Como se tornar um compositor: 24 passos

4 partes:

Conteúdo

Dicas
Avisos

compor músicas Escrever a carta Comercializarte Reúna suas influências

Torne-se o sonho de um compositor de uma vida para muitos. Embora tecnicamente qualquer um pode compor uma canção, apenas uma pequena parte acaba por ganhar a vida com a sua paixão. Escrever boas canções é uma parte importante de ser um compositor, mas não é tudo. Se você quiser se aventurar no campo da composição, você tem que vender suas músicas uma vez que eles são polidos. Songwriting pode ser um campo muito difícil em que venture. No entanto, com a dedicação e integridade artística adequada, poderia haver um lugar para você.

parte 1

compor músicas

Ela começa com uma progressão de acordes. A progressão de acordes é a base de qualquer música pop. progressões de acordes são fundamentalmente simples para compor mas a inspiração é necessária para conceber uma música muito boa. Usando o instrumento de sua escolha, experiência com alguns acordes e notas diferentes como eles combinam.

progressões de acordes são muitas vezes previsível e simples no contexto da música pop. Especialmente se você acabou de começar como compositor, é uma boa idéia para começar pequeno e trabalhar a partir daí.

Construir a estrutura de uma canção. Uma canção de sucesso sempre terá uma estrutura coerente. Pode ser útil anotar as partes do canto e da música uni-los como você pode pensar em idéias. Esta é uma lista de algumas partes comuns de músicas:

Introdução: um princípio fundamental para a música que introduz o tom e ritmo. Certas músicas, como She Loves You Beatles, quebrar a forma típica e começar de frente com o refrão melódico.

A estrofe: a parte mais comum de uma música, onde ele tende a ser o corpo principal da letra e música. em Billie Jean Michael Jackson e outras canções, aqui é onde a história é contada. o "resumo" Canção está reservado para o coro.

O coro: uma seção que se repete e muitas vezes a melodia mais memorável da canção. "Billie Jean" Michael Jackson tem dois versos antes do refrão. O coro usa letras repetitivas que contam resumo do orador da ação.

A ponte: uma mudança de ritmo que vem mais tarde na música, muitas vezes depois de um dos coros. Se houver uma nova ideia pouco antes de um dos coros, ele pode ser chamado um pré-refrão. "Billie Jean" usa um pré-refrão após o verso e refrão antes. Isto é usado para desenvolver tensão antes de liberar o refrão melódico da canção.

Praticar seu instrumento diário. Se você tocar um instrumento, experiência com isso todos os dias pode produzir novas e surpreendentes insights e idéias. Tome um pouco de tempo para tocá-lo livremente. Remove toda a pretensão, experimentar e ver o que acontece. Se você terminar de ouvir algo que você gosta, anotá-la ou gravá-lo para uso em uma canção.

Praticando e ensaiando canções escritas por outras pessoas pode ser o trampolim para suas próprias idéias criativas.

Grava uma demo. Tendo preparado uma demonstração básica, você pode voltar a ele e ouvi-la em seu próprio país. Isto lhe dará novos insights sobre a música eo que pode precisar. Versão demo melhora como você vê o ajuste. Porque composição é um processo em constante evolução, você pode gravar várias demonstrações da mesma música antes de terminar.

Aprender sobre teoria musical. Embora não seja necessário para um compositor tem conhecimento da teoria musical, isto pode ajudar encaminarte. Sabendo que observa tendem a misturar-se melhor poderia dar-lhe informações valiosas se você está preso em uma parte específica de uma música e você não tem certeza de como proceder.

livros de teoria estão amplamente disponíveis.

Institutos muitas vezes também oferecem aulas de teoria musical.

parte 2

Escrever a carta

Mantenha um caderno de idéias. Os melhores letristas levar um notebook onde quer que vá. Assim, quando eles vêm para cima um verso inteligente, ele pode ser registrado antes que eles estão perdidos para sempre. Adotar o hábito de anotar pensamentos aleatórios que vêm à mente você diariamente.

Manter a mão um dicionário de sinônimos também vai ajudar.

Dê um descanso para sua inspiração. Se você ver um ou dois dias para descansar longe de seu trabalho, você pode achar que sua criatividade está revigorado. É fácil de usar você para baixo em qualquer processo criativo. Quando você retornar a ele, espero que você tenha uma nova perspectiva sobre a sua arte.

dormir muitas vezes sobre ele dá o seu cérebro tempo para consolidar seus pensamentos. Quando você acorda na manhã seguinte, você terá de novo sobre o que eles trabalharam em insights anteriores.

Se você está estressado sobre o processo criativo, dá um passeio e levar meia hora para relaxar.

