Melhorar sendo designer gráfico: 18 passos

O projeto gráfico é um campo de estudo que está em constante mudança, tanto a nível criativo e técnico e, embora seja fácil de aprender novas habilidades técnicas, é igualmente importante para se concentrar em aprender a improvisar e ampliar os limites da nossa criatividade. Abaixo está uma "lista de dicas, treinos e exercícios que podem ajudar a fortalecer a criatividade e continuar a aprender, e também para se tornar um melhor designer gráfico.

Conteúdo

Passos
Dicas

passos

"Torne-se um colecionador." Cada vez que você observar um design que inspira, colecciónalo, trazê-lo para casa e arquivá-lo. Você pode classificá-los em caixas ou pastas individuais para acessá-los. Eles são uma grande fonte de inspiração quando você precisar. Starbucks mesmo pequenas brochuras criativas distribuídos semanalmente.

Você pode fazer isso através da Internet. Download de um projeto que você gosta. Crie um novo arquivo no seu computador e chamá-lo de "inspiração". Mantê-lo lá tudo que você gosta. Toda vez que você está preso ou não têm idéia do que você pode adicionar ao seu design, você pode dar uma olhada em sua pasta de "inspiração".

livros de compra. Tendo uma rica coleção de livros é essencial para a aprendizagem. Tente comprar um novo livro a cada poucas semanas. Tente encontrar variedade de questões de inspiração, educação, entretenimento e técnicos.

"Ler blogs relacionados ao design gráfico." Você vai aprender muito lendo blogs de outros designers gráficos. A Internet é uma fonte inestimável de informações. Usá-lo e ficar ainda beneficiar.

tutoriais de pesquisa. Eles vão aprender novas técnicas e você irá expor novos métodos e truques úteis. Ele trabalha sobre eles e, em seguida, aplicar as técnicas aprendidas com seus próprios projetos. Há uma série de sites que oferecem tutoriais também pode encontrar blogs pessoais. Melhorar suas habilidades constantemente procurando tutoriais e colocá-los em prática.

Crie seu próprio projeto gráfico do blog. Isso vai fazer você ser mais consciente do que acontece na comunidade de designers gráficos e também tornar-se mais analítico sobre o seu próprio trabalho. Além disso, se você desenvolver seu blog corretamente você poderia chamar a atenção da comunidade.

Junte-se à comunidade de designers gráficos e ser um membro ativo. Como um designer independente, o fato de participar de uma comunidade virtual de designers é uma obrigação, porque não só mantém você atualizado sobre o mundo do design gráfico, mas também ideal para a troca de respostas e críticas. Ser seu próprio patrão é incrível, mas não ter ninguém para compartilhar respostas tem suas desvantagens. Se você trabalha sozinho, ninguém critica o seu trabalho ou não ajudar a melhorar. Um site que pode querer parte é: DeviantArt. Lá você pode:

Colaborar com outros designers gráficos.

Participar em concursos e competições. Isto irá motivá-lo a melhorar.

comentários de pesquisa e conselhos de outros designers para ver como você pode melhorar. Aconselhá-lo só pode não ser a melhor opção.

Pesquisar projetos que chamam a sua atenção e encontrar tutoriais que explicam as técnicas utilizadas. Você também pode estabelecer contato com artistas e perguntar-lhes sobre suas técnicas.

Encontre opiniões. Para um artista, é útil que alguém criticar o seu trabalho. Mesmo lendo outros projetos crítica é útil.

Tire muitas fotos. Eles são a solução para o problema de não ser capaz de tomar algumas casa desenhos. telefones celulares da câmera são ideais para esta finalidade. Leva apenas uma foto e archívala para vê-lo mais tarde. Você pode usar Evernote a: imagens da construção design, texturas, formas de sombras nas paredes, etc. Fotografar tudo o que lhe interessa do ponto de vista do design gráfico.

