Como criar um personagem de desenho animado: 13 etapas

3 partes:Faça Brainstorm e esboçar Trabalhando os aspectos físicos do personagem Criar um perfil de personalidade

cada desenho animado Ele requer um personagem. Os personagens ajudar a estabelecer as bases para a sua história e torná-lo interessante. A protagonista dinâmico e divertido é o que em última análise, ajuda a sua história para vender. Para começar, faça uma breve chuva de ideias e alguns esboços. Tente ter uma idéia geral do personagem que você deseja criar e o mundo que habita. A partir daqui, trabalhando o lado físico do personagem. Desenhar alguns modelos até encontrar um que você gosta. Finalmente, crie a personalidade do personagem. Quais são as qualidades mais notáveis da personagem? Quando estiver pronto, você terá um caráter dinâmico que os leitores irão gostar.

parte 1

Faça Brainstorm e esboçar

Para inspiração. Se você quiser fazer um desenho animado, você deve olhar para os já existentes. Obter alguma inspiração de histórias em quadrinhos e quadrinhos online. Leia algumas de suas faixas favoritas e perguntar o que faz com que os personagens são atraente e interessante.

Leia as charges em jornais locais. Confira o mundo dos quadrinhos online. Preste atenção aos personagens e como elas se desenvolvem. Como fazer com que o escritor uma personalidade e uma voz única para cada personagem? Por que são personagens interessantes? Como é o argumento desenvolvido no curso da história?
Preste atenção ao desenho. Nos quadrinhos mais grave, desenho pode ser muito realista nos desenhos animados mais engraçados, os personagens podem ter uma aparência realista. Seus corpos podem ser desproporcionados e suas expressões podem faltar detalhes.

Considere o tipo de desenho animado que você está criando. Os desenhos animados são um campo diversificado. Há algumas histórias que têm uma piada por dia, como charges publicadas em um jornal local, mas também há histórias que tendem a ser mais grave. Muitos desenhos animados em linha têm motivos complexos e extensos, e também personagens um pouco mais complexa.

Se você está à procura de um formato simples, talvez você pode optar por animais falantes e imitar desenhos animados como Garfield. Normalmente, esses desenhos têm apenas algumas vinhetas e terminar com uma piada.

No entanto, você pode querer fazer algo mais sério. Um dos desenhos animados on-line como "conteúdo questionável" melhor pode servir de inspiração. Apesar de humor está incorporado nestes desenhos animados, o argumento também pode ser sério, por vezes, e não todas as faixas têm um tiro. Você também pode tentar ler alguns romances gráficos. Embora eles são diferentes dos desenhos animados, existem algumas características comuns.

Fazer algumas breves esboços para moldar seu personagem. Quando você tem uma idéia geral do tipo de desenho animado que você deseja criar, fazer alguns esboços. Você não tem que desenhar a versão final do personagem. Basta ter um lápis e papel e começar a desenhar algumas versões do personagem que você está tentando criar. Será que alguns esboços pode ajudá-lo a descobrir o seu estilo de desenho e moldar o seu caráter.

Se você estiver criando seu personagem principal, tendo em conta que deve ser visualmente atraente, porque o público vai ter os seus olhos sobre ele. Desenhe alguns esboços de cabeça do personagem e seu corpo. Tente fazer um design que parece ser bom.

No entanto, tome nota que muitas vezes você vai chamar esse personagem. Especialmente se você acabou de começar a desenhar, furar a um projeto que é um pouco simples. Tente pensar em formas básicas por trás de um personagem. Por exemplo, a cabeça de seu personagem tem a forma de um oval. Seu tronco é um cilindro de agachamento.

Desenhe também pode ajudá-lo a ter uma idéia da personalidade do personagem. Por exemplo, o tipo de roupa que você veste seu personagem pode refletir sua personalidade.

Não se preocupe em criar o design perfeito ainda. Você está apenas nos estágios preliminares de planejamento. Você pode dar a forma final o seu personagem mais tarde.

Anote a lista de traços de personalidade soltas. A partir daqui, ela começa a debater personalidade de seu personagem. Quem é o seu personagem? O que você gosta? Passe algum tempo fazendo Brainstorm antes de passar para desenhar uma versão final do personagem.

Pense em sexo. Se você fizer um dos desenhos animados com uma piada diária, talvez você não precisa de um personagem com muitos traços de personalidade. Olhe para um personagem como Garfield. Ele é preguiçoso e sarcástico e tem mais recursos do que estes.

Se você trabalha com um gênero mais complexo, considere o seu personagem mais profundamente. Faça uma lista de características positivas, bem como uma lista de defeitos. Anote algumas das esperanças e sonhos de seu personagem.

