Como escrever e vender suas músicas

2 partes:

Você já se perguntou por que alguns compositores Eles obtêm contratos de gravação que mudam suas vidas, enquanto outros mais talentosos desaparecer no anonimato? A diferença crucial é que alguns compositores sabem como vender, enquanto outros não. Mesmo o mais músicos visionários pode começar a passar despercebida se não "dar a conhecer a sua música". Outra dificuldade de compositores é o fato de que hoje a música ambiente é muito criativa, competitiva e está saturado. Compositores deve não só ser conhecido, mas também deve ser diferenciado de inúmeros talentos promissores que têm os mesmos objectivos. Leia mais para aprender a superar esses obstáculos.

parte 1Escrever canções cativantes

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Escrever cartas que têm um significado emocional. Enquanto canções populares, por vezes, parecem poucos original, nível especialmente lírico, na verdade, não há uma única maneira de escrever canções. letras grandes foram escritos a partir de uma variedade de pontos de vista pessoais que funcionam a gama da experiência humana. Algumas canções são felizes, outros com raiva. Alguns são calmo e relaxante, enquanto outros expressam muita tensão e paranóia. Alguns têm um significado pessoal muito importante para o compositor e outros não representam nada. No entanto, as canções mais populares transmitir algum tipo de emoção. Quando você escrever suas primeiras canções, tenta expressar o que você sente quando você pensa sobre determinadas questões, eventos e pessoas que são importantes para você. Não há necessidade de mencionar fazer suas músicas diretamente para essas coisas, mas você pode fazê-lo se quiser.

• Vamos dar uma olhada nas primeiras linhas de duas músicas. Em primeiro lugar, "Entre as barras" Elliott Smith e, segundo, "Piscinas (bebeu)" Kendrick Lamar. Ambas as canções falam sobre o vício do álcool. No entanto, prestar atenção a cada aborda a questão de uma perspectiva diferente, Smith opta por uma abordagem indireta e referencial enquanto Lamar usa uma abordagem mais direta. Além disso, ambas as canções transmitir emoções poderosas.

• Entre as barras: beber o seu tudo, mel, desvélate toda a noite / Com as coisas que você poderia fazer, você não vai fazer, mas você poderia / têm o potencial, mas você nunca vai ver / As promessas só você vai fazer.
• Piscinas (bebeu): Agora eu cresci com as pessoas que vivem suas vidas em garrafas / avô tinha o pote de ouro, costas todos os dias em Chicago / Algumas pessoas gostam de como ele se sente / Algumas pessoas querem matar sua dor / Algumas pessoas querem se encaixar com as massas / Que era o meu problema.

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Dê sua música uma sensação de estrutura. Então, você está pensando sobre as coisas que fazem você se sentir emoções fortes e querem transmitir seus pensamentos através de cartas. Você está perto de um bom começo. A próxima coisa a fazer é organizar as suas cartas para ter alguma estrutura, vai decidir que palavras nos versos, que no refrão e que na ponte ou interlúdio. Muitas canções populares têm letras que rimam, se você quer suas letras rimas, você também deve decidir sobre um esquema de rimas (o padrão pelo qual suas rimas são ordenados).

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Compor um acompanhamento instrumental de sua música. Depois de escrever suas letras e você organizado em uma canção, é hora de começar a pensar sobre como sua música vai soar. Novamente, não há uma única maneira de escrever uma canção, mas pode ser mais fácil se você primeiro criar a parte instrumental e, em seguida, desenvolver a sua melodia vocal. Desta forma, você pode ajustar as vozes em um acompanhamento instrumental sólida em vez de compor personalizado para caber suas melodia vocal partes instrumentais. Naturalmente, tentando compor acompanhamentos instrumentais para complementar as emoções transferidos em suas letras.

