Como ser um designer gráfico: 15 passos (com fotos)

2 métodos:Aprenda o essencial Desenvolver o seu estilo

O projeto gráfico é um processo criativo que trata de tudo o que fazemos: a partir de páginas da web para interfaces de aplicativos para pacotes de diferentes mão talentoso designer gráfico products- está em toda parte. Pode ser uma carreira difícil, mas gratificante. Aqui apresentamos algumas idéias para ajudar a tomar uma decisão.

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Aprenda o essencial

Escolha uma área de design gráfico. Antes de chamar um designer gráfico, você deve tomar algumas decisões, por exemplo: Você está interessado em publicidade, desenvolvimento web, multimídia (como a indústria de televisão), gravuras ou animação? Todos estes campos podem ser considerados como diferentes tipos de desenho gráfico. Concentre-se nas áreas que mais chamam a sua atenção.

Enquanto o design gráfico é fundamentalmente o mesmo seja ela impressa ou on-line, existem diferenças na resolução, o espaço de cor e outras variáveis que são específicas para a mídia que você quer focar. Embora você possa fazer as duas coisas, é melhor se concentrar em um para começar.

Obter as ferramentas. aplicações industriais padrão para design gráfico são o Adobe Photoshop e Adobe Illustrator (se você pretende ir cheia, o pacote completo Creative Suite inclui o Adobe Acrobat, Dreamweaver, Illustrator, Premiere, Photoshop, InDesign e After Effects). Embora ambos os aplicativos foram projetados para fácil utilização desde o início, eles estão cheios de recursos e exigem um grande esforço para dominá-los.

Esses programas não têm um preço baixo. Para começar, jogando com alternativas gratuitas como o Gimp, Scribus, Inkscape e Pixlr, o que pode ajudá-lo a aprender o básico até que você esteja disposto e capaz de gastar todo o dinheiro no programa real.

livros de compra. Concentre-se nos livros que ensinam os fundamentos do design, em seguida, estuda como você está fazendo um curso na faculdade. Mas, em vez de trabalhar para uma classificação, você será recompensado com uma carreira que você ama.

Fazer um curso de design gráfico. Não se tornar um especialista em programas como Photoshop e Illustrator, mas para aprender a usar essas ferramentas importantes, além de desenvolver um senso de design comercial.

Envolva-se com a comunidade de designer. Praticando em casa é uma ótima e segura maneira de aprender o básico, mas no final tem que deixar de modo a obter feedback. Embora possa ser doloroso no início, manter o seu ego na linha e tomar o conselho a sério. Também é importante para ver o que as outras pessoas fazem assim que você está exposto a mais de um ou dois estilos.

Como acontece com qualquer novo negócio, as redes sociais são importantes em design gráfico, especialmente se você tentar ir em seu próprio país. Fazer amigos, manter contato, estar disposto a aprender e ter chances de sucesso.

Siga a sua educação. Você realmente interessado em design gráfico? Considerar a obtenção de um grau. Muitas pessoas não vão contratar um designer, a menos que ver a evidência de que é devidamente treinado. Leva em conta o seguinte:

Se você quer um título que lhe dá credibilidade, mas não têm muito tempo ou dinheiro, você obtém um grau de associado. Geralmente é uma carreira de dois anos e você pode obtê-lo em uma escola técnica. Eles vão se concentrar mais em conhecimentos de informática, mas é um bom lugar para começar.

Se você quer um título com mais peso, obter um diploma. Ele normalmente leva quatro anos e você pode obtê-lo em uma universidade. Você também serão treinados em arte e design.

Você não é 100% de certeza que o design gráfico é a sua carreira? Obter um diploma em arte, não em "bonito" artes. Embora ambos são bons para esta área de trabalho, a BA é menos concentrado do que um em artes plásticas, abrange a educação mais geral e tornando mais fácil para você mudar para outra área no caso de você querer estudar outra coisa.

Se você já tem um grau, fazer posuniversitarios cursos de design gráfico. Estes cursos poderiam dar-lhe um certificado, credenciais ou um segundo grau.

