Compor música

3 Métodos:

Você quer aprender a compor música? Então você é um novato ou um músico experiente, as diretrizes a seguir podem ajudá-lo a criar suas próprias músicas.

método 1composição musical para iniciantes

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Ter aulas de interpretação musical com um instrumento. Caso não sabe tocar instrumentos musicais. Você precisa saber e estar tocando música em um nível básico. Não limitar-se a um instrumento como o piano é necessário. Este é o instrumento convencional, mas muitos compositores começou sua carreira de composição com instrumentos como violão, oboé e clarinete.

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Aprenda a ouvir e diferenciar instrumentos musicais e seu timbre.

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Aprender as escalas musicais. Os mais poderosos escalas recurso com o qual os músicos são modos diatônica, que são simplesmente escalas começam em diferentes notas fundamentais.

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Você precisa aprender a teoria da música. Tome uma aula na escola ou faculdade, ou aprender por si mesmo através da Internet. Você deve adquirir conhecimento, não importa como.

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Você pode tirar peças simples e famosos, e tentar pequenas mudanças neles. Criar sua própria versão, muda o tom e suplentes acordes.¡Se criativo!

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Ouça a música de outros compositores. Você vai aprender técnicas de combinação de instrumentos e ritmos para conseguir uma melhor acentuar cada emoção expressa.

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Você deve entender que depois de criar a melodia, você deve ter conhecimento de harmonia e acompanhamento. No momento da criação de um acompanhamento que pode ajudar com progressões de acordes e seu conhecimento de escalas. Note-se que a teoria da música permite que o músico não experimentar demais para criar música.

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Conhece o som de cada instrumento envolvido em sua composição. Identifica quais ferramentas se enquadram na categoria de música (por exemplo, Quarteto de Cordas ~ 2 violinos, viola, chelo- Quinteto de Sopros. 2 trompetes, trompa, trombone, tuba) ..

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Sente-se piano ou tomar uma guitarra e se divertir. Joga pela orelha. Toca música e avalia se o conjunto instrumental soa bem. Se você quiser reinterpretar a sua música, então você pode usar um teclado MIDI música. Isto pode ser conectado a um computador, permitindo-lhe imprimir partituras de suas performances.

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Se você tem um bom treino de ouvido, tente criar melodias em sua cabeça, em seguida, tararealas e passá-los para o piano, guitarra ou instrumento com o qual você contar. Isso pode levar algum tempo e dedicação, mas é um grande recurso de composição.

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Se você não tem um teclado MIDI, manter um caderno e um lápis com a equipe na mão. Faça as combinações melódicas que você gosta de ouvir. Usando a guitarra, grava os acordes e melodias que os intérpretes. Isso ajudará você a se familiarizar com a música que você possa atribuir acordes e notas / escalas que acompanham esses acordes.

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Criar um esboço geral. Como os ensaios classe de linguagens, música requer várias revisões e correções antes de ser completamente terminado. Crie a sua melodia. A coisa mais importante é a imaginação. Note-se a, nuance expressiva dinâmica e articulação.

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Use movimento contrário. O movimento oposto é a técnica de ter um descendente linhas melódicas linha melódica enquanto outros sobem. Esta é uma técnica muito eficaz que irá enriquecer a sua pista muito rapidamente.

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define cuidadosamente a estrutura da peça- se você tem seções, diferéncialas bem, manter a atenção do público. Tente imaginar o que os pontos podem se tornar chato. É muito crítico de si mesmo. Para este ponto pode ajudá-lo a investigar formas musicais.

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Se você tomar aulas, pergunte ao seu professor para obter ajuda música. É provável para ajudá-lo mais do que o esperado.

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Use contraponto. Esta é uma técnica característica da música clássica, o que dará uma surpreendente profundidade à sua música. (https://es.wikipedia.org/wiki/Contrapunto)

método 2composição rítmica

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Começa com a seção rítmica (bateria e baixo), então a progressão de acordes (guitarra / ou teclado musical) e melodia (guitarra melódica / teclados). As músicas têm uma estrutura definida. Com o ritmo e baixo que você irá criar uma base sólida para a sua composição.

