Como criar um desenho animado

4 partes:

Faça alguns esboçosConstruir os personagensPense sobre o tema de seu desenho animadoCompleta quadrinhos ou desenhos animados

Você tem uma grande história para contar com imagens e palavras? Então porque não fazer uma história em quadrinhos ou desenho animado? Para ajudar você a colocar para fora a história, criando personagens, escrever uma história convincente e encontrar a forma adequada para incluir estes elementos em forma de livro, siga estas dicas.

parte 1
Faça alguns esboços
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Criar uma história e seus personagens nessa base esboços ou idéia geral de seus personagens. Uma vez que em uma aparência de quadrinhos é essencial, fazer alguns esboços é excelente para a inspiração para criar um carácter único e encontrar ideias para o enredo da história. Você pode começar com lápis, lápis de cor ou programas de design em seu computador, dependendo de qual permite que você se sentir melhor canalizar a sua criatividade.
  • 2
    Prática desenho personagens, locais e elementos que farão parte da história. Os profissionais chamam de "folhas de modelo". Quanto mais você pratica, melhor serão seus desenhos, o que fará para seu leitor mais fácil de entender a sua história. Saber desenhar seus personagens a partir de ângulos diferentes vai ajudar os seus leitores podem identificar, mesmo quando muitas coisas estão acontecendo ao seu redor.
  • 3
    Praticar o desenho de diferentes expressões faciais, posições e situações para cada personagem. Isso vai ajudar o seu personagem olhar solto e também ajuda você a aperfeiçoar a sua técnica. Para praticar, desenhar seus personagens experimentando os quatro sentimentos mais importantes (felicidade, raiva, tristeza e medo) em cinco maneiras diferentes a cada (moderadamente feliz, muito feliz, feliz, muito feliz, muito feliz). Isso é bom para a prática de cursos expressões de caráter. Desde livros de banda desenhada tem um monte de ação, também é necessário que você chamar cada um de seus personagens em diferentes posições.
  • parte 2
    Construir os personagens
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    Defina seus personagens. Construir o contexto de seu caráter e personalidade é vital para fazer uma boa cômico. Mesmo se você decidir não revelar muito no início da história em quadrinhos, é importante ter uma idéia formada sobre as características de seu personagem para torná-la realista e orgânico. Suas experiências passadas, seus sucessos e fracassos são o que irá guiá-lo em novas situações. Se o protagonista de seu desenho animado será um super-herói, leia o artigo "Criando um super-herói", se não for lido "Criando um personagem fictício".
    • Criar um antagonista, inimigo ou anti-herói. Não mergulhe muito em sua história pessoal. Se você fizer isso, você corre o risco de conflito antecipar a história e mistério levar para a trama. Além disso, desde o seu quadrinho necessita de abranger muitos eventos em uma linha de tempo limitado, sem tempo para distrair o leitor com outro personagem o protagonista de sua história.
  • 2
    Trabalhando em diferenciar fisicamente seus personagens. Se você é um novato, você vai achar que é difícil traçar seus personagens características faciais, mas também quer seu leitor confundir o herói com o seu inimigo. Se o protagonista tem o cabelo loiro curto, em seguida, fazer o seu inimigo tem o cabelo escuro e longo prazo. Se o protagonista usa shorts e camiseta, calça jeans ver o seu adversário e jacket (jaqueta).
  • 3
    Se esta é sua primeira história, não incluem muitos caracteres. Um erro comum nos quadrinhos feitas por iniciantes é incluir muitos personagens que fazem perdem o interesse no personagem principal. Tente mantê-lo simples. Para uma história curta, três é um bom número de caracteres. Estes três podem ser: o protagonista, antagonista e um personagem para ajudar ou acompanhar o protagonista na sua missão ou personagem que o protagonista se apaixona.
  • parte 3
    Pense sobre o tema de seu desenho animado
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    Tem qualquer um dos personagens principais. Poderia ser o protagonista, mas se o vilão é particularmente atraente, poderia começar a história com ele, especialmente se você deseja marcar um cenário de corrupção, medo ou desespero para sua história. Você deve dizer quem ele é e como sua vida tem sido incorporar o universo do leitor. Lembre-se de cobrir todos os detalhes importantes da vida do personagem. Embora você pode ter pensado por um longo tempo nesta história para o seu leitor será o primeiro contato e deve compreender todos os detalhes.
  • 2
    Ele apresenta um elemento que desencadeia a ação. Isso pode ser algo para causar qualquer tipo de perturbação na vida diária de seu personagem, mas certifique-se de mostrar por que é diferente da sua rotina habitual.
  • 3
    Enviar o protagonista em uma missão ou missão. Este será o momento em que o protagonista assume o desafio de consertar as coisas (ou, se você começou com o anti-herói, é hora de quebrar a calma). Isto é onde você vai incorporar reviravoltas imprevistas para manter a atenção do leitor. Lembre-se que quer sua atenção, mas sem perder na história, por isso é conveniente ter em mente o que o contexto em que seu personagem se desenvolve.
  • 4
    Leva o conflito a seu pico. Neste caso seu personagem principal enfrenta uma grande decisão ou enfrenta o seu inimigo, que mudou para sempre a realidade de todos os envolvidos na história. Evite a tentação de mostrar que o sucesso do seu protagonista está assegurado. Os melhores jogos são aqueles em que os adversários são praticamente iguais e os medos do leitor para o protagonista. No momento, o leitor será ansioso para ver o que acontece.
  • 5
    A história termina. Este é o momento em que o leitor vê como tudo se encaixa no lugar. Certifique-se o final vai transmitir uma sensação de realização ou triunfo. Se ele funciona para você, ele vai trabalhar para o leitor.


