Como obter boas idéias para um curta-metragem

3 partes:Encontrar uma história histórias em desenvolvimento Escrevendo o roteiro

Você se sente como fazer um filme? Se você quiser levar uma câmera e começar a filmar, você precisa de uma grande história para contar. Aprender a ativar o seu lado criativo e começar a escrever não tem de ser um problema. Saiba como encontrar uma boa história e desenvolvê-lo em um script convincente que pode servir para fazer um excelente filme.

parte 1Encontrar uma história

Ela começa com uma palavra, uma imagem ou objeto. Tudo o que uma história precisa é uma semente que você pode continuar a crescer. Será que vai se tornar um grande curto? Talvez sim, talvez não. No início, tudo que eu preciso de concentrar-se é ter uma idéia inicial e ver onde ele vai. Aqui estão algumas maneiras eficazes para pensar sobre o início de uma história:

O que é uma boa maneira de começar uma história? Basta começar a escrever. Arranja papel e lápis ou sentar-se na frente do computador e vá escrever por um período de tempo especificado. Digamos, 10 ou 15 minutos. Não se preocupe se o que você escreve sons ou não como uma "história" ou se será suficiente para fazer um bom filme. O que você está procurando agora é apenas uma idéia. Você poderia escrever um lixo de 99%, mas pode haver um pequeno fragmento que poderia se tornar uma história. Data uma ideia.

Faça um exercício de palavras. Tudo o que você precisa ter a idéia para uma história é uma pequena faísca. Criar uma lista de imagens aleatórias e as primeiras palavras que vêm à mente: jardim de infância, cinzeiro, pintura a óleo. Grande lista. Pense em pelo menos 20 palavras, em seguida, tentar ligá-los. O que faz você pensar que a lista? A aula de pintura depois da escola cheia de crianças em East Bay? Um cigarro aceso no estúdio de um pintor? Ela começa com uma imagem e deixar o fluxo de descanso. Encontrar uma história sobre as imagens.

Começa a especular para obter algumas boas idéias. Uma boa maneira de começar uma história é começar a especular sobre cenários estranhas, surpreendentes ou absurdas que podem ser parte de uma boa história. Como seria se todos os alimentos vêm em forma de pílula? O que você faria se você descobrir que seu pai era um espião? O que você faria se o seu cão, de repente poderia falar? Bons enredos e personagens podem vir na forma de especulação.

Pesquisar histórias curtas que podem se adaptar. Uma excelente maneira de obter uma idéia para um curta-metragem é adaptar uma história que alguém já escreveu. Verifique as coleções de histórias curtas que contêm um enredo cativante publicados recentemente e encontrar um que pode ser divertido para atirar.

Em geral, seria difícil adaptar um romance e transformá-lo em um curta-metragem. Tente se concentrar em histórias curtas. escritores que procuram cujas histórias são curtos, mas tem um enredo convincente e emocionante.

Tente atirar vida real. Quem disse que uma curta-metragem deve ser ficção? Se você quiser fazer um curta-metragem, considere assinar o mundo ao seu redor e fazer um documentário. À procura de um festival de música local em sua área e perguntar se você pode gravar entrevistas com bandas ou tentar gravar o seu amigo em seu regime de treinamento desportivo. Encontrar uma boa história acontecendo ao seu redor e obter permissão para gravá-la.

Mantenha um diário de sonhos. Os sonhos podem fornecer uma boa inspiração para um filme curto, especialmente se você gosta do bizarro. Se você quiser ter uma idéia de um sonho, definir um alarme para o acordar no meio da noite, quando você tem um sonho, em seguida, escrever o enredo rapidamente. Os sonhos podem ser um ótimo lugar para obter imagens, acontecimentos estranhos e diálogos de filmes em seu lugar.

Que você tem medo? Um bom sonho assustador pode ser uma ótima maneira de começar com um pequeno filme de horror. Quando você está escrevendo o roteiro e as curtas-metragens, tentando capturar a mesma atmosfera dos seus sonhos aterrorizantes. Olhe para filme de David Lynch chamada coelhos (coelhos) para a inspiração.

Olhe para a história. A história está cheia de relatos históricos fascinantes e muitas vezes fantástico. Outras áreas de estudo pode ser tão gratificante. Estes incluem Psicologia (desenvolvimento de caráter), Geografia, etc.

Adapta a ideia de um longa-metragem. Não há nenhuma razão para que você não pode adaptar-se à ideia de um filme para transformá-lo em um curta-metragem. Você poderia se adaptar a idéia de fazer uma cena ou até mesmo um personagem.

Obter a essência da história. você pode escrever uma frase curta de 15 palavras ou menos descrevendo o conceito fundamental e traçar a sua ideia? Então você está no caminho certo. Depois de ter a idéia inicial, para tentar obter o seu "elevador" (elevator pitch). Ele descreve o filme como brevemente e rapidamente quanto possível para dar-lhe a oportunidade de escrever o melhor roteiro possível e para descrever a história para os outros, de modo que você pode recrutar jogadores e pessoal de apoio. Evite vaga ou abstração, e concentrar-se no palco e na trama.

