Como escrever uma história em quadrinhos

3 Métodos:Delineando uma história convincenteDesenvolver um esboço preliminarEspalhando seu livro para todos

Alguma vez você já quis criar uma história em quadrinhos, mas não sabia exatamente por onde começar ou o que fazer? A história em quadrinhos é uma forma de arte rica e divertida que está finalmente recebendo o respeito que merece e que combina com o diálogo rápidas ilustrações e histórias. Embora não haja nenhuma maneira "certa" de escrever, tudo novo artista devem ser tidas em conta as seguintes medidas.

método 1
Delineando uma história convincente
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Pense em uma história visual curto para trazer sua mente para o papel. Os quadrinhos são grandes, porque eles combinam palavras com as imagens cinematográficas e assim misturar o melhor dos romances e filmes. Lembre-se este recurso quando você pensa das histórias, porque quero ter grandes imagens e gráficos e diversão e um monte de conversa e diálogo. Embora não existam ideias erradas, algumas medidas para manter em mente são:
  • Mantenha histórias visuais: uma longa passagem em que um personagem está pensando ou ponderação pode ser difícil de expressar em uma história em quadrinhos, mas não impossível. Da mesma forma, a história de uma conversa em um quarto é provavelmente mais apropriado para uma história curta, então você não terá muitas páginas de novas imagens.
  • Racionalizar a história: É ótimo ter mais personagens, locais e ações, mas isso aumenta significativamente o trabalho do ilustrador. Os melhores quadrinhos contam suas histórias de forma rápida e eficiente, e usar o diálogo e imagens para a ação de avançar.
  • Ter um estilo artístico: realmente bons quadrinhos são uma arte que se encaixa perfeitamente tonificar escrever aquarelas como sujas de "V for Vendetta" em comparação com o brilhante, desenho animado cômico "Guerra Civil" Marvel cheio de ação. Se você é um artista, pode ser simples, mas até mesmo os escritores devem pensar sobre o tipo de história e arte que eles gostam. Que tipo de mente que te faz pensar e como você poderia fazer o mesmo com a sua história?
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    Prepara um rascunho de seu argumento de história em forma de parágrafo. Para começar, escrever sem se preocupar com a forma, conteúdo ou como vai ficar na página. Depois de ter uma ideia clara, deixar o fluxo de caneta. Coloque seus personagens ou idéias em movimento e ver o que acontece. Não haverá problemas se você acabar com 90% desta parte. Lembre-se do conselho do escritor e animador Dan Harmon disse que o primeiro projecto é terrível em 98%, mas o próximo é ruim apenas por 96%, e assim por diante, até que uma grande história. É de 2% do incrível e construir sobre isso.
  • Que personagens são o mais divertido de escrever?
  • O que você plotar pontos parecia mais interessante para investigar?
  • Existe algum lugar que você parecia uma boa idéia, mas você simplesmente não pode escrever? Pense omitir.
  • Discutir o projeto com alguns amigos para lhe dar conselhos sobre o que você gosta e como você pode se mover para a frente.
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    Criar personagens fortes, falhas e emocionante. Os personagens levam o argumento em quase todos os grandes filmes, quadrinhos e livros. Quase todos os quadrinhos que são derivados a partir de um personagem quer algo, mas não pode começar a partir vilões que querem controlar o mundo (e heróis que querem salvar) a um jovem que quer entender o seu ambiente político complexo ( "Persepolis"). A parte divertida de qualquer super-herói da banda desenhada ou ser pessoas normais, é seguir as provações, tribulações e deficiências pessoais de um personagem como ele tenta cumprir suas metas. As características de um bom caráter são os seguintes:
  • É sólido. Ou seja, ele tem pontos fortes e fracos, bem como qualquer outra pessoa. Este recurso irá tornar mais fácil de se relacionar com ele. As pessoas não gostam dele só porque Superman salva o mundo, mas porque seu atrapalhado alter ego, Clark Kent, nós lembramos de nossos próprios dias difíceis e nervosos.
