Fazer um filme

5 partes:

Se você quiser sair e começar a fazer filmes, ele poderia ser um desafio para saber por onde começar. ¿Maquilhadores? desenhadores ¿Digital Gráfico? E como você vai conseguir a cena da perseguição de carro? Leia sobre algumas dicas para começar com o básico e atirar o seu primeiro filme.

parte 1Obter o essencial

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Obter uma câmera. Muitos cineastas independentes têm utilizado câmeras baratas e filmes sucedeu parecia profissional. No entanto, a aparência "casa" de gravação está muitas vezes ligada com a história, assim como o conteúdo se encaixa. Decidir o tipo de câmera que você precisa e do tipo de câmera que você pode pagar. O preço varia entre algumas centenas a vários milhares de dólares. Se você já tem acesso a uma câmera relativamente barata, considere a idéia de filmar uma história que se encaixam bem com uma aparência caseira.

• Na faixa de US $ 100 a US $ 200, há muitas câmeras caseiras comerciais. Marcas como JVC, Canon e Panasonic são câmeras relativamente baratas que também são móveis, eficaz e com bom aspecto. O projeto da bruxa de Blair Ele foi filmado com uma câmera RCA adquirido em uma loja de eletrônicos por muito pouco dinheiro.
• Na faixa de US $ 500 a US $ 800, modelos sólidos de Panasonic e Sony que foram utilizados para filmes como são mar aberto e muitos documentários. Se você levar a sério o que é ser um cineasta e você queria fazer um filme, considere a idéia de investir em uma câmera sólida.

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Decidir como editarás o filme. A menos que você quer fazer e você quer apenas brevemente editado na câmera, que envolve a gravação tudo em ordem e apenas tiros perfeitos, você precisa importar todas as gravações para um computador. Macs vêm com o iMovie e PC com o Windows Movie Maker, que está editando programas que permitem que você editar as imagens, a mistura de som e até mesmo adicionar créditos.

• Você poderia comprar programas questão mais profissional e complexa como a Avid Video Edit Magic ou FreeDV. Se eles não estiverem disponíveis, há também duas ferramentas de edição muito profissional e gratuitos filmes: se abriram e Luz obras, que você pode baixar e utilizar gratuitamente.

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Encontrar um lugar para gravar. Fotografar um espaço épica em seu quarto pode ser difícil, como seria para gravar um filme cru sobre um homem con no supermercado. Olhe para exteriores que você tem à sua disposição e leva em conta o que as histórias podem desenvolver a partir desse lugar. O filme dependentes gira em torno de um grupo de rapazes apático que trabalham em uma loja de conveniência e gasta o seu tempo lá. Sem acesso a essa loja porque teria sido difícil de ir.

• Empresas e restaurantes são muitas vezes relutantes em deixar que os cineastas amadores usar sua propriedade para uma gravação, mas você pode sempre pedir. Quase sempre, os outros estavam entusiasmados com o fato de que ele foi incluído em um projeto.

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Procurando por pessoas dispostas a ajudar. Com algumas poucas exceções, para produzir um filme requer um grande grupo de pessoas para participar na busca de um objetivo comum: uma grande história visual merece você executar a voz. Você precisa de outras pessoas para agir e ajudá-lo a rolar. Dê-lhes os papéis para os seus amigos ou fazer uma chamada no Facebook ou Craigslist para as pessoas interessadas em seu projeto. Você não vai ser capaz de pagar ninguém, então deixá-lo claro desde o início.

• Se você mora em um dormitório da faculdade, considere aplicar os seus folhetos em escolas de teatro para ver se algum talento local poderia estar interessado. Você ficará surpreso com o quanto que a maioria das pessoas está animado para ser incluído em um projeto.

parte 2Escrevendo o filme

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Criar uma história visual. A maioria dos filmes são histórias visuais, de modo que o primeiro passo é pensar em uma idéia que você deseja converter em um filme. O que mais tem que ver para crer? Você não tem que colocar muito detalhe a princípio apenas uma ideia, básico da premissa.

• Pense em filmes que você gosta de assistir ou livros você gosta de ler e considerar o que os torna tão interessante. São os personagens, ação, visual ou tema? Seja o que for, manter isso em mente ao planejar o seu filme.
• Faça uma lista de todos os acessórios, locais e atores que você tem disponível, em seguida, desenvolver um filme em torno dele. Mantenha um diário de sonhos, porque os sonhos, como filmes, são histórias visuais. Aponte todas as suas idéias em um caderno. Leia a notícia dos jornais também. Ter uma idéia básica e trabalhar com ele. mais específicas à medida que escreve Hazla trama.

