Como desenhar a capa de um livro de banda desenhada

3 partes:Escolher o papel para a capa Planeie a sua cobertura Implementar seu projeto

Criar uma capa atraente é necessário para a sua banda desenhada pode capturar a atenção das pessoas. Um bom design para a sua cobertura deve incorporar elementos de composição, psicologia e arte. A ilustração deve ser limpo, equilibrado, coerente com o conteúdo da história e também atraente. Todo o esforço que você colocar na capa vai valer a pena quando você notar um aumento de leitores ou de vendas.

parte 1Escolher o papel para a capa

Determina as dimensões de sua capa. Embora o tamanho padrão da maioria dos livros de banda desenhada é de 16,8 por 26 centímetros (10,25 polegadas por 6,625), tamanhos personalizados estão disponíveis para projetos ou impressões especiais. Se você estiver fazendo uma graphic novel neste formato há muito mais flexibilidade no tamanho, embora os tamanhos mais comuns são 14 por 21,6 centímetros (5,5 por 8,5 polegadas) ou 15,2 por 22,7 centímetros (6 por 9 polegadas).

Escolha o melhor acabamento para a parte da tampa. Você provavelmente já percebeu que o papel utilizado nas capas dos quadrinhos é papel de qualidade mais pesado e outro usado em uma impressora de casa. Estes diferentes tipos de papel permitir ilustração para comunicar de forma mais clara no papel e ter maior resistência ao desgaste. Os três principais tipos de acabamento entre aqueles que tem que decidir são:

"O acabamento brilhante", que é o acabamento brilhante. É ideal para realçar as imagens da tampa.
"O acabamento fosco" menos brilhante do que antes, mas ainda algo brilhante. O mate pode poupar dinheiro em custos de impressão e pode fornecer uma cobertura de qualidade.
"Papel não revestido", que é a mais plana em termos de acabamento brilhante. Tem uma aparência natural e é usado na maioria das vezes para as páginas internas da banda desenhada.

Escolha o peso do papel. Além disso a densidade do papel acabado irá influenciar a durabilidade do desenho acabado. O peso padrão para o papel de impressão é entre 9 e 10,9 kg (20 a 24 lb), embora este é geralmente um peso muito leve para um desenho animado. Os papéis mais finos corre o risco de não ter o necessário para evitar que a tinta que contenha papel ilustrações dos desenhos animados transferidos substância.

As páginas internas de livros de banda desenhada são geralmente impresso em papel 27,2 ou 31,8 kg (60 a 70 lb). Embora não há qualquer padrão estabelecido sobre a densidade ideal da tampa, as capas geralmente mais espessas do que as páginas dentro do livro são.

Investiga as opções de impressão. Diferentes empresas se especializam em imprimir diferentes tipos de impressão. É provável que uma impressora comercial padrão não pode fornecer a qualidade ou ter os materiais na mão para fazer a sua cobertura de ter determinado a forma, por isso você deve ser claro sobre as suas expectativas. Por outro lado, impressoras domésticas mais alta qualidade pode ser uma solução econômica para projetos menores.

Os custos de impressão variam consideravelmente entre as empresas. Você deve comprar ao redor e obter várias citações para impressão antes de decidir no que diz respeito a uma impressora.

parte 2Planeie a sua cobertura

Planejar um "gancho" para a sua capa. Pode ser nas imagens da tampa ou no mesmo título. Em qualquer caso, você deve tentar os leitores interessados em comprar a sua história. A técnica comprovada para capturar a atenção dos leitores é incluir uma imagem da capa você ligar despertar o interesse ou perguntas.

Por exemplo, uma imagem de seu herói em uma situação difícil pode tornar potenciais leitores a pensar "Como você se livrar dessa?". Para obter respostas, terá que comprar o seu livro.

Escolha um título adequado. Seu título deve ser atraente e fielmente transmitir um aspecto importante da história de seu desenho animado. Você pode escolher um título que reflete a página cartoon ação, que alude a um conflito mais profundo ou distúrbio emocional ou pode ser um jogo de palavras espirituosos.

A história de um retorno pode ser intitulada "Renaissance" ou "Flight of the Phoenix".
Uma batalha épica pode ter títulos como "O campo de batalha sangrenta" ou "A escaramuça na neve".
histórias emocionais pode ser expressa em títulos como "Conflito" ou "O caos da mente."

Relacionar o título com a tampa. Um título que não parece estar relacionado com as imagens que a rodeiam pode fazer potenciais leitores se sentem inseguros sobre se deve ou não comprar o seu livro. O título e ilustração devem trabalhar juntos para sintetizar o conteúdo do livro.

Por exemplo, um desenho animado intitulado "O lutador" provavelmente deve ter algum tipo de sequência de luta na capa.

Correlaciona a desenhos animados tom e qualidade com tampa. Uma porção significativa do tom cómica é transmitido por meio de ilustração. A capa que é muito diferente do conteúdo interno do desenho animado pode fazer os leitores se sentem enganados. Você deve garantir que a ilustração da capa corresponde à qualidade eo tom de suas ilustrações de desenhos animados.

O tom de seu desenho animado pode ser expressa através das características do gênero. Por exemplo, uma ilustração de estilo preto deve fazer uso das sombras e ter uma qualidade áspera, enquanto fantasia provavelmente deve ter uma qualidade brilhante, raro e surpreendente.