  • Ele tem dois desejos e medos. caracteres grandes querem algo que não pode chegar e este conflito constitui a história. Não é um erro que Bruce Wayne, o Batman, você tem morcegos pânico e medo não sua cidade e seus pais. Estas características tornam muito mais fácil de se relacionar com ele com um tipo raro com uma camada.
  • Ele tem a vontade. Quando um personagem toma uma decisão, ter certeza que é ele quem decide a fazê-lo e não o autor que o obriga porque "o argumento necessário". Esta é a maneira mais rápida de perder leitores.
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    Para criar um argumento imediatamente apresenta um problema, não seja possível resolver e, em seguida, resolvê-lo com uma surpresa. Se estes passos vai parecer muito simples, é porque é, mas eles são a origem de todos os argumentos. Você tem seus personagens e eles têm um problema (o Coringa escapou, os Vingadores foram separados, Scott Pilgrim deixa sua namorada). Então, eles decidem resolver o problema e falhar (o Coringa escapa, Capitão América e Homem de Ferro luta, Scott Pilgrim tem que lutar com sua ex 7). Em um impulso final para ganhar, seus personagens ganham (Batman derrotar o Coringa, o Capitão América e Homem de Ferro compõem, Scott Pilgrim fica com a garota). Estes são os principais pontos de seu argumento e você pode jogar com eles da maneira que quiser. Mas se você sabe estas três etapas antes do tempo você vai poupar-lhe muitas dores de cabeça quando se escreve.
  • "Primeiro ato: fazer o seu herói subir em uma árvore. Segundo ato: Jogue-rochas. Ato III: feixe para baixo. anônimo
  • Faça as vidas de seus personagens são um inferno, por que você vai fazer a recompensa mais gratificante.
  • Você sempre pode brincar com a estrutura e é algo que você deve fazer. Não se esqueça que (alerta de spoiler) Captain America matou depois que a paz é alcançada em "Guerra Civil". No entanto, este tempo é grande porque desafia a estrutura de três atos desmorona mesmo que uma segunda clima e tempo surpreendente.
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    Quando possível, transmite informações visuais em vez de usar o diálogo ou a exposição. Por exemplo, digamos que você tem um personagem que deve apresentar um ensaio ou se a classe não desaprova. Você pode fazer o personagem para se levantar e dizer a sua mãe "Eu preciso entregar este julgamento ou desaprobaré". Mas para o leitor este será simples e não vai dar satisfação. Considere as seguintes formas de contar a mesma história visualmente:
  • Uma página de ilustrações que o personagem freneticamente atravessam a porta, correr ao longo de um corredor em direção a um escritório e encontrar "Fechado".
  • Uma placa na parede que diz: "Entregue a ensaios final de hoje" com o personagem apenas bunda para fora da classe.
  • Um jack de todos os outros estudantes que prestem seus ensaios, enquanto seu personagem está sozinho em sua mesa freneticamente escrever ou com a cabeça entre as mãos.
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    Use seus esboços e parágrafos para criar um cronograma com ações e personagens em sua história. Tente ser muito metódico com este passo e plasma cada ponto do argumento e da ação até que ele atinja o seu momento essencial. Ele acha que cada um deles é um livro página de quadrinhos, porque a história avança quer sempre que você virar a página.
  • Qual é a coisa principal de cada cena? O momento ou linha faz com que o diálogo impulsionar cada cena para a próxima?
  • Em qualquer forma de narrativa, cada cena deve terminar de forma diferente do que ele começou a leitores, o enredo e os personagens. Caso contrário, o comic estará girando!


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    Encha o diálogo e trabalhar com os seus amigos para torná-lo realista. No final, uma vez que a história e os personagens estão em vigor, será tempo para se materializar diálogo. A chave é fazer com que as personagens pareçam tão humano quanto possível, mas não há uma maneira fácil de fazer: fazer uma pessoa ler os diálogos de cada um. Convidar um ou dois amigos para sua casa e ler o diálogo como um script. Você vai notar imediatamente quando alguém não pode entender as palavras boas ou soar artificial.