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Expanda sua idéia em uma história. O que é essencial para desenvolver uma história de uma ideia que está relacionado com o personagem. Quem é o protagonista? O que faz seu protagonista? O que impede você conseguiu isso? Como será o protagonista? Se você é capaz de responder a todas essas perguntas, você está no caminho certo para ter uma história fabulosa.

• Diz-se que todas as histórias têm uma ou duas premissas básicas: um estranho chega e interrompe o curso normal das coisas, ou o protagonista deixa sua cidade e embarca em uma jornada.
• Certifique-se de sua história tem um começo, onde o cenário e os personagens-estão presentes um corpo onde o conflito é desenvolvido e um fim, onde o conflito tomar uma resolução.

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escrever roteiro. Um script quebra cada momento da história em cenas individuais e adequado para um filme. Embora possa ser tentador para vestir seus atores e começar a filmar cada cena como você pode pensar, você estará muito mais preparado se você planejar tudo com antecedência e pensar sobre sua cena de filme por cena.

• Em um script todos os diálogos de cada personagem, assim como certas instruções físicas, movimentos de exposição e da câmara são escritos. Cada cena deve começar com uma breve descrição do mesmo (por exemplo: interior, noite).
• Como você escreve, pensar sobre o que mais econômico. Para a sua tarefa, ele poderia ser muito melhor para cortar a perseguição épica de 30 minutos em vez de ir diretamente para o resultado. Talvez seu personagem está deitado em uma cama, enfaixado, perguntando: "O que aconteceu?".

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Faça um storyboard para o filme. Faça um storyboard é chamar o filme que você deseja fotografar no estilo de desenhos animados, mas sem bolhas de diálogo. Você poderia fazer uma escala macro, desenho apenas a cada cena ou transição mais importante, você também pode fazê-lo em um nível micro, planejando cada ângulo de tiro e câmera.

• Este processo irá fazer um filme longa mais suave e ajudá-lo a antecipar cenas difíceis ou rolo de sequências. Você poderia tentar gravar sem fazer o storyboard, mas você não pode ver o filme bom ou explicar a sua visão para os outros membros da equipe.

parte 3acho que visualmente

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Desenvolve uma estética do filme. Porque os filmes são visuais, recomendamos passar o tempo projetar a aparência de ser transmitida. Por exemplo, matriz é monocromático, todo o filme tem uma tonalidade amarelada e esverdeada, que lhe dá uma sensação de a digitalização de filme A Scanner Darkly, Richard Linklater, que era um rotoscopia, ou seja, ele tinha uma aparência de realidade caricaturados única e memorável. Aqui nós apresentamos outras questões a considerar:

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Você parece tiros editada por um perito ou prefere algo como uma casa câmera trêmula? Há muitas opções, por exemplo, olhar melancolia Lars von Trier: Comece as cenas foram gravadas com uma câmera de alta velocidade, que se parece com câmera lenta, fluido e gracioso. Quase todo o resto do filme é gravado com uma câmera trêmula, o que implica o tom de conflitos emocionais e espirituais que se desenrolam ao longo do filme.

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Os figurinos e cenários. Como você quer que eu seja no palco? você pode gravar em um local real ou você vai construir um estúdio de gravação? vistas panorâmicas dos filmes épicos dos 60 e 70 anos se baseou em grandes espaços abertos e estúdios de gravação. cenas labareda Eles foram gravadas em um resort de esqui em Oregon. Dogville Foi filmado em uma estação aberta, que apenas mostrou edifícios como acessórios.

• Os filmes são altamente dependentes das fantasias para comunicar os traços essenciais do caráter do espectador. basta lembrar Homens de preto.

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Leva em conta a iluminação. Alguns filmes têm iluminação suave (como se através de uma gaze), o que os torna mais atraente para os atores eo fundo, e todo o filme tem um olhar sonhador. Outros usam um estilo mais perto de iluminação de realidade e outros vão para o limite e usar, luzes quase contrastantes muito fortes. vista dominó com Keira Knightley.

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Elabora estudos ou encontrar um local. Se você deseja fotografar ao ar livre, encontrar a área que você quer e se certificar de que está disponível para que você possa gravar. Se você trabalha em um estúdio, ele começa a construí-lo e preparar (acessórios colocando-la).