Se você está extremamente determinado a ser um designer gráfico, obter o seu diploma. Se você não tiver, você terá de completar um curso. Se você também está interessado em ser independente, considere estudar um outro grau em um campo relacionado aos negócios.

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Desenvolver o seu estilo

Faça o que você ama. Se você é forçado a fazer desenhos ornamentais com letras floridos e cores brilhantes, se concentrar nele. Se você gosta desse estilo, fazê-lo. Se a sua paixão é limpo e equilibradas linhas, com esquemas de cores simples gráficos chamativos, torná-lo seu.

Leia livros sobre design gráfico. Eles podem ser de grande ajuda para acelerar o processo de sua educação.

Aprenda com os profissionais. Caça e devora os desenhos que aparecem em jornais, revistas, Internet e outros meios que você encontrar.

Não se limite ao que é tradicionalmente considerado "desenho gráfico"Mas expandir-se para outras áreas, como designers industriais como Joey Roth ou Makota e Hiroshi Makita Tsuzaki ou arquitetos como Santiago Calatrava e Frank Gehry. Obter outros inspirados para melhorar a sua própria criatividade.

Não só olhar nos lugares óbvios. Por exemplo, verificar as lojas de vinho, porque o projeto da etiqueta é uma parte importante da indústria. Verifique também sites de moda, livrarias, gravadoras, incluindo a embalagem do produto.

Procure fontes. Pessoas adentradas em tipografia são um estilo completamente diferente. Eles agonizam sobre a fonte de livros, sinais de trânsito e créditos em filmes. Ter sérias pontos de vista sobre Serif, eles fazem o divertimento de seu Comic Sans. Um bom designer gráfico deve compreender a importância da tipografia e tudo o que é preciso para criar um texto eficaz.

Desenvolver um estilo único. Quando as pessoas vêem seus projetos, você vai querer reconhecer que é o seu trabalho. Quanto mais você reconhecer, você vai fazer melhor.

Recolha projetos interessantes. Quer se trate de uma camisa, um panfleto, o rótulo de um produto alimentar, um cartão postal ou um cartaz, recolhe tudo o que te excita e inspirar você. Estudá-lo, anote o que você gosta, o que não funciona e mantém tudo para usar como referência quando você se sente preso em um projeto.

Não jogue nada o seu trabalho. Embora você não gosta, salvá-lo. Quando você se sentir forte o suficiente, verifique novamente. Você pode descobrir o que funcionou eo que não e mesmo que inspirá-lo e transformá-lo em uma obra-prima.

Redesenhar o trabalho dos outros. Viu um design terrível em algum lugar? Tire uma foto ou salvar uma cópia e projetar Trazê-lo para se divertir. Viu um design fantástico? Muito melhor ainda! Coloque o desafio de adicionar algo para o artista original esqueceu. E estudantes de música aspirantes a estudar professores e aprender com o que eles fizeram, trabalhando com os desenhos dos outros pode realmente entender o que funciona, o que não e por quê.

Criar uma carteira. Além de ter um, se um dia você quiser ter um emprego de verdade, reunindo uma carteira irá desafiá-lo a fazer julgamentos críticos do seu próprio trabalho. Que peças são o melhor e por quê? O que não atingem a qualidade superior? Existe um tema recorrente? Se assim for, você pode melhorá-lo em sua carteira? Se você quer trabalhar digitalmente apresentar sua carteira em um site.

dicas

Não seja um eremita sentado em seu estúdio o dia todo. Sal para a comunidade, interagir com outros designers em sua área e partilhar o seu trabalho à medida que desenvolve o seu estilo e habilidades.
As duas formas principais de se tornar um designer gráfico são uma escola ou estudo individual.
Lembre-se sempre que a criatividade é a melhor ferramenta que você tem.
Nenhum projeto gosta de todos, para pesquisar o seu mercado e encontrar o que parece atraente. A pesquisa é de 3/4 do design.
Não tenha medo de ser diferente: explorar visualmente novas ideias e reinterpreta estilos existentes.