• As partes instrumentais das canções variam em volume e intensidade. Alguns são esmagadora, como aqueles que utilizam a técnica "parede de som"Enquanto outros são tão raros que eles são praticamente inaudível. Por exemplo, compare "única Raso" My Bloody Valentine com "Polly" Nirvana. Estas duas canções de rock alternativos foram apresentados com alguns meses de intervalo, mas o seu aspecto instrumental não poderia ser mais diferente. "única Raso" É um poderoso redemoinho distorção enquanto "Polly" É uma composição escuro, em silêncio, usando apenas uma guitarra acústica, a voz de Kurt Cobain, um pequeno interlúdio com um baixo e alguns tambores.

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Coloque o seu letras melodia. Em grande parte da música popular, a voz do cantor é a peça central de cada canção, acompanhada por um fundo instrumental. Agora que você sabe o que as letras e as partes instrumentais de suas canções são, é hora de transformar as suas palavras em música. Colocar uma melodia para suas letras ou, mais precisamente, Ponle melodias (Muitas canções têm melodias diferentes, dependendo do verso, refrão, etc.). Enquanto muitos músicos usam o conceito da Discórdia (conflito entre notas ou coros dentro de uma peça musical) e obter grandes resultados, na maioria dos casos será melhor do que a sua melodia vocal tem o tom certo em relação aos coros de Sua canção.

• Claro que não é impossível ser escrita bem sucedida e venda de um canções cappella (canções em que a voz do cantor não é acompanhado de qualquer instrumento) ou gravações totalmente instrumentais. Por exemplo, a versão de Shai "Se I Ever Fall in Love" é uma música a cappella, que ficou em segundo lugar entre as canções mais populares nos Estados Unidos, enquanto o recente aumento na popularidade da música eletrônica alcançou canções de sucesso com diferentes peças instrumentais. No entanto, a maior parte da música popular tem tanto vocais e as letras, assim que escrever essas canções poderia começar a fazer enormes lucros.
• Note que se você quer escrever canções de rap, provavelmente não terá de se preocupar com as melodias vocais, como nas vozes de rap "puro" monótona é usada. No entanto, muitos artistas do hip-hop incorporar canções tonalidade como refrões ou versos cantados ou bateu significa metade cantadas. Ouça o tema "suco" Possibilidade the Rapper para um exemplo dessa dualidade.

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Preste muita atenção ao coro ou ligar sua música. Muitas canções populares com versos furar, partes instrumentais sem entusiasmo e letras ridículas são guardados pelo poder de um coro incrível (às vezes também chamado de gancho). Experimente o coro de sua música é composta de um conjunto de linhas com alma, expressivos e concisos. Geralmente, o coro é a parte de uma canção que as pessoas se lembram mais, então você deve tentar ser uma parte emblemática da sua música. Outra maneira de abordar esta questão é pensar no coro como "ideia principal" sua música. Se você tivesse que resumir as emoções que tenta transmitir sua música em um par de linhas Como você faz?

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Sou apaixonada. Acima de tudo, quando você escreve uma música, tentar fazer o seu trabalho com paixão, tanto musicalmente quanto na letra. Suas músicas deve fazer você se sentir emoções fortes, se você se sentir entediado por sua música, não hesite em começar do zero. A música é tanto uma arte como uma arte, é algo que deve ser polida e aperfeiçoada com a prática. Claro, a melhor maneira de motivá-lo a trabalhar em seu ofício da composição, é sentir-se uma verdadeira paixão pelo que faz.

parte 2Procurar a indústria da música

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Faça concertos ao vivo. Enquanto muitos músicos têm sido capazes de passar de performances ao vivo (o caso mais popular é a de The Beatles) para dedicar-se totalmente ao trabalho de estúdio, muito poucos, se houver, tornaram-se populares sem ter feito qualquer apresentação eu vivo. Para começar a criar um público e ganhar reconhecimento como músico, é importante colocar esforço em performances ao vivo. Para começar, procure oportunidades para fazer apresentações sobre o seu povo. Bares, discotecas e cafés são lugares para teste de músicos clássicos emergente, mas há muitos mais lugares onde você pode dar o seu concerto. Qualquer lugar ou evento onde as pessoas se reúnem pode ser uma boa oportunidade para você dar a sua apresentação. Casamentos, festas de aniversário, mercados de agricultores e até mesmo esquinas podem ser lugares que você acha que o seu público e vender sua música.