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Criar uma linha de pegajosa sob que complementa a nota da melodia para a nota, mas não copiar (você pode aproveitar-se do contraponto).

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Criar um ritmo começando apenas com o tambor de cilindro baixo e laço, para complementar a linha de baixo. Nota: Use a taxa básica como base. Depois de avançar para novas seções, você pode modificar a base um pouco para se adaptar à evolução da sua composição. Muitas vezes tem uma visão na mente de a música que você quer escrever, o que acaba transformado em algo completamente diferente em sua versão final. Você deve estar disposto a fazer os ajustes necessários ao longo do processo.

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Cria um ritmo que complementa a estrutura / base da canção. Começa com uma progressão básica de acordes e começa a construir / modificar. Por exemplo, uma progressão pode usar acordes I, III e grau V (por exemplo, fazer, mi, sol) e acabamento. I ou III (Aqui eu é a raiz do acorde tónico, III e V são os acordes com base nas duas melhores notas do acorde tónico).

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Jogando notas individuais ao acaso, em seguida, ele identifica que bom som simultaneamente e usá-los para criar novos acordes.

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Enquanto a música escrita, escrever letras para a música. Você já pode ter letras que podem ajustar a sua música. Você também pode criar letras baseadas no ritmo. Tenha em mente que uma boa letra conta uma boa história. Medo não mudar a letra ou música para alcançar um bom complemento entre elas.

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Certifique-se de que você tem todos os elementos básicos: Introdução, verso, o desenvolvimento, a transição (opcional) e conclusão / CODA. Ser guiado com a letra se você já tem, para criar a estrutura.

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Escolha uma idéia básica para a canção, uma frase cativante ou uma figura melódica interessante no teclado / guitarra para criar uma melodia. Escolha o estilo ou a atmosfera para sua música. Você conseguiu seu objetivo quando você não pode obter a melodia fora de sua cabeça. Normalmente, uma frase com 2-8 palavras irá ser o resultado do processo ("Oye Como va", "que a música amor luz"Etc.).

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Uma vez que você chegar a este ponto, adicione pedais ou almofadas, efeitos sonoros, sozinho, etc.

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Se a peça "soa bem" você realizou sua missão

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Gravar e ouvir a sua criação com a orelha crítica. (Foreign Exchange da estação que está a ouvir essa questão?). Deixe que os outros fazem você ouvir e sugestões.

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Fazer os ajustes necessários, mas não exagere. Muitas mudanças podem estragar sua música.

método 3Composição com acordes

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Tenha em mente que muitos destes passos são - claramente - de canções com a guitarra. Não há necessidade de segui-los à risca - de fato, alguns podem ser omitidos, se não a necessidade para o seu estilo de música. * / * Geralmente não é recomendado, mas segue os passos gerais.

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Selecione uma escala / mode para uma determinada nota. Não importa o que. Se a música é progressiva, você pode escolher mais de um, apenas certifique-se você não é monótona (verifique as notas da escala e verifique se eles são bastante diferentes uns dos outros). A escala cromática é geralmente bastante agradável ao ouvido.

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Encontrar a combinação certa de acordes para que o modo de escala / específico (a ordem em uma escala maior, a partir do primeiro grau é a seguinte: maior, menor, menor, maior, maior, menor, diminuída, sétimo, nono). Adicionar acordes de duas ou quatro notas alguma melodia notas para produzir harmonia.

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Criar uma base rítmica. Não há muito a Adornes "mostrar o seu talento"Especialmente se o tempo da música não. tempos de teste e ritmos de um gerador de ritmo eletrônico. Comece com um ritmo lento para sincronizar a melodia com ritmo.

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Escrever frases e guitarra ritmo melódico. Se você estiver trabalhando em uma via rápida, você pode usar quintos acordes vazios (power chords) - um acorde por medida ou ambas as opções. Se você está trabalhando uma música calma, cordas lentamente por medida usado sozinho, ou não haverá nada na música vale a pena ouvir. Se você estiver trabalhando um tema de rock pesado, você pode desenvolver padrões de notas altas no baixo, como popularizado No grupo Gates, mas não abuse do recurso. quinta acordes vazios podem ajudar a criar progressão harmónica e corda por barra pode adicionar uma atmosfera diferente.