Utilizar o contraste para realçar o conteúdo da tampa. maneiras inscritos na folha de rosto pode realçar o contraste ou dar apoio adicional para a estrutura do toque cena. Porque as chances são de que a forma da folha de rosto é quadrado, o caminho que oferece o maior contraste é o círculo, embora talvez você acha que outras formas nas camadas inferiores para destacar a tampa.

Considere também usando a borda da página para enquadrar a cobertura, o que dá ao leitor a impressão de assistir a uma cena.

Distribui os personagens para ilustrar os papéis. Se a sua história é sobre um herói que deve enfrentar um vilão, você pode fazer a pose clássica de "versus" em que os dois personagens aparecem em uma posição antagônica em lados opostos da página.

Você também pode reunir personagens associados e colocar os personagens "bons" para o lado direito e o mau à esquerda.

Atrair grandes grupos de caracteres para mostrar escala. Cartoons com grandes personagens podem fazer as tampas olhar sobrecarregado. Se você deseja exibir um grande grupo de personagens ou até mesmo uma seqüência de batalha na capa, você deve desenhar os personagens em uma escala menor.

Desta forma, você pode fazer a cena tem um senso de extensão e incorporar mais do palco, criando um melhor equilíbrio entre os personagens eo ambiente.

Coloque uma imagem ameaçadora em segundo plano para criar um tom ameaçador. Uma imagem semitransparente, para perseguir os heróis, é usado em muitos desenhos para representar o olhar atento de um vilão. Em um sentido mais geral, esta técnica pode adicionar um premonitória ao elemento de capa, que pode ser apenas o que você precisa.

Quebra a quarta parede para criar um efeito 3D. usando sombras e perspectiva pode fazer seus personagens parecem quebrar-se ou entrar no espaço da página de rosto. Esta ilusão de profundidade pode literalmente atrair os leitores para a história, tornando-se sentir imerso na história desde o início.

parte 3Implementar seu projeto

Se necessário, contratar um artista ou um assistente. Se você é o ilustrador de banda desenhada, você pode não precisar de contratar um ilustrador. No entanto, talvez você se beneficia com a contratação de um assistente (como uma pessoa que tinta) para completar a linha de trabalho que você executa. Isso pode ajudá-lo a terminar o projeto da maneira mais oportuna possível.

Reúna seus materiais. Dependendo do ambiente em que se decidir elaborar o desenho, estes materiais podem ser muito diferentes. Você deve ser capaz de comprar a maioria dos suprimentos em uma loja local da arte. O que se segue é uma lista de materiais de arte comuns que você pode usar:

alguns lápis de cor (coloração opcional)
um computador (coloração opcional)
marcadores (coloração opcional)
um papel
alguns lápis
algumas canetas de tinta (para)
um scanner (opcional, para a coloração digitalmente)

Desenhe um rascunho. Uma referência para o projeto final vai ajudar a impedir que você esquecer uma parte dela. Um projecto também lhe dará uma idéia melhor para a composição da cena, dando uma segunda oportunidade para reequilibrar a tampa antes de trabalhar no final.

caracteres lápis na capa e título. Retire o papel e lápis e fazer um esboço preliminar dos personagens. Uma vez que o projecto para a capa está na página, você pode começar a corrigir as linhas e adicionar detalhes com o lápis.

Nesta fase, você provavelmente vai querer incluir o seu nome e os nomes das outras pessoas envolvidas no projeto.

Delineia o plano de fundo para a cena da tampa. Você provavelmente já escolheu um cenário das páginas internas da história, mas você também pode usar cenários, aos quais é feita referência no diálogo dos desenhos animados. Da mesma forma que esboços preliminares dos personagens, você também pode fazer o seguinte:

Desenhe imagens projecto de fundo.
Limpa as linhas para criar uma imagem limpa.
Acrescenta detalhes e completar o quadro.

Cobrindo as linhas de lápis. Profissionais desenhos animados equipamentos de produção geralmente têm um ou mais pessoas dedicadas a esta tarefa. Durante o processo de cobertura, você tem que usar tinta para terminar o trabalho linha a lápis. Além disso, a tinta que você deve fazer o seguinte:

Corrigir qualquer erro ou inconsistência no desenho a lápis.
Use técnicas de sombreamento para criar um jogo de sombras e luz na composição.

Colorir a capa. Normalmente, esta é a fase final do processo de criação de desenhos animados. Muitos artistas contemporâneos digitalizada do desenho com tinta e usar um computador para colorear- no entanto, alguns artistas ainda preferem mídia física. O seu principal objetivo neste momento é criar uma cor que não tira linha de trabalho.

Imprimir o seu trabalho acabado. O caminho que você tomar para imprimir dependerá se você decidir enviar o seu livro para uma agência de impressão profissional ou fazer o trabalho sozinho. Uma impressora de casa de qualidade, trabalho duro e investimento significativo de tempo pode ajudar a poupar dinheiro, mas imprimir uma agência tem o procedimento necessário para uma melhor consistência e para projectos de maior escala.

Algumas agências de imprimir pode exigir que você forneça uma cópia digital para impressão. Neste caso, você provavelmente vai precisar digitalizar a cobertura em alta resolução.