• Não tenha medo de começar pequeno. Todos os músicos, exceptos alguma sorte, tive que começar a fazer apresentações locais antes de chegar a fazer grandes shows. Um exemplo relativamente recente é Lady Gaga, que antes fez concertos tão popular em muitos bares e discotecas em Nova Iorque durante vários anos na década de 2000.

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Grave a sua música. atos musicais Praticamente todos os graves devem passar o tempo no estúdio de gravação. Geralmente, no estúdio, artistas trabalham com os produtores e engenheiros que ajudá-los a obter um produto final que consegue satisfazê-los. Grave sua música dá-lhe a oportunidade de distribuir seus fãs (em formato físico como um CD ou em formato digital através de um arquivo) e forma refinada final, que é precisamente como você quer. Ela também lhe dá a chance de que sua música é conhecido por pessoas que podem ajudá-lo a ganhar dinheiro, ou seja, gravadoras e olheiros da indústria. Se você não tiver gravado a sua música, a primeira coisa a fazer é gravar um programa demonstrativo (Também conhecido como modelo musical). As demos são obras curtas (entre 3 e 6 músicas), você terá a chance de mostrar o seu estilo musical- acha desses resumos como musicais para aqueles que nunca pode querer contratá-lo.

• prática todos os detalhes de suas canções antes de entrar no estúdio. O tempo de gravação no estúdio pode ser muito caro, por isso, ser o melhor que você pode gravar suas músicas no menor tempo possível. Os custos associados com sessões de estudo longo pode ser muito alta, então você tenta reproduzir todas as músicas de cor antes de tentar gravar.
• Pela mesma razão que você deve saber suas músicas para a perfeição antes de entrar no estudo, você também deve evitar experimentar coisas novas em o estudo. O lugar para a experimentação e improvisação é a sala de prática. Não deixe que um produtor convencê-lo perder tempo tentando inúmeros pedais de efeitos ou afins.

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Considere ter um representante. Reserve os seus próprios shows e estudar tempo, negociar seus contratos e distribuir sua própria música são tarefas que consomem tempo muito intensos e conhecimentos. Por esta razão, muitos músicos dedicados decidir contratar os serviços de um representante profissional ou um agente de talentos para lidar com os aspectos do negócio na indústria da música. Embora esta opção pode não ser viável para o orçamento do artista média, você pode ajudar um artista promissor maximizar o seu potencial e tornar-se conhecido na indústria. Verifique se o seu agente tem experiência e boa reputação, não ser vítima de um vigarista!

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Faça contato com as gravadoras. Quando você começa a ter seguidores e de ter gravado um ou dois demos, você pode tentar vender para as gravadoras para conseguir um contrato de gravação. Embora as grandes gravadoras internacionais, ocasionalmente, contratar artistas que são relativamente desconhecido para não apareceram na rádio ou televisão (ver o contrato Epic Records com o grupo de hip hop Grips Morte alternativos), emergentes e artistas desconhecidos tendem a ter mais sorte para fazer contratos com empresas independentes menores. empresas de pesquisa de registro de trabalho com o tipo de música que você quer vender, então, se eles têm uma política de aceitar submissões não solicitadas, sinta-se livre para enviar demos, fotos, entrevistas, comentários, biografias e coisas assim (se você enviar todos juntos, estes materiais compõem o que é chamado carta de apresentação, um método padrão que os artistas usam para distribuir seu trabalho e propagar sua imagem).

• Claro que, provavelmente, a melhor maneira de ser reconhecido por uma gravadora é para gerar atenção a criação de música revolucionário e inovador, fazendo digno de ser levado em conta e ter uma única imagem mostra. Em outras palavras, se você é capaz de gerar fama (ou notoriedade) sem uma gravadora, eles virão para você.