Se você escrever uma história de sexo, como um desenho animado arquétipos fantasia pode ajudar a criar o personagem. Arquétipos são personagens e ideias comuns que tendem a aparecer de novo e de novo na ficção. Por exemplo, talvez o seu personagem é o mentor arquetípica. Portanto, você pode assumir que é sábio, paciente e pacífica.

parte 2

Trabalhando os aspectos físicos do personagem

Escolha as ferramentas que você usa para desenhar. Cada artista usa diferentes ferramentas. Antes de começar a desenhar o seu desenho animado, certifique-se que você sabe como vai chamar. Você deve escolher ferramentas com as quais você pode trabalhar de forma eficiente. As ferramentas não se sentem familiarizados pode ser tedioso, o que vai tornar mais difícil comprometer-se com o seu personagem.

Se você gosta de tecnologia, considerar o uso de ferramentas eletrônicas. Ferramentas como o Adobe Photoshop, por exemplo, pode ajudar a acelerar o processo, se você se sentir confortável desenho em uma tela.
Se preferir fazê-lo da maneira antiga, pensar sobre o tipo de papel que irá utilizar eo tipo de caneta e lápis. Você provavelmente vai querer passar por uma loja local arte e visualizar anexos. Tente segurar um tipo de lápis com o seu dominante de saber se você se sentir confortável com a mão.

Desenhe um corpo básico e um rosto. Depois de saber que você vai usar implementos, você começa com as coisas elementares. Desenhar uma estrutura de corpo básica de seu personagem. Você deve ter uma idéia de suas proporções básicas do corpo antes de dar o caráter. Você também deve desenhar um pouco mais de perto o rosto do personagem. Porque o rosto é o lugar onde o personagem mostrar emoções, você deve garantir que você tem o caráter definido estrutura facial.

Lembre-se das formas elementares. Isso irá ajudá-lo a trabalhar como bosquejes a forma nua da personagem. Não se preocupe tanto no preenchimento ou sombreamento. Basta tentar obter uma forma básica. Depois de ter a forma básica, preenchê-lo um pouco. Por exemplo, você pode adicionar o músculo para os braços do personagem ou uma cicatriz em seu peito.

Passe algum tempo a desenhar o rosto do personagem. Foco sobre as principais características. Qual é a forma básica do rosto do personagem? Você tem em forma de coração, oval ou círculo? Será que o personagem tem alguma característica física distintiva (tais como grandes olhos ou partido queixo)?

Brincar com as características físicas assim como vários desenhos. Desenhar rosto e corpo do personagem novamente e novamente. A maioria dos cartunistas fazer muitas versões de seus personagens antes de se estabelecer em um projeto final. Recria e redesenha o personagem várias vezes até obter uma versão que você gosta.

Use o projecto aqui. Se você não gosta de como as pernas da personagem, excluí-los olhar e desenhá-los novamente.

Você também pode adicionar ou remover itens da personagem. Por exemplo, você pode ter originalmente tentou o seu personagem é careca, mas finalmente você não gostou esse detalhe. Tente adicionar um pouco de cabelo.

Desenhe tantas versões quanto você precisa até encontrar algo que você gosta. Isso pode levar algum tempo, portanto seja paciente. Você não deve se contentar com um design que lhe desagradar. Note que o desenho deve ser simples como você vai. Embora você gosta de um determinado elemento do personagem, você não deve deixar qualquer coisa que é difícil tirar uma e outra vez.

Praticar o desenho do personagem com várias expressões. Seu personagem terá que fazer muitas expressões ao longo da história. Você deve praticar para desenhar apenas o rosto do personagem expressar várias emoções.

Descobrir quantas expressões que você deseja criar. Se você fizer uma simples dos desenhos animados, você pode não precisar de muitas expressões. Você provavelmente pode conviver com algumas expressões (como feliz, triste, irritado, etc.). No entanto, se você faz um desenho animado mais complicado, você vai precisar mais expressões (além do básico, você pode incluir expressões como raiva, depressão, confuso, sensual, etc.).

Quando terminar, desenhar o seu personagem expressar todas as emoções que você escolher. Ajuste cada imagem à medida que avança. Use uma borracha para alterar os elementos do personagem que você não gosta. Por exemplo, você pode querer ser mais franziu as sobrancelhas para o personagem para expressar confusão.

Determina o design final. Depois de muita experimentação, tente desenhar um projeto de caracteres especificado. Você pode usar este projeto mais tarde, quando você começar a escrever a sua história. Misturar e combinar todos os elementos que você gosta sobre os estágios preliminares de desenho, fazer uma versão final do personagem.