Ele oferece uma visão sincera e emocional. Qualquer compositor de mérito vai dizer-lhe que o melhor material para canções escritas com o coração. Embora este pode ser diferente se você tentar compor um sucesso musical, fazer o seu melhor para ser emocionalmente envolvido na música que você produz. Mesmo se você não é que, finalmente, vai tocar a música, você deve transmitir uma parte interna de vocês para o seu público potencial.

Tome um pouco de sua própria vida irá fornecer evocar uma reação emocional real. Dê uma experiência de vida afetá-lo e escrever sobre ele.

Conte uma história com a sua carta. Algumas das melhores canções de contar uma história. Se há algo notável que tenha acontecido recentemente, considere escrever uma canção sobre isso. Basa seus versos em todo o contar da história enquanto o coro pode repetir o tema geral do que você tentar transmitir.

Billie Jean Michael Jackson conta a história de um homem que é acusado por uma mulher com quem ele teve um caso de uma noite para ser o pai de uma mulher. A história incorpora uma dimensão de romance e tensão.

Evite clichês e rimas forçadas. Um erro fácil para iniciantes para escrever cartas é dar mais importância a rima que qualquer outra coisa. Rhymes pode ser muito eficaz quando usado engenhosamente mas também pode fazer uma carta olhar amador se você construir uma canção especificamente sobre rimas. A mesma ideia se aplica ao uso excessivo de clichês e sentimentalismo piegas. Embora possa parecer que grandiloqüente tem que confiar em percepções emocionais para transmitir a sensação, você vai fazer melhor se você moderado e produz algo mais íntimo.

Billie Jean Michael Jackson introduz rimas maneira sub-reptícia sempre os mesmos versos, mas as rimas são usados apenas para avançar a história.

Usa a repetição nas cartas. Repetição permite que um ouvinte para agarrar-se a algo conhecido em uma canção antes de terminar primeira audiência. Este é um aspecto psicológico importante de apreciação musical. Tome verso concisa de sua carta e repita. Você pode reinventar uma pequena seção de estrofes e transformá-lo em um coro.

As letras mais utilizadas em uma música, muitas vezes acabam por ser o refrão.

Combina letras com a música. Finalmente, letras para a melodia da música integrado. Isto pode envolver uma mudança de melodia e ritmo para se adequar a carta. No entanto, você deve ter em mente que a música deve vir sempre em primeiro lugar porque é algo em que as pessoas vão se concentrar a primeira vez que você ouvir a música.

Você pode esticar as vogais e vozes para se ajustar à música.

Ao compor uma canção de hip hop, um rapper talentoso normalmente estrofes irregulares pode incorporar qualquer ritmo constante.

Idea um título apropriado. O título de uma canção deve chamar a atenção do público imediatamente. Você pode obter algumas boas idéias títulos letras que já escritas. Enquanto não há nenhuma etapa do processo único a passo para obter o título perfeito de uma canção, experiência com algumas palavras ou frases e decidir sobre o seu próprio o que melhor se encaixa com a mensagem de que a música transmite.

Você pode escolher um título que capta a essência de sua música. Se a música é baseada em uma história, escolher uma palavra ou tópico que descreve o que é. Se a canção é sobre alguém, colocar o nome da pessoa para a música. Billie Jean Michael Jackson, por exemplo, é nomeado após o personagem principal.

parte 3

Comercializarte

Ele reconhece expectativas de gênero. Mesmo se você não quiser se conectar a um único gênero, a longo prazo, é provável que demos de suas canções aderir a um estilo particular. Porque é isso que as pessoas inicialmente julgá-lo, é importante considerar o que as pessoas realmente olhar para esse tipo de música.

Desenvolver uma carteira de demos. Gravação de uma única demonstração não é suficiente. Embora as pessoas possam ter um olhar para os primeiros 30 segundos de uma de suas canções antes de ir adiante, se alguém ouve uma música que você gosta, querem saber que não foi apenas um acaso. Reúne uma coleção de demos de suas melhores canções. Se você quiser fazer uma boa impressão como compositor versátil, você poderia tentar escrever canções em diferentes sons.

Você pode contratar músicos ou empregar a ajuda de seus amigos para tocar suas músicas para você. A interpretação das canções em uma demo pode fazer uma grande diferença.

Partilhar o seu trabalho com os amigos. Os amigos são um bom lugar para começar, se você tem canções que mostram. Porque seus amigos costumam ter um interesse genuíno em você ter sucesso, eles podem dar-lhe uma crítica construtiva sólida sobre o seu trabalho. Quando o trabalho é melhor, eles podem ajudar a espalhar a palavra sobre a sua música para outras pessoas que conhecem.

Se você tem um amigo que já está associado com profissionais da indústria da música, você deve fazer um esforço extra para mostrar a sua música. Mesmo que não diretamente associado com uma gravadora, você pode conhecer pessoas que possam estar interessados na música que você produz.

