Como executar bem um filme

4: Métodos

escritaInterpretação do atorângulos de câmeramúsica

você assistiu a um filme e se perguntou o que deu certa cena um toque especial? Bem, eu não posso dizer que vai fazer um super gerente, mas eu posso ajudá-lo a ser tão bom quanto possível.

método 1
escrita
1
Tenha um roteiro escrito, seja por você ou por outra pessoa.
  • 2
    Leia-o até que você conhece bem a história.
  • 3
    Olhe para os personagens e tentar entender seus papéis na história.
  • 4
    Conheça o roteiro do início ao fim.
  • 5
    Faça um sequências do storyboard para você, sua equipe e os atores.


    • método 2
    Interpretação do ator
    1
    Ajuda o jogador a praticar e se certificar de que eles se sintam confortáveis ​​com você.
  • 2
    Ele funciona em linhas estranhas ou difíceis até se sentir confortável.


    • método 3
    ângulos de câmera

    O ângulo da câmera pode dar algum sabor a qualquer cena.

    1
    Fazer um balanço dos ângulos. Não faça tiros muito ousadas, especialmente em seus primeiros filmes.
  • 2
    Aprender as diferentes maneiras de criar planos de diferentes tipos.
  • Para uma decisão heróica, tornam a câmera olhar para cima o ator.
  • Para um tiro onde "estão sendo observado" uma antena tentativas tiro.
  • 3


    Não se esqueça de alguns dos tiros básicos.
  • -Boa Panorâmica para deixar o público ver ao redor, dando-lhes um sentido de tempo e espaço onde a história (também chamado Shot) está localizado.
  • Mídia -Boa para ver o grupo.
  • Abordagem -Boa para ver o olhar em detalhe um elemento importante do grupo 
    • método 4
    música
    1
    Leia a descrição do trabalho. Isto pode não ser ou parte do trabalho, ou você pode estar ajudando em algo equipamento musical.
  • 2
    Perceber que tons diferentes dar idéias diferentes, e são bons para diferentes gêneros de filmes.
  • Lenta e baixa dá uma sensação de terror, dá um efeito de algo escondido.
  • Rápido e forte é bom para a ação.
  • Uma canção que contém notas altas e bom ritmo, a sensação de leveza.

    • dicas

    • Quando você corrigir os atores são firmes, mas não complicado. Atores precisam respeitá-lo.
    • É bom tomar aulas de interpretação, ajudando o diretor para entrar na pele do ator, e por isso é mais fácil de manusear.
    • Lembre-se, às vezes você tem que esquecer as instruções e só pensar como você olha e como se sente.
    • Pense em uma situação de "como se" de modo que os atores podem obter mais personagem para ser interpretada, dizer "como se" você teve um tocando sua perna e seu demônio ombro direito, quando você quer que o personagem para expressar algum tipo de loucura.

    avisos

    • Se os seus jogadores não estão confortáveis ​​você não vai ter uma boa experiência ou um bom filme.
    • Este é apenas um guia para ajudá-lo a encontrar o seu próprio caminho de entender as coisas. Você pode fazer algumas coisas storyboard, ou seja espontâneo. Utilize estas instruções como um guia, mas não ser anexado, ou perder o seu próprio estilo.

    Coisas que você precisa

    • Caneta e bloco de notas (opcional)
    • aparelhos de gravação (Isto deve ser fornecido)
    • Papel e caneta para o script (opcional)
    • equipamento
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