• Se possível, tente usar locações reais, porque vai ser mais fácil. Será mais fácil para gravar em um restaurante que fazer um quarto olhar o mesmo.

parte 4Escolha a equipe

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Escolha alguém para liderar. O diretor irá controlar o aspecto criativo do filme e será o elemento de ligação entre a equipe e elenco. Se este é o seu filme, sua história e orçamento é modesto, provavelmente, o diretor de você. Você vai reunir os jogadores mais importantes, você controla as filmagens criativo e oferecer comentários onde você vê o ajuste.

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Escolha diretor de fotografia: essa pessoa será responsável pela certificando-se de que a iluminação e gravação de ir bem, juntamente com o diretor de decidir como enquadrar cada tiro, como a luz-lo e queimá-lo. Essa pessoa vai estar no comando de equipamentos de iluminação e câmera ou operar a câmera em uma produção menor.

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Designar alguém para o desenho do estudo. Esta pessoa irá garantir que o estudo vai em linha com a visão do diretor. Também poderia ser o mestre de acessórios (por itens que enchem o estudo).

• figurino, cabelo e maquiagem pode ser uma categoria em uma produção muito pequena. Em um muito grande, esta pessoa terá que escolher (ou costura) todas as roupas usadas para o filme. Em produções menores, esta posição normalmente se funde com outro emprego.

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Colocar alguém no comando do som e da música. A uma para fazer os sons podem ser uma ou mais pessoas. O diálogo deve ser registrada em cada cena ou dobrado durante a pós-produção. Os efeitos sonoros, tais como lasers e explosões, devem ser criados-music deve ser criado, gravado e mixado, para além do ruído, tais como etapas, o couro ranger, pratos quebrados e fechar portas. O som também será misturado, editado e alinhado com o vídeo em pós-produção.

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Olhe para o negócio. Pessoas em sua comunidade poderia trabalhar em filmes de baixo orçamento, mas é claro que seria uma grande vantagem para contratar um artista famoso como protagonista, mas aprender a jogar para os pontos fortes dos atores que você vai garantir um produto de grande filme. Seth Rogen é um ator de sucesso e eficiente porque na realidade não age, é só ele. Se você precisa de um caráter policial em seu filme, ligue para um dos vida real e perguntar se ele iria atirar um par de cenas em uma tarde. Se você precisa de um professor universitário, entre em contato com um centro de estudo.

• Testar a capacidade dos seus jogadores. Se algum deles tem a lamentar uma cena triste, que pode verificar antes de contratá-lo.
• Evite horários conflitantes. Certifique-se que os jogadores estão disponíveis quando você precisar deles.

parte 5Gravar e editar

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Reúna os equipamentos e testá-los. Pelo menos você vai precisar de uma câmera de vídeo. Provavelmente você também precisa de um tripé para tiros de estática, iluminação e som.

• Grave alguns "testes de tela" pode ser uma idéia muito boa. Deixe-os praticar enquanto seus atores são gravados e permitir que a equipe para coordenar suas ações.

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Meticulosamente planejado. Manter o controle dos tiros que você considera ser a melhor para cada cena, para ajudá-lo mais tarde no processo de edição. Se você tem que rever vários tiros e mau errado para encontrar o que você quer, o processo de edição será muito pesado.

• Certifique-se de que todos tem a mesma informação no início de cada dia para filmar cada cena. Poderia ser muito benéfico ter juntos o elenco ea equipe em um local de encontro predeterminado, assim que poderia ser muito útil para elaborar e distribuir uma rota no início do processo.

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Grave seu filme. As decisões que você fizer vai ser a diferença entre um filme doméstico ou um profissional.

• Algumas pessoas registradas tiros de vários ângulos para torná-lo mais interessante no final. Se o fizer, irá fornecer muitas opções ao processo de edição. Como regra geral, os cineastas profissionais registrados a cada tiros cena, médio e close-ups de itens importantes.

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Editar o filme. Recolher o material no computador, fazer o upload dos arquivos, gravá-las e identifica tiros que você vai usar. Formar uma versão preliminar com os tiros. A maneira de editar o filme vai afectar a forma como ele olha e transmitir.

