3 maneiras de improvisar um solo de guitarra

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Aprender técnicas de um solo de guitarra Usando a teoria da música de improvisar um Tocar solos com músicos

Improvisar um solo de guitarra pode ser simples se você sabe algumas técnicas e teoria musical. Um tende a ter menos a ver com a improvisação e mais a ver com a quantidade de tempo que você gasta preparando. O resultado de muitos prática dedicada resultará no som de um solo improvisado.

método 1Aprender técnicas de um solo de guitarra

Use silêncio estrategicamente. Alguns jogadores não percebem o efeito da adição de uma pausa, ou o silêncio, a sua própria. Uma quebra em uma improvisação guitarra é um bom momento para reunir os seus pensamentos e decidir para onde ir. Ouvir alguns dos seus solos favoritos e você percebe que o guitarrista não estava jogando sem parar o tempo todo.

Uma boa maneira de usar uma pausa está usando a palma da sua mão para silenciar as cordas. Ao fazer isso, você pode jogar novamente rapidamente à mão com a qual você puntees.
Uma ruptura é comumente utilizada no final de uma linha de guitarra ou de uma sucessão de notas de todo o braço.

Ela varia ao longo do tempo. Tempo, ou a taxa a que o toque sozinho, pode oferecer uma variedade de efeitos. Muitos guitarristas iniciantes tendem a tocar solos de guitarra tão rapidamente quanto possível. Enquanto muitos solistas jogar rápido, muitas vezes é mais interessante para um solo de modificar o tempo para criar um sentimento melhor no Solo. O ambiente só irá refletir como o solista acelerar ou abrandar quando tocado.

Por exemplo, você pode iniciar um a um ritmo rápido, mas depois abrandar quando chegar uma nota harmoniosa ou melodia.
Há muitos efeitos interessantes e muitas vezes esquecido que você pode fazer com a velocidade e amplitude de tempo utilizado para uma única.

Use o vibrato. O vibrato é quando o tom de uma nota é curvo. Há efeitos que produzem este som, mas também pode atingir usando a mão que toca os trastes da guitarra. Mantenha uma nota com a mão e dobrar a nota e para trás rapidamente. O resultado é um som de vibrato. Para aumentar a força da mão que toca os pratos, coloque um par de dedos no dedo segure a nota.

Ao usar vários dedos, você vai dobrar o sanest e por um longo período de tempo.
O vibrato é uma técnica usada a qualquer momento um. Experimento com ele e usá-lo quando você ouve uma nota que você gosta.

viga offs puxar e hammer-on. Grande parte do núcleo de solos de guitarra é composto por pull-offs e hammer-ons. um pull-off É quando você começa o seu dedo sobre uma corda para que ele soa a corda aberta (ou outra nota que posicionou). um martelo sobre É quando você acertar (ou kinkajou, daí o seu nome em Inglês) o dedo em uma corda. tanto hammer-on como offs puxar deixá-lo jogar uma nota rapidamente sem ter que arrancar a corda.

Use uma combinação de hammer-on e offs puxar para executar uma música rápida.
técnica flatpicking na guitarra é composto pela maior parte destas técnicas.

Deslize os dedos. Outro elemento essencial do solo de guitarra está escorregando. Deslize os dedos na guitarra é uma técnica fácil, mas deve ser usado com estilo. Deslizamentos de terra são comumente usados para iniciar ou terminar um, mas você também pode usá-los na parte do meio. Segurar uma nota em uma corda e deslize o dedo para cima ou para baixo.

Você pode desenvolver a força de seus dedos e até mesmo deslizar formas de acordes.

Prática colheita da vibração. Tremolo torneira é quando você usa a guitarra palheta para jogar excepcionalmente rápido. O nome refere-se à semelhança com o som produzido com o efeito de vibração. Torná-lo um alternada pontuação entre baixo e para cima com a picareta. Pratique lentamente até que você se sinta confortável.

Pode ser difícil para um controle palheta iniciante onde ele vai. Tudo isso leva tempo e prática.

Desenvolve a melodia até o fim. Entender quando e onde ele vai terminar o seu é apenas extremamente importante para a improvisação bem sucedida. Improvisarás sei quanto tempo significa que você pode tomar a única bem sucedida a um clímax com técnicas como jogar mais rápido ou jogar num registo mais elevado como o único chega ao fim. Isto dá tudo um sólido senso de propósito e ajuda-o a terminar forte.

Esta técnica também significa saber que você deve começar um pouco mais lento. Deixe sua única respirar no início e depois desenvolver intensidade à medida que progride. Certifique-se de que você tem "aonde ir".

método 2Usando a teoria da música de improvisar um

Saiba escalas. Quase todos os único toque em torno de uma escala de algum tipo. A escala mais comum para solos na música rock é a escala pentatônica. Depois de saber tocar uma escala, você pode alterar a chave em que você joga, alterando a nota inicial. Isso é útil porque você não tem que reaprender a mesma escala com base em uma chave diferente. Usar padrões, tanto quanto possível quando toca.

Outras escalas maiores que você pode aprender é a escala pentatônica menor, a escala de blues, a escala natural menor, a escala grande escala e cor.

