Como criar um novo gráfico: 12 etapas (com fotos)

Impressionado e inspirado por sua graphic novel favorita? Leia isso para que você pode criar seu próprio romance gráfico!

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Saiba um estilo de desenho. A Manga Comic e ao estilo americano são populares, ou você pode desenhar caricaturas humorísticas e dar-lhes um estilo único. Há muitos recursos disponíveis para aprender a desenhar. Seu lugar biblioteca é um ótimo lugar para encontrar livros que ensinam a desenhar, mas a única coisa que realmente vai melhorar suas habilidades de desenho é a prática. Para agilizar o processo, você pode pedir a um artista talentoso, por exemplo, um professor ou um amigo, você aulas ou ver o seu trabalho e fazer sugestões. Normalmente, a única observar o trabalho de um artista de talento é suficiente para abrir sua mente para as técnicas e possibilidades. Acima de tudo, não tenha medo de experimentar com seu estilo. Encontre o seu estilo único muitas vezes é muito mais valioso do que apenas desenhar como outra pessoa.

Criar um grupo de personagens. Quando você fizer isso, você pensa tanto na aparência e na sua personalidade e história. Se você tem um enredo em mente, que podem orientar a criação de seus personagens. Desenvolver a aparência de seus personagens, chamando-os de várias maneiras: ele vai ajudar você a melhorar a sua capacidade de desenhar e sua compreensão dos personagens. Use a aparência dos personagens para desenvolver sua personalidade e usa sua personalidade para desenvolver a sua aparência.

Escreva suas idéias para a história. Eles vão começar como um rascunho das suas ideias, mas depois você vai querer desenvolver um quadro completo. Você pode desenvolver a sua história de diferentes maneiras: você pode desenhar páginas esboços, você pode escrever uma narrativa, você pode escrever uma página cheia de ideias, uma página cheia de desenhos ou você pode escrever como um script. Tenha em mente que romances gráficos ocupam mais espaço do que romances, de modo que o enredo não deve ser tão longa. Use os personagens e situações gerais da trama imaginar.

Desenhe um esboço de suas idéias no papel para anotações. A maneira como isso é feito geralmente com miniaturas. Veja o tamanho final da página e desenhar caixas pequenas em proporção à página final. Exemplo, se a sua página final será 21,25 x 27,5 cm., Em seguida, fazer caixas de 3,75 x 5 cm. Você vai usar essas caixas para planear todo o livro, e enquanto muitos artistas sentem que podem pular esta etapa, seu projeto será melhor se você não ignore a fase das miniaturas. Miniaturas também pode ser uma ferramenta inestimável para a organização de ferramenta de produção de livro. Miniaturas também pode ser alterado com muito mais facilidade do que as páginas acabados. Considere miniaturas o seu "mapa" para chegar ao produto acabado. Se outros artistas ou ajudando-se llevarás-lo a pressionar, passá-las uma fotocópia de suas miniaturas concluídos irá garantir que todos saibam o que você espera que o livro.

Criar as páginas finais, também conhecido como a arte original. Existem muitas formas de trabalhar, e dependerá de vários factores. Se você estiver indo para publicar seu próprio país, então você deve considerar como ele será impresso, como será cortado, como vai ser preso, como será transportado, como será distribuído, para citar alguns. Se você vai trabalhar com uma editora, eles vão dizer todas as especificações. Se você estiver criando um livro único, então você tem muito mais liberdade e você pode incorporar quaisquer meios desejados. As perguntas são: Você colocaria cor, ou ser preto e branco? São as margens do livro vai ser cortado (permitindo bala aberta) ou não (bala aberto)? Vignette é aberta quando o conteúdo da página depois de estender a borda da página e são aparadas para o tamanho final depois de colagem. Ela permite a uma aparência mais profissional, porque as impressoras nem sempre pode imprimir até a borda do papel. Colagem (como são mantidos juntos páginas) também é uma consideração importante, uma vez que irá afectar a forma como perto do centro do livro colocar a sua arte. Existem muitos tipos de ligação disponíveis, todos com vantagens e desvantagens. A regra geral é manter o seu importante 1,25 centímetros dos bancos e o quadro do conteúdo da página. A maioria dos romances gráficos têm três ou quatro passos por página: Desenho de lápis, coloque a textos, tinta e coloração.