  • parte 4
    Completa quadrinhos ou desenhos animados
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    Faça balas para a sua história. Para ajudar a desenhar uma linha do tempo com cada um dos passos ou eventos da história e registro de quanto espaço você dedicar a cada evento. Desta forma, você vai evitar cometer o erro de dedicar mais atenção a um fato sem muito significado para o clímax. Então, com base na distribuição de eventos, faça suas vinhetas história. Estes não devem ser uma transcrição do script, mas a síntese pequena retirada de cada um dos eventos relevantes em sua história. Use os desenhos animados para transformar sua história em imagens. Pense como executar cada caixa e como transmitir ao leitor o que é importante. Não tenha medo de tentar várias vezes com diferentes estilos de vinhetas, organizando a história de maneiras diferentes. Porque eles são pequenos, eles não exigem muito tempo, como se fossem o tamanho da folha.
  • 2
    Cortar a bala praças que melhor resumem a história. Organizá-los, se livrar de sobras e fazer novas balas, se necessário. Se você gosta de algo a partir de uma das vinhetas dissolvidos, certifique-se de adicioná-la a seus novos tentativas.
  • 3
    Desenhar as bordas para as folhas que você vai usar para o cômico. Use as charges como um guia e decidir alterações de última hora. Você pode achar que alguns uma das balas deve ser maior ou menos, ou que algo deve ser realçado. É este o momento de fazê-lo.
  • 4
    Escrever gentilmente lendas. você provavelmente está ansioso para chamar a primeira, mas precisa ter certeza de que há espaço para caixas de texto ou bolhas de diálogo. Ele agora vai evitar futuras dores de cabeça.
  • Olhe para a posição de bolhas de diálogo. O leitor vai ler sempre aparece pela primeira vez superior esquerdo. Não se esqueça disso quando encomendar os diálogos.