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Adicione os outros instrumetos. O baixo pode acompanhar a progressão de acordes,mas também pode variar melodicamente desde que se mantenha dentro do tom geral. Teclados / pianos geralmente seguem a progressão harmônica, embora alagunas bandas têm teclados que seguem a guitarra.

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Escrever a letra, se você tem isso. coros estrutura, transições, etc. canções progressistas não têm necessariamente uma estrutura anterior.

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Add-ons como solos, arranjos, etc.

dicas

• Dez maneira de gravar o som, quer em fita ou digitalmente, se você pode imaginar uma boa melodia. Você pode facilmente esquecer de um dia para o outro.
• Para conseguir mais facilmente compor o instrumento musical que você usa deve ser bem sintonizado com as notas de caso cromáticas. É mais fácil de compor melodias de teclados e órgãos, desde que sejam bem afinado desde a sua criação. Você pode usar um ritmo eletrônico para exercício na criação de ritmo melódico.
• É uma boa idéia para aprender a tocar mais do que um instrumento como o piano, guitarra e bateria, bem como de voz, para facilitar o seu processo de composição. Isso irá ajudá-lo a aprender a escrever melodias, baixo e percussões no placar.
• Como na cozinha, você pode adicionar diversos temperos a sua criação para soar melhor. Inicia-se com água a ferver, adicione os temperos do caso e, em seguida, a carne (bateria e baixo). Em seguida, acrescentou todos os outros ingredientes (ritmo). Por fim, adicione as especiarias e os detalhes finais, apresentar ritmo, sem tomar o centro do palco aos outros ingredientes (melodias, pedais, efeitos).
• Se você sentir a necessidade, você pode comprar aplicativos percebem o som através de um microfone e detectar a sua altura musical, criando a trilha sonora correspondente, que você pode modificar, criar a estrutura que você quer, assim como outros detalhes da notação.
• Se você está escrevendo sobre tablatura de guitarra aprender cordas em escalas maiores e menores. Este conhecimento pode ser aplicado em todas as faixas que você pensa.
• Tente um programa de notação de música Finale, LilyPond, Sibelius, Magic Score, Rosegarden e GuitarPro são recomendados. Com eles você pode criar impressões marcar bastante profissional, sua música. Alguns deles são mesmo gratuitos.
• Uma vez que você se acostumar a "ouvir" realmente a música em sua cabeça, você pode jogar até mesmo em uma tabela se você não tem um piano à sua disposição. Muitos compositores famosos escreveu músicas completas em um guardanapo, enquanto eles estavam em um restaurante-simplesmente ter ouvido a melodia em sua cabeça. Depois de desenvolver esta habilidade, você pode surpreender até mesmo seus amigos céticos!
• Um segredo para compor música pop é o uso de harmonia entre as notas dos instrumentos musicais e ritmo. A acapella cantado melodia (sem instrumentos musicais) não costuma soar convincente, mas se você combiná-lo com notas de instrumentos musicais e de percussão (ritmo), você pode criar um hit (música popular). Um grupo de notas graves pode soar drasticamente diferente com a progressão de acordes de acompanhamento jogado em um órgão. Harmonia e percussão desempenhar um papel fundamental na criação de música de qualidade.
• A música geralmente requer pelo menos três instrumentos musicais, tais como baixo, percussão, guitarra e vocais. Você pode conseguir um resultado melhor com cinco ou mais instrumentos.
• Leia o livro de Aaron Copland "O que ouvir na música" (O que ouvir música). Isso vai influenciar grandemente seus métodos, especialmente se você é um novato.

avisos

• Não complique mais tempo do que o necessário a sua música! O maior erro que você pode fazer um compositor, é criar peças de exibir seus conhecimentos teóricos, com peças praticamente impossível de interpretar e confusas em sua escrita.
• Se o resultado musical não é do seu agrado, não desista! ! Lembre-se que é a sua criação, você pode modificá-lo e fazer o que quiser com ele!

Coisas que você precisa

• ferramentas
• Softeate para compor música

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