Considera e variar a sua abordagem. Existem duas abordagens diferentes para um solo de guitarra: vertical e horizontal. A abordagem vertical é quando você joga um seguindo o acorde atual. Uma abordagem horizontal é quando você joga uma seguindo a escala atual ou relevantes. Os melhores guitarristas usar as duas práticas.

Ele brinca com uma abordagem vertical. Considere a extensão da canção em que você vai criar um e verifique se você sabe todos os acordes. Depois de conhecer as formas de todos os acordes, você pode escolher notas de cada acorde. Esta técnica é chamada de acordes envoltório. Escolha notas do acorde que você está jogando e combiná-los com notas de um vizinho acorde.

Por exemplo, se a música é feita por mim, a re e você pode escolher várias notas de esses acordes durante a medição.
Você pode adicionar variações ao som incluindo notas vizinhas. Uma nota vizinho é uma nota que é um semitom acima ou abaixo da nota que você está jogando.
Jerry Garcia, por exemplo, usou as notas vizinhas em seus solos.

Ele brinca com uma abordagem horizontal. Uma abordagem horizontal tem mais algumas opções para jogar do que o foco vertical. Para a maioria dos padrões de acordes, existem múltiplas escalas que podem ser jogados para adicionar diferentes ambientes. Normalmente, é bem tocar uma escala na chave da nota raiz. A nota raiz é a chave da canção. Por exemplo, se a canção está na chave de C, você pode jogar em torno de uma escala maior, uma escala pentatônica ou uma escala de blues.

Se existem acordes que contêm notas que não estão na escala que você está jogando, você tem que acentuar essas notas. E a abordagem vertical, é útil conhecer as formas de acordes e cada nota do acorde.
Algumas escalas comuns que você pode jogar em um são a maior escala, escala menor escala menor harmônica e melódica.

Saiba todos os padrões de oitavas. As vozes são uma ferramenta poderosa para um solista. Som de voz refere-se a oitava em que você joga. Comece com algo pequeno e tentar identificar cada nota no braço da guitarra mim. Você pode usar padrões comuns, como pular corda e jogar um tom acima. Esforce-se para instilar em sua memória, onde cada nota.

No meio da improvisação, você poderia beneficiar de uma alteração vocal para alterar o som de seu próprio país.
Um oitavo muitas vezes esquecido para a única é o registro mais baixo. Esta voz soa muito bem depois de tocar um recorde de alta por um tempo.

Praticar várias chaves individuais. Você não pode praticar muito quando se trata de jogar um instrumento. Isto é especialmente verdadeiro se você pretende criar muitos sozinho. Uma maneira fácil de praticar é desafiar alterar a chave sozinho. Muitos jogadores se sentir confortável em minha própria criação e, mas também pode fazê-lo em B plana.

Aplicar o mesmo tipo de prática cada chave para melhor prepará-lo para jogar com outros músicos.

método 3Tocar solos com músicos

Use a chamada e resposta. A chamada e resposta é popular em vários estilos de música. Use conversa como uma metáfora para a reprodução de música. Uma maneira de usar a chamada e resposta está enfatizando certas notas para uma em resposta ao que os outros músicos estão tocando. Outra maneira é a de criar um "chamada" no seu instrumento e fazer sua banda uma resposta "unificado".

Esta técnica é também chamada "pergunta e resposta" na improvisação de jazz e você pode usá-lo dentro de seu próprio sozinho. fazer "pergunta" com uma série de notas e, em seguida "responde" a essa pergunta com o seu próximo conjunto de notas.

Use razões, repetições e a melodia principal. Uma ótima maneira de unir todos os músicos durante uma razão está tocando uma música. Uma razão é uma melodia repetida que é geralmente uma frase curta. A razão pode ser um riff no verso ou poderia mesmo ser parte da melodia do refrão. Repita a razão para o seu é apenas uma boa maneira de dizer a sua banda para mudar alguma coisa.

Muitas vezes, a melodia principal da música age como um motivo e um indicador para outros músicos.
Você pode usá-lo para acelerar a banda, o downtempo, mover-se para a estrofe ou até mesmo terminar a canção.
Para um exemplo da relação entre uma banda e um motivo ou uma melodia principal e repetição, versão escutando My Favorite Things John Coltrane.

Ouça seus companheiros de banda. Todos os músicos devem manter uma orelha focado no que eles tocam e o outro na banda. Parte da escuta é centrado em torno do relógio para sinais ou pistas físicas que seus companheiros de banda poderia dar-lhe. Mesmo quando você está jogando um solo, que será útil para olhar para cima e, ocasionalmente, dar uma olhada em sua banda.

Um guitarrista que exagera e não considera o resto da banda é um guitarrista ruim. É importante não exagerar com o seu próprio e manter o ambiente em um espírito unificado.

dicas

O que soa bom é bom. Deixe seus ouvidos ser seu guia.
Pode ser difícil para começar, mas a prática vai fazer de você um melhor guitarrista.
Embora possa não parecer óbvio, uma maneira de aprender a parte principal ou a melodia da canção é para aprender a tocar outro instrumento.