os acordes escala fazer (C, por sua sigla em Inglês) são:

Não, Rem ( "m" minor) Mim, fá, sol, Lam e Siddim ( "dim" de diminuição) (C, Dm, Em, F, G, Am e Bdim, por sua sigla em Inglês). Eles também podem ser designados em função da posição dentro da escala. Por exemplo, não seria I (primeiro), Rem seria II, Fa seria a IV e V. Sol
O primeiro, quarto e quinto acorde da escala são a base para uma canção, porque esses três acordes são aqueles que acompanhar qualquer melodia dentro desta escala. A maioria das canções "pop" são criadas com uma estrutura de acordes I-IV-V.
Existem diferentes formas infinitas para estruturar uma música, mas há uma sequência comum que você vai encontrar a maioria deles (leia a seção "Dicas"). Enquanto você escuta, as tentativas para identificar as diferentes partes. Verifique as letras das canções através de pesquisa on-line ou em um livro. Partes da música são geralmente distintas.

Você deve estar preparado no momento em que a inspiração vem. Infelizmente, a inspiração não vem sempre nos momentos mais apropriados, por isso é importante lembrar cada nova idéia para uma música que vem à mente, não importa onde você está.

sempre carrega uma caneta e um bloco de notas onde você vá, ou melhor, levar um gravador. Às vezes, as melodias são muito difíceis de escrever no papel, a menos que tenha estudos sobre o assunto.

Aprenda a escrever a carta. Pense em algo que o impressionou ou mudou a sua vida. Era alguém especial? A separação? Uma experiência agradável? Pense nisso e escrevê-lo. Como você se sentiu? Doeu? Você pensou sobre essa pessoa o tempo todo? Comece a falar sobre experiências pessoais.

Seria útil ter um instrumento musical (como um piano, um teclado ou violão) para tentar alguma música poderia fazer. Além disso, para que possa escrever a carta junto com as notas ou acordes se você já tem a música. Tente gravar para que outros possam dizer a sua opinião. Você pode se conectar diretamente a sua guitarra ao microfone do computador através de um adaptador.
Assim você sempre pode ouvir música, porque ele vai ajudar. Se você fazer uma versão melhor, queimá-lo novamente.

Observe o que você realmente é. Ocasionalmente, se você estiver realmente inspirado, você pode escrever uma música inteira. Mas na maioria das vezes só posso imaginar uma pequena parte de uma canção, deixando-o com a tarefa de adicionar mais conteúdo. Você deve perceber, ou adivinhar, que parte de uma nova música tem.

Se ele é super pegajosa (como uma frase original ou uma parte da melodia) e você pode imaginar repetir várias vezes durante a música, você tem o coro ou o partido que melhor resume a história que você quer contar. Agora você tem que adicionar alguns versos para explicar em mais detalhes.
Se você tiver escrito parece mais narrativa ou música que você compôs é mais sutil do que surpreendente, parece ter um dos versos. Agora você tem que escrever o resto da história (mais linhas) e, geralmente, um coro.

Escolha a personalidade da música. Certifique-se de sua música combina com o tipo de história. Se ele está triste, então você precisa de uma melodia que evoca tristeza (tornando-o mais lento ou talvez adicionando alguns acordes menores, por exemplo), ou você pode querer misturar uma triste letras com um animado para criar uma sensação de ambiguidade e música tensão.

De algo. Uma canção pode sobreviver com má caligrafia, mas se você quiser o seu é bom necessidade de uma carta extraordinária. Isso não significa que você tem que ser sério, mas não deve ser apenas frases vazias ou clichês. Escrever a carta como se estivesse falando com alguém que você quer impressionar ou alguém por quem você se sentir alguma emoção intensa.

Faça as suas palavras cantar. As letras das músicas podem despertar emoções e também para atrair a orelha. Existem diferentes maneiras de obtê-lo. As palavras devem se encaixar no ritmo que a canção e como essas palavras soam também tem um papel importante. Algumas palavras são mais suaves do que outros (por exemplo, "brisa silenciosas" soa mais suave do que "ventos frígidos"). Use a textura e caráter das palavras para fazer o sentido de suas canções.

Outra ferramenta útil para escrever canções é um dicionário de rimas. Há muitas maneiras de fazer uma rimas frases letras de músicas para corresponder. Encontrar essa e outras ferramentas de poesia, e tentar usá-los.
Pode fazer rima o fim de cada linha com o outro, ou os seus rimas pode ser mais esporádica. Você também pode fazer várias palavras rima mesmo dentro de frases para chamar mais atenção (como em letras de rap).
Há também outros recursos poéticos que podem ser utilizadas, como a aliteração (que consiste em repetir o mesmo som em várias palavras).
De qualquer forma, Você não vai ter esbarrado com rimas! Você pode fazer uma boa canção, embora algumas frases fora das rimas habituais. Há muitos exemplos de canções de sucesso que têm nenhuma rima em tudo.