Publique suas músicas online. Nesta era das redes sociais e fáceis de fazer contatos, você pode criar fama simplesmente de boca em boca e de compartilhamento de links. Desde que o seu material é bom o suficiente, você pode postar suas demos em sites como Soundcloud, Bandcamp e YouTube. Lá, eles encontram pessoas que eles podem compartilhar se você gosta o suficiente.

Conecte-se com a indústria da música. A compositores profissionais pode ser útil para viver em um dos centros da indústria da música, como Los Angeles, Nova York ou Londres. Embora hoje em dia você pode se aventurar na música sem ter que lidar com a "indústria", No entanto, é um lugar crucial que você deve considerar se você quer escrever músicas profissionalmente. Enviado suas demos e carta de apresentação para uma variedade de gravadoras. Tente entrar em contato com pessoas que já fazem parte da indústria e dizer-lhes o que você quer fazer.

As pessoas na indústria da música está rapidamente dessensibilizar o número de pessoas que lutam por seus sonhos. Não tome isso pessoalmente, se essas pessoas te tratam com frieza. Tudo faz parte do processo.

Há agências que baseiam seus negócios em torno de ajudar potenciais compositores para encontrar trabalho. media táxi como podem ser úteis se você tiver dificuldade em se conectar com as gravadoras certas.

Certas regiões favorecer certos gêneros. Por exemplo, Nashville é conhecida principalmente por sua cena musical esmagadora país.

Mantenha-se focado e persistente. Persistência é a chave. Isto é especialmente verdadeiro quando você terminar a sua música e é hora de mostrá-lo aos outros. Porque hoje há muitas pessoas que lançam nova música, que pode levar anos para entrar plenamente em cena. A única coisa que pode derrotá-lo é dar-se totalmente. Desenvolve um couro duro para a crítica e não perder a paixão pelas músicas que produzem, mesmo se você não consegue encontrar um mercado para eles.

parte 4

Reúna suas influências

Decidir o tipo de compositor que quer ser. Os compositores de todas as formas e tamanhos. Se você quiser levar as coisas a sério como compositor, você deve ter uma idéia da direção em que você quer ir. Alguns compositores compor músicas para tocar-se enquanto outros trabalham para as gravadoras e materiais que eles usam artistas famosos. A grande maioria dos compositores também tem vários gêneros em que mais interessados em compor. Tome um momento para imaginar o tipo de compositor que você quer ser.

Ampliar seus horizontes musicais. Os compositores mais bem sucedidos ouvir uma variedade de estilos musicais. Isso ocorre porque há sempre trabalho disponíveis em um estilo. Se você apontar para ganhar a vida com as suas músicas, você tem que cobrir a gama de estilos de música popular. Além disso, ser proficiente em uma variedade de gêneros vai abrir novas portas que o inspiram.

Não tenha medo de ouvir os tipos de música que normalmente não escutam.

Analisa uma variedade de sucessos musicais. Como sempre, é uma boa idéia para analisar sucessos musicais a partir de uma variedade de estilos e épocas. Isto irá oferecer a visão mais dinâmica sobre o que um "sucesso" e como você pode reproduzi-la. Estes são alguns sucessos musicais que poderiam ser considerados como bons exemplos:

carrossel de Sim

ontem Beatles

trens Porcupine Tree

Billie Jean Michael Jackson

Assistir a um concerto ao vivo. Se você ansiando por inspiração, há poucos lugares como apropriado para alimentar o fogo criativo como um concerto ao vivo. Não apenas você pode ver um artista apaixonadamente interpretar uma coleção de canções, mas você também pode ver o efeito de endurecimento que a música tem sobre seus ouvintes. No momento em que você chegar em casa, você deve ter uma nova perspectiva sobre as razões pelas quais você deseja compor canções.

Mantenha-se ocupado. A inspiração não vem para aqueles que permanecem inativos. Mesmo se você está obcecado com fazer música, a única maneira que você será inspirado corretamente é se você fizer algo. Passe algum tempo com seus amigos ou sal para ver um novo filme. O novo estímulo mais têm a sua mente, você terá mais potencial para inspirar.

dicas

Se você é sério sobre songwriting, você pode considerar ir para a faculdade para tomar algumas aulas ou mesmo obter um diploma relacionado com a música. Não só você começa um conhecimento valioso para seus esforços, mas também, potencialmente, ter uma certificação para incluir em seu portfólio.
Compre um livro sobre composição não irá dizer-lhe tudo o que você precisa saber para escrever um sucesso musical, mas é, sem dúvida, um grande começo para alguém que está a considerar a profissão.

avisos

Infelizmente, a grande maioria dos compositores não ganham a vida com o seu trabalho. A composição é uma profissão muito difícil em que para ter sucesso.