  • Nem tem não há nenhuma regra que diz que você não pode escrever o diálogo em primeiro lugar! Se você gosta de escrever roteiros para teatro ou cinema, você pode se sentir mais confortável se você fizer um projecto de cenas em diálogo, em vez de cronogramas.
  • método 2
    Desenvolver um esboço preliminar
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    Use um esboço preliminar para testar as suas ideias, o seu estilo, distribuição e ritmo, sem colocar muito esforço para a idéia. A "esboço preliminar" é basicamente um esboço de um livro de banda desenhada completa, página por página. Eles não tem que ser tão detalhado quanto a distribuição dos maiores quadrinhos. Em vez disso, decidir quantas caixas ou linhas de diálogo entrar em cada página, na qual parte quer "Páginas especiais" (como caixas de página inteira) e perguntar se o formato de cada página é a mesma ou mudar dependendo do humor. Esta é a parte onde você começa a combinar palavras com imagens, então divirta-se.
    • Se você não é muito artística, você não precisa se preocupar com a contratação de um artista ainda. Em vez disso, concentrar-se apenas na linha de fundo. Mesmo algumas figuras feitas de varas podem comunicar uma idéia e ajudar a visualizar a banda desenhada final.
    • Embora seja "apenas" um esboço, de qualquer maneira, você deve tomá-lo a sério, porque ele será o seu plano para o projeto final. Portanto, considere um esboço para pintar e não uma prática para a eliminação.
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    Criar múltiplas linhas do tempo: um para o que vai mostrar ao leitor na história, outro para as ações que devem acontecer, uma para orientar o desenvolvimento dos personagens, entre outros. Você tem que esclarecer outras linhas de tempo para cada personagem, então você sabe o que aconteceu em sua vida até agora, para onde ir, etc. Isso ajudará a manter as páginas e história dirigida e, assim, visualizar onde os caracteres devem estar em cada um dos quadrinhos.


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    Dividir uma página em branco em seus painéis de história. Tenha em mente o ritmo, por isso, se o seu personagem principal acaba de descobrir os ossos de um monstro em seu quintal, o leitor pode ter uma boa imagem para ver e tomar o seu tempo olhando para ela.
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    Use as linhas de tempo como um guia e painéis cheios de desenhos ou descrições das ações que você deseja exibir e diálogos para serem ouvidos. Lembre-se que em um diálogo cômico pode ser visto, de modo que literalmente tem que colocá-lo em uma caixa. Tente não acumular muito de uma só vez.
  • Dito isto, vamos algum diálogo comic bolhas de continuar em outro quadro, criando um pouco mais relaxado e sinto caótico.
  • Por longos monólogos ou diálogos, pense sobre como conectar bolhas caixas de diálogo. Um único caractere estarão dizendo o mesmo diálogo, mas com uma diferente ação em segundo plano.
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    Dez folha seu script e seus gráficos ao lado do outro durante o trabalho. Muitos profissionais usam duas folhas, uma para o diálogo e para imagens. Lembre-se que a chave para a banda desenhada é o equilíbrio entre as palavras e os gráficos, e será mais fácil de ver quando estão lado a lado. Você pode fazer uma marca em cada legenda de caixa e como você ir para o trabalho.
  • Por exemplo, o script pode ler-se: "Spider-Man oscila pelas ruas e ver dois carros de polícia perseguindo um carro desportivo em amarelo. Legenda 1: Mmmmm hoje, como sempre, é calma .... Legenda 2: Ah não, eu acho que eu corri para falar! ". Na outra folha, haverá uma imagem de Homem-Aranha pendurado na rua e os dois espaços vazios para a legenda.
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    Contratar um artista ou acabamentos trabalhar em seu próprio uma vez que você estiver satisfeito com o esboço. Se você tem sido diligente em fazer um trabalho profissional limpo, você pode ser capaz de convertê-lo em um esboço quadrinhos. Caso contrário, começar a trabalhar no produto final e usado o esboço como um guia. Esboço, tinta e cor delinear a história em quadrinhos é uma tarefa séria, mas também é muito engraçado.
  • Se você estiver indo para contratar outros artistas Envie-lhes o script e pedir amostras. Esta medida vai ajudar você a saber se o seu estilo visual é ideal para você.