Fotografia também é um bom exercício para aprender composição, luz e cor. Eles também podem melhorar seus projetos artísticos.

Lembre-se de respeitar direitos de autor ao tirar fotos. Em particular, reutilizar ou republicar o conteúdo protegido por direitos de autor dos outros sem o seu consentimento.

Criar projetos de teste quando tiver tempo. Cria uma falsa marca para uma empresa. Designs logotipo, papelaria, folhetos, sites, ou seja, tudo que você precisa. É bom fazer este exercício de vez em quando, porque mantém entretido e deixe a sua criatividade correr livre e sem limitações. É comum encontrar clientes que lhe dão ordens e os projetos não são mais "seu" design.

Você também pode criar um projeto real em vez de um manequim. Recolher o máximo de informação possível sobre as empresas para trazê-los de uma nova marca. Informe-se sobre o logotipo, cartões de visita, papel timbrado, website, etc. Isto irá mantê-lo alerta. Além disso, você pode acabar incluindo este material em seu portfólio. Você também pode doar projetos para organizações em sua comunidade, como eles valorizado escolares- grupos. Projetar um insecto eficaz para uma reunião ou o que quer que você fornecer experiência e interação com seus colegas, que mantêm ativa seu trabalho.

Reescreve os desenhos de outros. Você não quer projetar uma marca fictícia? Tente reformular os projetos gráficos dos outros. Isso ajuda você a avaliar o que eles fizeram "eles" incorretamente e que você pode fazer para melhorá-lo.

Reescreve seus projetos antigos. É importante manter-se activo seus antigos empregos. Ele vai ajudar você ver se você está progredindo e melhorando suas habilidades. Em vez de se livrar de seus projetos antigos ou removê-los, tentar re-do.

Participar de workshops e seminários. Cada agora participa de workshops organizados por outros designers gráficos em escolas ou universidades locais, para ser, assim, capaz de aprender coisas novas.

Visite exposições relacionadas com as artes visuais e design gráfico.

Interagir com outros designers. Participar de workshops e eventos mencionados é uma boa maneira de conhecer outros colegas. Você deve sempre tentar encontrar os designers mais experientes e talentosos você. É difícil aceitar que alguém é melhor do que você, mas para construir relacionamentos com pessoas mais experientes vai encorajá-lo a trabalhar mais e aprender mais.

Ter aulas. Muitos institutos sua localização permitirá que você assistir às aulas que não são necessariamente parte de um currículo em tempo integral. Lá você não só aprender novas técnicas, você também retornar à sala de aula para compartilhar com seus colegas.

Entrevista com outros estúdios de design e designers gráficos. Você pode aprender um monte de perguntas que fez outros estudos e mais colegas experientes. Você também pode encontrar respostas para algumas das perguntas que o seu instituto de design nunca poderia responder.

Viagem. Viver experiências em novas culturas e ver o seu material irá abrir sua mente para o mundo exterior. É saudável para a inspiração.

Fazer esboços o tempo todo, nunca me canso. Fazer isso irá ajudá-lo a gerar idéias de forma rápida e sem as limitações oferecidas pelo software de design. Desenhando é uma excelente maneira de explorar algumas idéias e conceitos. Você pode tirá-los por horas e trabalhar em outras alterações possíveis para o seu projeto inicial. Este é um processo essencial projeto etapa. Ela vai lhe poupar tempo para trabalhar os conceitos sobre o papel antes de levá-los para o computador. O processo de esboçar é então refletida nos rascunhos feitos digitalmente. Lembre-se "desenha em primeiro lugar, digitalízalo mais tarde.

dicas

Faça tutoriais on-line. Isso ajudará você a aprender novas técnicas e você também pode combinar o seu conhecimento para projetos posteriores.
Aprender coisas novas. Use a cabeça para adquirir novos conhecimentos é geralmente uma forma divertida
Converse com outros designers gráficos on-line e compartilhar conhecimentos, dicas e idéias.