Como escrever uma história em quadrinhos

Prepara um rascunho de seu argumento de história em forma de parágrafo. Para começar, escrever sem se preocupar com a forma, conteúdo ou como vai ficar na página. Depois de ter uma ideia clara, deixar o fluxo de caneta. Coloque seus personagens ou idéias em movimento e ver o que acontece. Não haverá problemas se você acabar com 90% desta parte. Lembre-se do conselho do escritor e animador Dan Harmon disse que o primeiro projecto é terrível em 98%, mas o próximo é ruim apenas por 96%, e assim por diante, até que uma grande história. É de 2% do incrível e construir sobre isso.

Criar personagens fortes, falhas e emocionante. Os personagens levam o argumento em quase todos os grandes filmes, quadrinhos e livros. Quase todos os quadrinhos que são derivados a partir de um personagem quer algo, mas não pode começar a partir vilões que querem controlar o mundo (e heróis que querem salvar) a um jovem que quer entender o seu ambiente político complexo ( "Persepolis"). A parte divertida de qualquer super-herói da banda desenhada ou ser pessoas normais, é seguir as provações, tribulações e deficiências pessoais de um personagem como ele tenta cumprir suas metas. As características de um bom caráter são os seguintes:

Para criar um argumento imediatamente apresenta um problema, não seja possível resolver e, em seguida, resolvê-lo com uma surpresa. Se estes passos vai parecer muito simples, é porque é, mas eles são a origem de todos os argumentos. Você tem seus personagens e eles têm um problema (o Coringa escapou, os Vingadores foram separados, Scott Pilgrim deixa sua namorada). Então, eles decidem resolver o problema e falhar (o Coringa escapa, Capitão América e Homem de Ferro luta, Scott Pilgrim tem que lutar com sua ex 7). Em um impulso final para ganhar, seus personagens ganham (Batman derrotar o Coringa, o Capitão América e Homem de Ferro compõem, Scott Pilgrim fica com a garota). Estes são os principais pontos de seu argumento e você pode jogar com eles da maneira que quiser. Mas se você sabe estas três etapas antes do tempo você vai poupar-lhe muitas dores de cabeça quando se escreve.

Use seus esboços e parágrafos para criar um cronograma com ações e personagens em sua história. Tente ser muito metódico com este passo e plasma cada ponto do argumento e da ação até que ele atinja o seu momento essencial. Ele acha que cada um deles é um livro página de quadrinhos, porque a história avança quer sempre que você virar a página.

Criar múltiplas linhas do tempo: um para o que vai mostrar ao leitor na história, outro para as ações que devem acontecer, uma para orientar o desenvolvimento dos personagens, entre outros. Você tem que esclarecer outras linhas de tempo para cada personagem, então você sabe o que aconteceu em sua vida até agora, para onde ir, etc. Isso ajudará a manter as páginas e história dirigida e, assim, visualizar onde os caracteres devem estar em cada um dos quadrinhos.

Dividir uma página em branco em seus painéis de história. Tenha em mente o ritmo, por isso, se o seu personagem principal acaba de descobrir os ossos de um monstro em seu quintal, o leitor pode ter uma boa imagem para ver e tomar o seu tempo olhando para ela.

Use as linhas de tempo como um guia e painéis cheios de desenhos ou descrições das ações que você deseja exibir e diálogos para serem ouvidos. Lembre-se que em um diálogo cômico pode ser visto, de modo que literalmente tem que colocá-lo em uma caixa. Tente não acumular muito de uma só vez.

Dez folha seu script e seus gráficos ao lado do outro durante o trabalho. Muitos profissionais usam duas folhas, uma para o diálogo e para imagens. Lembre-se que a chave para a banda desenhada é o equilíbrio entre as palavras e os gráficos, e será mais fácil de ver quando estão lado a lado. Você pode fazer uma marca em cada legenda de caixa e como você ir para o trabalho.

Faça uma "lista de desejos" dos editores de quadrinhos e graphic novels que têm trabalhos semelhantes ao seu. Procurar autores e editores de seus quadrinhos favoritos e inclinar-se para aqueles que têm um tom ou tema semelhante ao seu. Por outro lado, certifique-se ramificar-se, esta lista não pode ser muito grande! Lembre-se que, enquanto trabalhava para a Marvel ou DC seria espetacular, é muito difícil para as grandes rookies selecionados. grupos pequenos e independentes são uma aposta melhor.

Apresenta amostras de seu trabalho para a meta editores. pesquisas na internet se eles aceitam "envios não solicitados", o que significa que você pode enviar trabalho sem ter solicitado. Leia todas as regras e, em seguida PlayStation-, envie o seu melhor trabalho. Nem todos eles respondem, mas essa é a razão que a lista deve ser tão longo quanto possível.

Pense publicar e divulgar o seu comic em seu próprio país. Esta é uma escolha esmagadora, mas é factível. Embora a impressão a cores é caro, você sempre tem a opção de fazer apenas preto e branco. Além disso, você pode ter controle criativo de todo o livro, o que lhe permite ter certeza de que a sua visão chegar à página sem filtros.