Obter o equilíbrio entre repetição e variedade. partes repetidas são o que fazem a música cativante. Por exemplo, refrões repetidos são gravados na memória mesmo quando o resto de uma música não. É mais fácil de lembrar que só esta parte e que é por isso que muitas pessoas só conhece algumas palavras de cada canção.

Há boas músicas que são tão simples que você não tem sequer coro e têm a mesma duração dos versos, rimas os mesmos padrões e as mesmas progressões de acordes, mas a maioria das pessoas se cansar deles. A maneira mais comum para adicionar variedade para uma canção é a introdução de uma transição para a sua música.
Uma transição é uma seção da música, às vezes puramente instrumental, que tem uma construção de diferentes versos e refrão, e normalmente está localizado no final da canção, antes do refrão final, que normalmente teriam outro verso. A transição pode ser ainda em um diferentes acordes de escala e usar do que o resto da canção, embora não seja obrigatório. Pode ser mais rápido ou mais lento do que a música em si, ou ser completamente diferente do resto da canção.
Por vezes, a transição é seguido por um pequeno coro, dependendo da duração da transição. Às vezes transições também chamado de "pontes", geralmente variando entre versos e refrão.

Faça tendo gancho! O gancho é que parte de uma música difícil de encontrar que faz você chegar lá no fundo e você se sentir como ouvir uma e outra vez. O gancho é geralmente nos coros e normalmente é o título da canção. Infelizmente, não é uma receita para criar uma canção "gancho", mas você vai notar quando você compor a música tem. Melhor ainda, seus amigos vão te dizer, porque será que parte da música que não pode ser removido da cabeça. Aqui estão alguns exemplos:

"Aqui está o meu número, me ligue talvez." Se você já ouviu essa canção de Carly Rae Jepsen, tem certeza foi gravada permanentemente.
"Oppan Gangnam Style". PSY deu o golpe no YouTube e criou uma música com tanto gancho que teve milhões de acessos e tantas paródias, um bom sinal de que as pessoas fique envolvido com a música.
Na canção chamada Tommy Tutone "Jenny / 8675309"O gancho está nos números 8-6-7-5-3-0-9.
Na canção dos Beatles "Hey Jude" o gancho é, talvez, no final, quando hum Nah, naa naa, nana naa naaaaaa, naa nana naaaaaaa, hey Jude e repetiu muitas vezes que permanece em sua memória.
Bons ganchos fazer as pessoas lembrar a música só de ouvir o nome da canção. Muitas pessoas podem lembrar o riff de "Smoke on the Water" só de ouvir o título da canção.

Certifique-se de que tudo se encaixa bem. Se você notar que as diferentes partes da canção não são muito bem juntos, tentando compor transições de um para outro. Se as alterações canção tempo (velocidade) entre os versos e refrão, tentar alterar a velocidade gradualmente à medida que entram e saem da secção que não se encaixa com o resto da canção. Tente adicionar uma seção instrumental intermediário que levá-lo de um lado para outro. Algumas partes podem não apto para ser na mesma música, mas também pode ser porque você começou a compor uma peça com uma métrica diferente ou outro tipo de ritmo.

Ouvir opiniões. Tocado ou cantado na frente de algumas pessoas e ouvir as suas opiniões. Você provavelmente fazer uma idéia melhor do que eles realmente pensam de suas canções, depois de ter composto vários. Seus amigos e familiares vão dizer-lhe a sua primeira música é grande, mesmo terrível, mas depois de terem ouvido vários, você vai dizer coisas como "Eu gosto dele, mas eu gostei de você escreveu na semana passada" ou "Esta é a melhor você escreveu até agora. " De qualquer forma, você deve estar preparado, porque há sempre alguém que só muito crítico vai gostar de ouvir um recorde de produção de uma banda em um estúdio profissional, algo difícil de alcançar.