  • Ilustrar uma história em quadrinhos é um tema que merece seu próprio tutorial, pois é uma forma de arte desafiador e interessante.
  • método 3
    Espalhando seu livro para todos
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    Pensar em começar uma história em quadrinhos gratuitamente na Internet para gerar interesse e agitação. A era da Internet lhe dá uma oportunidade sem fim para anunciar e publicar seu próprio trabalho que não deve ser subestimado. Internet banda desenhada curto substituíram quadrinhos físicas em vários aspectos, como forma de alcançar a graphic novel inevitável, que geralmente consiste de todas as faixas recolhidos em um livro. Mesmo melhor, usar a Internet para expandir histórias em quadrinhos ou personagens do livro, que vai estimular os leitores a comprar "livro real".
    • Entrar e redes sociais todos os dias, mesmo por 20 minutos, será essencial para criar alguma tração na Internet e obter os leitores potenciais.
    • Se você pode mostrar uma longa lista de seguidores em qualquer plataforma, o mais provável que um editor vê o seu trabalho e isso agrada. Ter seguidores mostrar-lhes que há pessoas que querem comprar o livro.
  • 2
    Faça uma "lista de desejos" dos editores de quadrinhos e graphic novels que têm trabalhos semelhantes ao seu. Procurar autores e editores de seus quadrinhos favoritos e inclinar-se para aqueles que têm um tom ou tema semelhante ao seu. Por outro lado, certifique-se ramificar-se, esta lista não pode ser muito grande! Lembre-se que, enquanto trabalhava para a Marvel ou DC seria espetacular, é muito difícil para as grandes rookies selecionados. grupos pequenos e independentes são uma aposta melhor.
  • Obter as informações de contato de cada empresa, como e-mail, site e endereço.
  • Se você deseja publicar uma novela gráfica esqueça de verificar se o editor tem uma divisão específica que está a cargo da arte gráfica ou tratar todos os trabalhos enviados da mesma forma.
  • 3
    Apresenta amostras de seu trabalho para a meta editores. pesquisas na internet se eles aceitam "envios não solicitados", o que significa que você pode enviar trabalho sem ter solicitado. Leia todas as regras e, em seguida PlayStation-, envie o seu melhor trabalho. Nem todos eles respondem, mas essa é a razão que a lista deve ser tão longo quanto possível.
  • Qualquer carta ou e-mail deve ser curto e profissional. Seu objetivo é ler a sua história e não sobre você!
  • Não deixe de incluir exposições de arte com a história.
  • 4
    Pense publicar e divulgar o seu comic em seu próprio país. Esta é uma escolha esmagadora, mas é factível. Embora a impressão a cores é caro, você sempre tem a opção de fazer apenas preto e branco. Além disso, você pode ter controle criativo de todo o livro, o que lhe permite ter certeza de que a sua visão chegar à página sem filtros.
  • Para publicar uma história em quadrinhos em seu próprio país, simplesmente cria um PDF com páginas que você tem com a ajuda de auto Amazon Publicar ou site semelhante.
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    Entendida desde o início que o mundo editorial nem sempre é fácil ou justo. Existem muitos manuscritos que vêm para os editores da área de trabalho e que são descartados sem serem lidas. Este aviso não se destina a desencorajar-lo (há também muitos quadrinhos incríveis que passam no teste), mas se preparar para o trabalho duro que vos espera. Tendo uma história em quadrinhos que irá encantá-lo e fazê-lo orgulhoso de que o esforço para obtê-lo publicado muito mais suportável.
  • Não se esqueça que mesmo os mais famosos autores rejeitaram uma centena de vezes antes de alcançar o sucesso. Talvez seja doloroso agora, mas superá-lo faz a diferença entre comics que são publicados e aqueles sem.
  • avisos

    • Não se esqueça que a página 1 fique abaixo do interior da tampa, portanto, não fazer uma ilustração de duas páginas para a página 2. Da mesma forma, página 22 vai enfrentar o interior da tampa traseira.
    • Teste as suas duas páginas ilustrações começar em um número par de páginas.
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