Escolha o seu papel. Se você está planejando para pintar ou apagar um lote, você pode querer considerar o uso de Bristol ou alguma outra espessura média.

Comece desenhando. Sem observação chama muita e limpa com um bom borracha. Faça como muitos esboços e desenhos finais que quiser. Você também deve colocar a caneta no texto de cada caixa.

Uma vez que você já tenha escrito a lápis que você está procurando, fase Cobrindo começa. Use uma boa caneta preta ou marcador. Existem diferentes dicas para diferentes espessuras de linha. Um método alternativo é coberto com uma escova, que é mais complicado, mas permite que um estilo diferente. Bom uso de tinta pode fazer seus desenhos olhar dimensional e definida.

Cobrindo textos. Se você não se sentir textos de tinta segura para si mesmo, pergunte a alguém que faz ou considerar o uso de um computador para os textos.

Apaga qualquer linha de lápis é mais. Tintagem podem ser retocadas com tinta branca (ou mesmo com corretor líquido, como papel líquido). Mas lembre-se que se você está planejando diretamente colorir a arte original, branco cor retoques podem afetar adversamente. Então, talvez você deseja colorir cobrindo uma fotocópia de arte original. (Veja as dicas para aprender mais sobre como fazer uma fotocópia)

Colorir o seu trabalho. Quaisquer meios pode ser utilizado para reproduzir a cor. Aguarelas, tinta acrílica, marcadores da arte, lápis de cor, etc. Muitos artistas estão começando a voltar-se para os computadores para colorir o seu trabalho. Obter boas referências para pintura, teoria da cor e qualquer hardware / software que você pretende usar coloração. E praticar!

Tintas, cola e distribui.

dicas

É melhor começar a ajuda de seus amigos
O conteúdo do seu romance deve ser direcionada para uma determinada faixa etária ADEQUADO
Tal como acontece com os quadrinhos, graphic novels costumam usar caixas criativas e dramáticas. Não tenha medo de experimentar com diferentes formas de organizar e moldar as caixas quando você desenha o seu romance.
Muitos artistas de quadrinhos preferem trabalhar em um maior do que o tamanho de página final. Isto permite-lhes trabalhar melhor com os detalhes. Sinta-se livre para trabalhar com em um tamanho maior no final do trabalho, mas lembre-se de ser proporcionalmente maior. Lembre-se que você terá que reduzir a arte para o tamanho final antes de ser impressa.
Fotocopiadoras têm sido utilizados por artistas para anos charges e caricaturas para economizar tempo. Se você fosse cuidado para não empurrar o lápis difícil de desenhar, ou você usou um lápis azul anti-fotocopiado, em seguida, a sua arte de tinta pode ser fotocopiado para excluir todas as linhas de lápis. Fotocopiadoras pode ser usado para ampliar e reduzir elementos. Se você usou o corretor líquido branco ou tinta para retocar o seu trabalho de tinta, copiar a página para fazer um reparo sem bordas ou brilho de uma versão corretivo líquido.
Recentemente computadores tomaram muitas áreas de produção. Você pode colocar todo o produto no computador e distribuí-lo on-line.
Uma maneira fácil de começar é usar você, seus inimigos e amigos como principal e ilustrar e exagerar quaisquer caracteres piada local.

avisos

Se você está escrevendo sobre algo ofensivo para os outros, você deve estar ciente disso e você poderia ferir a granel emocionalmente da população de seus leitores. De qualquer forma, escrever sobre questões controversas pode ser uma parte atraente do seu produto e pode criar interesse e expectativa.