Alguns bons exemplos de uma sinopse pode ser semelhante a:

Um menino encontra um pequeno alienígena em um campo e leva-lo para casa.
Kindergartners começar a pintar imagens estranhas depois da escola.

Alguns exemplos ruins de uma sinopse pode ser semelhante a:

Um homem luta contra a depressão.

Uma série de eventos misteriosos acontecer de moradores de uma cidade.

Pense praticidade. Considere o que você tem à sua disposição e como você pode usá-lo. Faça uma lista de todos os adereços, localização e atores disponíveis localmente, e pensar em como eles poderiam criar uma boa história que você começar. Talvez o seu amigo que caixas de três vezes por semana pode inspirá-lo a criar uma grande história sobre boxe.

Certifique-se de sua história pode ser filmado. A equipe e os cenários são escassos quando você faz um filme em seu próprio país, e trabalhar sem o apoio de um estudo sem uma grande soma de dinheiro. Mais uma vez, será difícil para filmar um filme de ficção científica no porão da casa de sua mãe. Certifique-se de que você pode fazer as fotos necessárias para o filme que você deseja fotografar. você pode tomar uma decisão de um guindaste que paira sobre a cidade de Nova York, se você mora em outro estado e você não tem dinheiro ou de uma câmera? Você provavelmente não pode fazê-lo. Pense sobre isso.

parte 2histórias em desenvolvimento

Encontre um protagonista e antagonista. Todas as histórias têm um protagonista e um antagonista para proporcionar conflito e tensão. Se você não tiver certeza de qual é qual, é importante reflectir um pouco sobre o desenvolvimento de sua história, então você tem uma idéia clara que precisa ter cuidado e por quê.

A protagonista é o personagem que suporta a audiência, que simpatizam e sentem algum tipo de ligação emocional.
O antagonista é o caráter, a situação ou cenário que trabalha contra o protagonista, criando o drama. Um antagonista não é necessariamente um vilão com bigode enrolado, pode ser uma situação difícil ou algum outro tipo de abstração.

Encontrar um grande palco. Em suma, este será, em parte, uma preocupação prática e uma preocupação para a história. Bons cenários fornecem tensão e drama por conta própria, mas pode não ser capaz de voar para Bermuda para filmar uma cena em prata. Encontrar um lugar de filmagens que complementam a história que você quer dizer e que também está disponível.

Tente trabalhar com o que tem. Se você sabe que você tem que atirar na casa dos seus pais, seria difícil fazer um filme de super ficção científica no quintal e na cave. Em vez disso, tente pensar em um bom trabalho de casa história bem localmente. Pense em histórias que ocorrem em casas ou na cidade onde você vive. As histórias vão de acordo com o cenário em que se encontra funcionar muito melhor.

Encontrar um conflito. Histórias precisam de conflito para o qual devemos estar preocupados. O que cativa o espectador a se envolver com a sua história e a sua curta-metragem? O que faz o protagonista? O que impede o herói consegue o que quer? As respostas a estas perguntas lhe proporcionar a fonte do conflito. Depois de ter levantado a ideia original, se concentrar no que gera conflitos e desenvolvê-lo como você pode começar.

O conflito não precisa envolver uma luta corpo a corpo ou de disparo para ter o nível de um drama. Ele deve envolver um verdadeiro conflito entre os personagens e peso emocional. Se um cara leva para casa um estrangeiro, que problemas podem ter?, Qual é o risco que isso implica?, O que nos cativa para ver as pinturas de alguns kindergartners?
Encontrar uma história interna e externa. O que vemos é a história externa: um personagem atravessa o mundo e as coisas acontecem. O que o torna atraente é o interior história. Como isto muda o personagem? O que significa para ele? Um bom curta-metragem, ou qualquer tipo de história, terá tanto acontecendo ao mesmo tempo elementos.

Mantê-lo simples. É limitado tanto quanto possível, o alcance da história. A curta-metragem é um relato dos fatos essenciais, uma história curta, não um romance. Isso não significa que ele não pode ser ambíguo e incomum, mas os shorts precisa trabalhar com um número limitado de elementos, personagens e cenas, a fim de funcionar corretamente.

Ele também pode ser divertido para forçar-se a filmar uma história muito longa e complicada tão brevemente quanto possível. Como a Guerra e Paz seria a 10 minutos curta? Como seria se os seis filmes de Star Wars sucediesen em 10 minutos com o equipamento que você tem na mão? Como você pôde fazer isso?

Esteja ciente de clichês comuns de curtas-metragens. Como com qualquer outra forma de arte, o curta-metragem não é sem histórias clichês desgastados e idéias. Se você nunca fez um filme curto, você será um passo à frente se você omitir essas histórias sem valor. Evite os seguintes clichês:

Um personagem está sozinho, falando ao olhar no espelho e depois se suicida.
Evite gêneros que foram demasia nos calções, como filmes em preto e filmes de gangsters.
Qualquer coisa relacionada a um assassino contratado.
Dois personagens discutindo sobre algo até que descobrimos que na verdade é um com distúrbio de personalidade múltipla.
O filme começa com um som de alarme e o protagonista fora da cama.