  • 5
    Descreve os desenhos. Certifique-se de cada caixa de bala é clara e funciona como você quer. São as imagens esmagar os diálogos em um canto e os torna difíceis de ler? Faça qualquer um dos balões do diálogo ocultos parte importante do design? Pode limpar e de fácil compreensão tudo? Use um lápis com boa dica para simplificar a tarefa para os seus leitores. Alguns artistas usam lápis azul especial a esboçar seus personagens e desenhos do painel. A razão para usá-lo é que tipo de lápis é invisível em fotocopiadoras e impressões a preto e branco, por isso não é necessário limpar o seu caminho. Depois, você pode refinar a sua arte com um lápis comum. Certifique-se de que seus traços são suaves, porque qualquer linha que é sobreposta sobre a tinta estará nas páginas finais de quadrinhos.
  • Peça a alguém para voltar a ler todas as páginas do seu histórico de ter a certeza que é bem compreendida. Se o seu amigo ou membro da família pergunta: "O que você quer dizer com isso" ou "? Como é que a estrela não", então a página não é suficientemente clara.
  • 6
    Detalhes completos. Adicionar pequenos detalhes para seus personagens, cenas e outros itens com o seu lápis.
  • 7
    De tinta passa as folhas acabadas, se desejado. Vários artistas deixar seu trabalho feito no lápis, mas a maioria dos comics são repassados ​​traços da caneta de tinta. Use o elemento com o qual você se sente mais confortável, mas se você achar que é muito difícil, você também pode derivar este trabalho para outra pessoa. Prestar atenção à espessura da linha: normalmente, as margens exteriores são mais espessas, enquanto que as características das faces são mais leves e menos carregado.
  • 8
    Tinta passa letras. Legends são extremamente importantes: metade da história é contada em palavras e a outra metade com os desenhos. Escrever cartas à mão pode ser demorado e é difícil de fazer bem, mas eles ficam muito bem quando é que um calígrafo talentoso. Use um lápis para desenhar as letras: nada parece pior em um diálogo bolha da banda desenhada, sem espaço suficiente. Considere o uso do Word ou algum editor de texto semelhante ao ser letras super-legíveis. Não se esqueça de corrigir a gramática de suas orações!
  • 9
    Pense em um título para sua história. Isso nem sempre é tão fácil como parece. Se você encontrou um, muito bem. Se não, você começar a escrever todas as palavras que você pode se relacionar a sua história. Escrever entre 50 e 100 se é um curto e entre 100 e 200 história, se é uma longa história (que é uma tarefa complicada, mas vai forçá-lo aos limites da sua imaginação para algo mais criativo decorrente de dentro). Em seguida, combina as palavras para o título. Depois de algumas combinações, escolha o que você gosta e pedir a ajuda de alguns amigos para saber qual dos títulos possíveis los mais atraentes e inspirador para ler os quadrinhos.
  • 10
    Decidir se quer ou não publicar o seu comic. Se ele realmente bem, você pode pensar em fazer algum dinheiro com ele. Se os resultados não são espetacular ou não estão interessados ​​em publicá-lo, você pode fazer uma página de fãs no Facebook.
  • dicas

    • Leia mais quadrinhos. Desta forma, você vai saber o que idéia da história você vai trabalhar.
    • Tente pensar antes de desenhar ou escrever alguma coisa. Você não quer desenhar ou escrever algo que não é semelhante ao que você tem em mente.
    • Procure o conselho ea opinião dos outros. Não tenha medo de críticas. É difícil aceitar alguém que diz que ele não gosta de algo que você trabalhou duro, mas muito importante. Por favor note que sua opinião não é objetiva.
    • Enquanto você escrever uma história em quadrinhos, equilibra a ação e diálogo. Muita ação fará com que pareça exagerado, enquanto muito diálogo vai fazer com que pareça bobo e chato.
    • Seja consistente com a sua ideia.
    • Faça uma cobertura completa da cor e marcante.
    • Medo não começar de novo quando você pensa que uma peça que não se encaixa na história. Todo o trabalho que você faz será útil mesmo quando você sente não foi por nada. Lembre-se, a prática torna perfeito.
    • Não faça história muito longa ou muito curta. Se ele for muito curto, o leitor interessado irá se decepcionar. Se ele for muito longo e complicado, o leitor perder o interesse.

    avisos

    • Não fique desapontado se a história ou as imagens não são tão bons como você queria. Com a prática irá melhorar. Você não pode torná-lo perfeito na primeira tentativa.

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