Desenhe lentamente nesta parte e fornece um pouco mais detalhadamente o que você fez nas etapas anteriores. Você deve tentar fazer este desenho é algo que sempre recurras enquanto desenha o desenho animado. Lembre-se de manter o desenho simples. Se você encontrar qualquer elemento de caráter que é difícil tirar, você pode precisar remover esse elemento na sua versão final.

Peça a um amigo para ver o desenho final e dar-lhe a sua opinião honesta. Um amigo experiente na ilustração pode ser o melhor candidato para pedir esse favor. Se este amigo tem alguma crítica construtiva, você pode redesenhar o personagem em conformidade.

parte 3

Criar um perfil de personalidade

Colocar um nome para o seu personagem. Para começar, você deve colocar um nome para o seu personagem. Deve ser um nome que seja interessante para os leitores. Você também deve considerar um nome que se relaciona com a personalidade do personagem.

Se você escrever uma história com um personagem animal, os nomes são um pouco mais fácil. Você pode escolher um nome que soa como um nome tolo para um animal de estimação. No entanto, usando as pessoas como personagens, nomes pode ser complicado, especialmente se você fizer uma história séria.
Ele leva em conta as implicações dos nomes, especialmente se você usar nomes que têm algum significado. Por exemplo, o nome "cristão" carrega um contexto religioso, por isso evite usá-lo a menos que você quer que em sua história.
Não há regras estáticos para nomes. Você pode escolher um nome que seja significativo ou apenas um nome que você criar memorável. Ele pode ajudar a saber o período de tempo em que o seu desenho animado ocorre. Por exemplo, se você faz um desenho animado que tem lugar em 1940, os nomes modernos (como Adrian e Eric) pode parecer fora de lugar.

Faça uma lista das qualidades mais marcantes do personagem. Uma vez que você estabeleceu um determinado nome, você quer dar ao seu personagem uma personalidade. Pense sobre que tipo de pessoa é o personagem e fazer uma lista de todas as características de seu personagem.

Para fazer uma simples dos desenhos animados, você pode não precisar de algo tão complexo como uma personalidade. Seu personagem pode ser definido por algumas características. No entanto, para um desenho animado mais complicado, você tem que ser mais profundo.

Liste algumas características gerais da personalidade, com foco no início das características mais marcantes do personagem. Se um amigo tivesse que descrever o seu personagem, o que seria esse amigo? A partir daqui, tentar ser mais específico. Como é que o seu personagem reage na frente de outras pessoas? É amável e generoso ou tende a ser reservados com suas emoções? Como você responde a um conflito? É sábio e pacífica em face da adversidade ou tende a escapar dos desafios?

Determina o passado do personagem. Seu personagem deve ter um fundo, especialmente se você fizer uma história mais complexa. Passe algum tempo em que seu personagem era antes dos acontecimentos da história começou.

Mesmo em histórias complexas, você não precisa criar um fundo excessivamente complexa se você quiser. Você simplesmente tem que criar o básico. Onde fez seu personagem? Como foi a sua infância? Quais são os principais acontecimentos de sua vida que o definido como uma pessoa?

Tente se concentrar em como isso afeta o passado de seu personagem para a sua personalidade presente e suas decisões. O fundo é importante porque seu personagem irá inevitavelmente ser afetada pelo seu passado, continuando a sua vida em sua história. Conforme você digita o fundo, tentar considerar como as experiências únicas de sua vida afetam seu personagem.

Pense sobre os desejos e necessidades do seu personagem. personagens interessantes têm um conjunto de desejos e necessidades que impulsionam a maioria de suas ações. Passe algum tempo considerando como você deseja que seu personagem.

Em um personagem simples dos desenhos animados que você pode querer coisas simples. Por exemplo, Garfield quer dormir e comer. Em um dos desenhos animados mais complicado, os personagens podem ser mais abstrato. Por exemplo, o personagem pode querer encontrar um propósito na vida.

Você também deve se concentrar nas necessidades. Há muitas necessidades universais que toda a experiência personagens, tais como a necessidade de comida ou abrigo, amor básico e compaixão. Seu personagem pode ter necessidades específicas, dependendo da sua situação. Por exemplo, um personagem que saiu durante a infância pode ter uma maior necessidade de segurança como um adulto.

dicas

Não se preocupe se o seu personagem não é perfeito em sua primeira tentativa de criá-lo. Seu personagem será aperfeiçoado ao longo do tempo à medida que escreve tira.