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À procura de formas não convencionais para vendê-lo como um músico. Cantar suas próprias canções em performances ao vivo é importante, mas não é a única maneira que você pode ganhar com influência profissional. artistas musicais pode (e deve) tentar encontrar trabalho como músicos de estúdio, compositores de trilhas sonoras e outros comércios mais. Qualquer oportunidade para trazer a música para o projeto ou empresa outra pessoa serve para divulgar o seu nome.

• Uma oportunidade não tidos em conta pelos artistas que querem criar música original é escrever jingles. Agências de publicidade costumam contratar músicos para compor e executar canções para comerciais. Na verdade, muitas casas de produção de música (também conhecido como "casas jingles") Especializar-se neste processo e o uso de músicos da casa para criar jingles para seus clientes.
• Especialmente quando apenas começando, os músicos não podem dar ao luxo de ser exigente com seus empregadores. Não se preocupe muito sobre "vender"Em alguns aspectos, isso é parte do processo de criação de seu nome como um músico. Na verdade, muitos artistas que são agora famoso e apresentam um comportamento rebelde, inicialmente formado parte de empreendimentos musicais "comercialmente amigável". Por exemplo: Tupac Shakur era originalmente um membro alegre do grupo de hip hop Digital Underground (grupo tocou a famosa canção "Humpty Dança".)

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Construir uma imagem diferente. Hoje em dia, o ambiente de música é muito mais competitivo do que no passado. Com o advento das vendas de música via internet, músicos contemporâneos não só têm de competir uns com os outros, mas também com as estrelas do passado cuja música ainda está disponível para os consumidores, bem como a música contemporânea. Para ser mais propensos a vendê-lo como um músico, é importante que você luzes acima do resto dos artistas modernos. Não fazer música ou agir de modo que você pode ser confundido com um outro artista. Em vez disso, quebrar o molde e cria uma imagem que identifica unicamente.

• Este conselho também se estende a sua própria música, bem como a forma como você joga suas canções. Seja orgulhoso dos maneirismos e características que o fazem único como artista. Muitos músicos de sucesso, como Prince, Michael Jackson, Freddie Mercury e vários outros, eles têm (Ou eles tinham) estilos inesquecíveis. Seu vestido, a maneira como você se comporta no palco e a forma como você canta suas canções são características que se combinam para criar a sua imagem como um cantor, então você deve ter tempo para desenvolver esses aspectos de si mesmo como um artista.

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Tornar-se conhecido. Se você está fazendo shows ao vivo ou tentando distribuir cópias de seu último álbum, a sua principal preocupação deve ser sempre vir a ser ouvido por tantas pessoas quanto possível. Anuncie como músico usando todos os métodos que estão à sua disposição, a palavra da boca (por exemplo, se você ensinar música a tempo parcial, tente dizer a seus alunos sobre o seu próximo concerto quando eu terminar a classe), anúncios (folhetos, etc.) e até mesmo promoções mútuos com estações de rádio locais, todos estes são boas idéias para promover a si mesmo. Você também deve certificar-se de aproveitar a sua presença na Internet. Hoje, a distribuição significa seletivamente usado corretamente pode ser uma maneira muito mais eficaz de aumentar o seu número de fãs usando a publicidade convencional.

• uso de volante Modesta é um método bem conhecido, através da qual são divulgados músicos. Estes podem ser produzidos em grandes quantidades de maneira simples e barata e tudo que você precisa é um computador e uma impressora. Verifique se o seu folheto contém todas as informações do seu público precisa participar de seu próximo evento, a data, local e preço do bilhete são os pontos mais importantes. Também certifique-se o seu flyer é distribuído em algum lugar onde ele é visto como um local de música ao vivo, um bar, uma cafetaria ou um campus universitário.

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Comercializa suas músicas, pessoalmente e através de internet. Não importa quão bom, suas músicas não vai vender-se. Use cada show como uma oportunidade para vender canções, seja lembrando seu público você tem que vender CDs em forma física ou dizendo-lhes sobre o seu site pessoal. Não se afaste para vender suas músicas. Se você deu um bom show, você merece todo o dinheiro que você ganha com a venda de sua música, você não está vendendo apenas para dar o seu público a oportunidade de apoiá-lo.