Optar por manter o seu filme menos de 10 minutos. Independentemente do comprimento, fazendo uma película é extremamente difícil. Tente mantê-lo o mais curto possível, especialmente se você é um novato. Fotografar um realmente excelente, intenso, dramático filme, emocionante em apenas três minutos é uma grande conquista. Experimente-o com sucesso antes de fazer uma obra-prima de mafiosos para durar 45 minutos e tiro feliz em câmera lenta.

Assista alguns curtas-metragens. Se você estiver indo para fazer um olhar filme em alguns deles. Assim como você não deve tentar escrever um romance sem ter estudado a forma de um, é importante ter uma idéia de como os filmes funcionam eo que é necessário para fazer um bom antes de tentar isso em seu próprio país. Não é apenas uma versão mais curta de um filme, um curta-metragem tem seus próprios meios únicos, além de truques e técnicas diferentes. Vejam-se alguns deles antes de embarcar em um projeto semelhante em seu próprio país.

YouTube e Vimeo são excelentes fontes para encontrar curtas-metragens, boas e más. Descubra se sua cidade está em um festival de curtas-metragens (comuns em algumas áreas metropolitanas) para que você pode ver algumas apresentações em pessoa.
vídeos de música são também um curta-metragem grande estilo com o qual você provavelmente já está familiarizado. Olhe atentamente para a forma como os seus vídeos de música favoritos desenvolver e estudá-las cuidadosamente. Assista os vídeos de Spike Jonze, Hype Williams e Michel Gondry para ver os mestres modernos deste estilo.

parte 3Escrevendo o roteiro

Descreva a sua história. Os contornos de uma história não precisa ser formal ou envolver qualquer numeral romano (embora eles poderia se você quiser). storyboards geralmente eles usaram para ajudá-lo a ter uma idéia dos tiros que você precisa para filmar mais tarde no processo e ter um tema visual para o estilo de livro filme enquanto você digita. descreve brevemente o que fisicamente acontece na história, juntamente com o diálogo básica.

O filme é um meio visual para contar histórias, por isso não confiar inteiramente em diálogo para fazê-lo. Nos boas histórias, o regime deve ser explícito sobre a história externa, enquanto o interior deve ser implícita.

Escrever um script. Quando você tem os elementos básicos da história como você quer que eles, você pode preencher o resto com um roteiro mais perto, com todo o diálogo e possíveis direções de palco, de modo que alguém pode ser capaz de filmá-lo e vê-lo da mesma forma que você.

Deixe-se surpreender. Você provavelmente tem uma idéia de onde você quer ir a sua história, mas tentar salvar espaço para a surpresa si mesmo como você escreve. Se você classificar em uma determinada direção para o curto, ele também poderia ser igualmente surpreendente e esperou para o público. Conforme você digita, tentar trazer a sua história em uma direção que não se sentem seguros. Permite que ocorrem feliz e segui-los para chegar a conclusões acidentes mais interessantes. Isso é como boas histórias são escritas.

Francis Ford Coppola lançou a sequela rebeldes, chamada Rumble Fish, sem escrever um script até o dia em que a cena foi filmada. Nenhum dos atores tinha idéia do que iria acontecer depois, o que deu ao filme uma sensação espontânea e experimental.

Pesquisar crítica construtiva. Uma vez que você desenvolveu um script, mostrá-lo para seus amigos ou algumas pessoas que compartilham seu amor de filmes e pode fazer críticas construtivas. Ouvi-los e tentar rever o roteiro possível. Alguns cineastas trabalhar em seus roteiros durante anos, que são colocadas em anos de produção mais tarde. Fazer um filme é um longo processo por uma razão.

Tente o seu roteiro para mostrar os potenciais parceiros, sejam eles atores, produtores e diretores em potencial. Mostre-lhe o seu roteiro para as pessoas que podem ajudar.

Comece com uma pasta de idéias. Nem todas as idéias irão funcionar neste momento. Manter uma pasta onde você pode salvar as suas ideias e deixá-los tornar-se scripts de futuros. Alguns cineastas ter uma idéia, mas décadas mais tarde transformado em filme. O filme "Gangues de Nova York" Scorsese foi discutido como uma possibilidade de mais de 30 anos. Mantenha suas idéias na mão para uso nos momentos em que eles podem ser mais viável. Mantém pequenos esboços organizados de acordo com os seguintes elementos:

personagens
locais
tramas
estrutura

dicas

Manter um arquivo no qual você salvar as suas ideias para filmes.
Mantenha a sua história simples.
Enquanto um filme é um meio visual, você deve pensar em seu relacionamento com o som.
Seja paciente! Não é fácil ter boas ideias. Apenas tente novamente!
As curtas-metragens animados são os filmes que exigem orçamento menor e são mais fáceis de criar com apenas uma pessoa. O Blender é o nome de um software de animação totalmente gratuito.
Ao tentar obter alguns jogadores, utilizando os amigos ou colar cartazes anunciando uma audição ou algo similar.
Divirta-se! Pergunte aos seus amigos que são atores e sentar em uma cadeira com um alto-falante gritando! Será divertido!
O protagonista não deve mudar.