Depois de ter feito a sua primeira música, não pare! Continue escrevendo e praticar e ver como, gradualmente, desenvolver sua habilidade. Você pode ter que escrever um monte de músicas antes de encontrar que você realmente gosta e, após isso, você pode ter que escrever muito mais para conseguir outro bom. Trabalhar duro e se divertir!

dicas

Escreva qualquer coisa que pode servir como as letras para uma canção. Você também pode olhar para a publicidade, comerciais de TV, fotos, livros, etc.
Outra boa maneira de escrever uma canção é escrever um poema verso livre com um pouco de rima. É mais fácil escrever canções quando não se considera como tal, mas como poemas. Escrever um poema e modificá-lo para tirar os versos e um local adequado para colocar um refrão cativante.
Se você tocar um instrumento, não tente usá-lo ocasionalmente. Passe mais tempo para descobrir que cantar a melodia e os sons desejados. Dessa forma, você irá eliminar a possibilidade de jogar os mesmos acordes como sempre.
Muitos músicos e compositores não sei muito sobre teoria musical, há até mesmo aqueles que não podem ler partituras. De qualquer forma, uma boa base de conhecimento musical pode ajudar a aumentar a sua criatividade e criar seu próprio estilo. Mesmo que você não pode cantar e tocar de ouvido muito bem, pelo menos, saber ler e escrever uma pontuação irá ajudá-lo a aprender a partilhar a sua música com outros membros de sua banda (se você quiser começar uma banda ou aderir a um).
Certifique-se de sua música tem gancho, mas não irritante.
Os (ou dinâmico) arranjos musicais são uma boa ferramenta para diferenciar seções da canção. Eles têm um menor volume durante os versos e uma maior durante os refrões. Além disso, você pode ajudar a dar esse gancho que você precisa sua música.
Fique à vontade. A maioria das músicas não são criados para a noite. Como diz o ditado, "Boas coisas levam tempo, mas grandes coisas acontecem em um piscar de olhos". Então, basta esperar a inspiração aparece.
Se você tem um bloqueio mental, começar por escrever sentimentos ou experiências que você quer falar. A carta virá quando você vai ver no papel. Apesar de custar um pouco, pelo menos você tem as idéias gerais para uma canção.
Colaborar e ouvir outros compositores. Algumas pessoas podem escrever boas letras, mas não sei uma música boa para acompanhá-los, enquanto outros oposto acontece com eles. Encontra um compositor como você pode colocar a música para suas palavras ou palavras à sua música. Muitas canções de sucesso foram criados pela colaboração.
Normalmente, você pode gravar a si mesmo usando o telefone móvel e se você não pode, você pode sempre ligar para casa e deixar uma mensagem no atendedor de chamadas. Certifique-se de cantar alto o suficiente para que mais tarde possa ouvir bem, mesmo se as pessoas pensam que você é louco!

avisos

Cuidado com rimas. Não escolha uma palavra que rima com outra-apenas certifique-se que faz sentido dentro da canção. Procurando por alguns dicionários rimas- poderia dizer-lhe o muito útil, mas se você usar também pode parecer um pouco ridículo. Um thesaurus é muito melhor, porque vai ajudar você a ver as diferentes maneiras de expressar o que você pensa e encontrar as melhores citações para suas canções.
Não deixe que a estrutura típica das canções restringir sua criatividade. Muitas canções de sucesso foram escritos como uma única linha de idéias, em vez de apenas algumas idéias repetidas. Talvez a sua música tem um valor extra e melhor do que as canções que apenas têm que "momento especial" que o resto da canção leva. Não tenha medo de ser criativo. Se você adicionar variedade à estrutura de suas canções, você irá criar um repertório muito mais variado.
Evite plagiar outros. Normalmente, você não quer simplesmente copiar a melodia ou a letra de uma canção popular. Um problema diferente, mais sutil é a "plágio subconsciente", onde um compositor não percebe que você está copiando as músicas dos outros. Isso já aconteceu em canções como "Spirit in the Sky", que geralmente é confundida com "La Grange" por ZZ Top. Se você acha que seu som música como outro artista, é muito provável que seja verdade. Jogá-lo para um bom grupo de pessoas e ver se eles pensam o mesmo. Você deve evitar confundir suas músicas com outros mais conhecido ou não pode acreditar que você compôs-se a.
Não tenha medo de tentar coisas novas. Muitos músicos influentes têm vindo a ter sucesso evitando o que cada um fazia na época. Não pense que você está limitado ao que é considerado seguro ou popular. A música é uma arte e, como tal, uma das atividades mais gratificantes e pode diferenciar-se dos outros. Muitos estilos de música ignorar completamente as estruturas "normal" para uma música, como rock progressivo, que é difícil distinguir o que é um verso e qual é o refrão. Com um pouco de prática, você aprende a tomar as músicas para o nível que deseja seguir a sua intuição.
Não se esqueça de proteger suas músicas protegidas por direitos autorais.
Tente algo novo. Seja original e experimentar coisas diferentes. Quem diz que os versos sempre tem que rimar ou deve haver um coro?