• Internet oferece muitas possibilidades interessantes para os músicos que querem compartilhar e vender suas músicas. As redes sociais como Facebook e Twitter permitem que os músicos para manter contato com os fãs e colocá-los a par de novas canções e shows ao vivo. Além disso, sites como Artistir, GarageBand e Soundcloud oferecendo-se para hospedar artistas e até mesmo vender sua música através da Internet.

• Alguns artistas recentes têm conseguido muita popularidade principalmente através de internet. Por exemplo, o caminho de Justin Bieber ao estrelato começou quando um executivo de uma gravadora acidentalmente clicou em um dos vídeos de Justin que circulam na web.

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Preste atenção aos valores de produção de sua música. Você provavelmente já percebeu que a maioria das músicas que você ouve no som de rádio ou televisão parecidos em que todos eles têm um estilo de produção impecável. Esta é uma escolha deliberada pelos criadores das canções. Os valores de produção de uma canção é um fator importante a considerar antes de enviar uma música para as pequenas falhas, públicas, tais como notas em falta, o ruído de fundo e transições significativas entre tiros separados pode saltar à vista depois de ouvir uma canção várias vezes. Enquanto há um mercado para a música de baixa fidelidade, o mercado para a música polida e elegante, sem dúvida, é muito mais amplo. Por conseguinte, pelo menos, certifique considerar se os valores de produção de sua música para atender às suas metas profissionais.

• Alguns músicos são experientes e sabem como produzir sua própria música. Por exemplo, Kanye West e alguns de seus pares no mundo do hip hop produzir muitas de suas próprias canções. No entanto, muitos músicos não sabem como fazê-lo. Se você pertence a este grupo considera pagar pelo tempo de estúdio com um produtor profissional, que pode ajudá-lo a gravar e mixar sua música de modo mais profissional possível.

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Nunca deixe que a indústria se aproveitar de você. Infelizmente, a indústria da música é conhecida por aproveitando a generosidade dos bem-intencionados músicos. sempre ter em mente que os representantes indesejáveis, gravadoras, proprietários de locais públicos, promotores de concertos, entre outros, pode querer tirar vantagem de você. Nunca deixe um estranho confundi-lo com um contrato de vagas ou mal definidos. Não se comprometer a trabalhar de graça com o "possibilidade" para receber o pagamento mais tarde. Não mude sua maneira de desempeñarte pela promessa de fama. Não permitir que qualquer representante ou pessoal que trabalha tomar decisões por você sem o seu consentimento. Em essência, tentar permanecer alerta durante todo o tempo transitas campo da música. Enquanto muitas pessoas na indústria da música é honesto e gentil, simplesmente um contrato com uma pessoa indesejada para arruinar completamente sua carreira.

• Os contratos são essencial. Acordos verbais, mesmo com pessoas que você confia, não são fáceis de aplicar. Sempre fazer seus acordos por escrito. Se você é convidado a assinar um acordo importante (como um registro), obter aconselhamento de um advogado experiente antes de assinar.

dicas

• Ela canta com o coração e não tenha medo de mostrar-lhe como você é.
• Desafio a ser diferente! Pode nem sempre ser visto como alguém popular ou comercial, mas as pessoas estão sempre à procura de diferentes estilos. Seja fiel a seu estilo ou, eventualmente, não vai ser feliz mesmo que você é rico!
• Escrever para sua própria satisfação e não adiadas por que o resto. Se você pode ser rico, melhor, mas se não, você deve tentar criar a melhor música para representar quem você realmente é.
• Divirta-se fazendo suas músicas e você vendê-los na esperança de ganhar algum dinheiro.
• Tente criar uma banda local que conhece bem a tocar suas músicas.

avisos

• Tente não ser muito convencido com as suas músicas ou você vai ficar desapontado se você não conseguir vender.

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