• Faça cortes manter o interesse do espectador e delinear o tom em um filme de ação, mas chutes de longa distância têm um impacto poderoso também. Se você fizer isso errado, poderia ser chato. Considere o início de O Bom, o Mau eo Feio.
• Você também pode editar a música, que é uma edição rápida e eficaz. Você pode editar a música em uma seção tranquila do filme na escolha de músicas que definir o humor certo.
• Editar a partir de vários ângulos poderia exibir rapidamente várias ações que ocorrem na mesma cena. Use a divisão de ferramentas de seu sistema de edição para criar clipes menores e misturar várias fotos juntos. Uma vez que você aprender a fazê-lo com habilidade, também graças à produção digital, os erros sempre pode ser desfeita.

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Sincroniza os efeitos sonoros e música. Certifique-se de que você escolheu a música ir de acordo com as cenas do segundo som preciso e ao vivo que você gravou o som alto e claro. Regravar toda a parte que é importante.

• Lembre-se que se você pretende distribuir o filme usando a música que você encontrou, poderia ser um problema. É melhor para compor uma música especialmente para ela. Além disso, há muitos talentosos músicos que gostariam de experimentar.

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Criar seqüências de títulos e créditos. Você deve colocar os nomes do elenco e da equipe no final do filme. Você também pode adicionar uma lista de agradecimentos às organizações que ajudaram você a gravar em seus estabelecimentos. A coisa mais importante é que é simples.

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Exportar o filme para o formato DVD digital. Fazer um trailer. Se você quiser promover o seu filme online ou em cinemas, escolha algumas cenas para fazer um trailer promocional. Nunca diga muito do enredo, mas tentar interessar o público.

• Carregar o seu filme para Vimeo ou YouTube para os outros verem.

dicas

• Quando você terminar um filme, compartilhá-lo com o mundo. Se é um trabalho sério, levá-lo para filmar festas em que, possivelmente, para exposições. Se é um trabalho pequeno e casual, enviá-lo para a Internet para as pessoas a vê-lo de graça. São caminhos diferentes para a fama.
• Você não necessariamente tem que planejar cada detalhe do filme. Você só precisa saber o enredo e roteiro, embora algumas adições não faria mal. Improvisação poderia dar ao filme uma aparência mais realista e fresco, se o ator faz um bom trabalho.
• Olhe para muitos filmes com um olhar crítico, não criticar os atores nem a direção, mas para entender estilos, tons, como o som é usado, a iluminação. Olhando erros também: quando você vê o diretor, esses erros são iluminação. Quando você vê um filme em casa, procurá-lo no IMDB. Na parte inferior, há uma área de trivialidades e erros de praticamente todos os filmes e TV show.
• Certifique-se de seguir a regra básica das filmagens, a partir das terços (imagine a divisão de avião em três partes verticais e colocar um ponto de foco ou um personagem vital no extremo terceiro). Isso fará com que o avião mais interessante. Raramente deixa um personagem no meio da tela, que também irá dar um toque mais profissional no final.
• Se você está gravando um documentário, você provavelmente não precisa gastar tempo desenvolvendo a história ou o script. Em vez pensar em uma idéia de colocar a finalidade desta audiência filme-que querem atrair esse tráfego, a nova perspectiva que você fornecer. Grave tudo o que puder e se concentrar na edição e pós-produção (por exemplo, adicionar música).
• Luz e som são muito importantes: bom som (para entender o ator falando sem ouvir fotógrafo respirar ou ruído da rua, por exemplo) é crucial. Boa iluminação fará com que o vídeo ou filme é um produto digno de ser visto. qualidade de iluminação e de custo inclui: nascer do sol ou luz do sol, um dia nublado e sombra (mas apenas quando há um fundo mais escuro). Você poderia usar um cartaz branco ou alumínio para refletir luz as partes escuras do rosto. Para tiros da noite, utilizando os postes.

avisos

• Não roubar idéias ao escrever o script. Certifique-se de que todas as idéias são suas ou ser tão original quanto possível. Você não tem muito orçamento e Hollywood, por isso destaca-se pela sua originalidade.
• Se o seu estúdio de gravação não pertence a você, como um restaurante, em primeiro lugar pedir a permissão do proprietário, funcionário ou administrador. Do garantir que tudo é feito legalmente e seguirá o procedimento adequado para evitar atrasos. Sempre pedir permissão por escrito, então não há dúvida.

Coisas que você precisa

• Uma ideia
• uma pitada
• Uma câmera de vídeo
• tripulação
• atores
• ferragens
• Um estúdio de gravação
• dinheiro
• um chefe
• acessórios
• Um programa de edição
• Um storyboard