Desenhar roupas

5 Método:Montar uma caixa de ferramentas mentaiselaborar projetosDesenhe o seu projeto em um esboçocosturarVender seu trabalho

design de moda é um campo excitante que está em constante evolução, mas também pode exigir um grande esforço e ser extremamente competitivo. Se você quer se tornar um designer de moda bem sucedido, você tem um longo caminho a percorrer, mas há alguns passos simples que você pode seguir para iniciar o processo.

método 1
Montar uma caixa de ferramentas mentais
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Saiba mais sobre o desenho. Você não tem que ser um mestre de ilustrações, como muitos designers usam um estilo pessoal e original ao projetar. Dito isto, não é essencial que você pode se comunicar sua idéia visualmente. Tome uma aula de desenho, estudando alguns livros ou apenas prática, prática e prática.
  • A parte mais importante de aprender qualquer nova habilidade é colocada em prática muitas vezes. Separadas 30 minutos todos os dias para praticar o desenho.
  • Um bom livro de referência é Você pode desenhar em 30 dias (Você pode desenhar em 30 dias) Mark Kistler.
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    Saiba mais sobre costura. Mesmo se você não quer que seus projetos de compilação que vai ter que aprender a costurar. Compreender as possibilidades que apresenta seu assistente é uma parte importante de ser capaz de ter ideias inovadoras e excitantes.
  • Muitas lojas artesanais como Jo-Ann Fabric Eles oferecem aulas de costura muito barato.
  • estudo Patronaje é necessário se você pretende fazer as suas próprias roupas. Você tem que saber como se juntar fisicamente uma peça de roupa. Sabendo como dividir um projeto em pedaços é uma parte fundamental de ser capaz de fazer roupas.
  • Comprar alguns padrões simples na loja de artesanato para a prática.
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    Saiba mais sobre design. Se você quiser criar projetos inovadores, você deve ter conhecimento da teoria do projeto. O livro chamado Molly bang Imagine o seguinte: Como Pictures Trabalho (Imaginem: como as imagens do trabalho) é uma boa maneira de começar, ele vai te ensinar a pensar como um designer.
  • Não se limite a apenas estudar design de moda. Os princípios da teoria do desenho de aplicar em todas as disciplinas. Você vai se surpreender com o quanto você pode ensinar uma área como a tipografia em design de moda.
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    Aprender sobre moda. Se você quer ser um designer de moda, você tem que aprender tudo o que puder sobre este mundo. Você pode pensar que você é uma pessoa com um monte de estilo, mas se vestir bem sabemos é apenas a ponta do iceberg. Se você projetar com base no que está em voga na época, pelo tempo que você terminar seu projeto, você já pode ter passé. Os designers profissionais estão constantemente a pensar no futuro sobre o que será a nova declaração de moda.
  • Assista a vídeos ou imagens de desfiles de moda de alto impacto ou assistir a um, registado perto de onde você mora. Os designers profissionais criarem suas coleções meses temporada com antecedência, para estes programas poderiam lhe dar uma idéia das tendências que passo irá abrir na moda comercial no futuro.
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    Saiba mais sobre a tecnologia e os recursos. Hoje existem muitas mais ferramentas disponíveis para designers do que nunca. Além de saber lidar com um caderno e uma máquina de costura, você vai ter que usar o Adobe Photoshop e Illustrator.
  • Linda.com páginas web ou Tuts + são bons recursos na Internet.
  • Se você quiser fazer seus desenhos em um computador em vez de um notebook, você vai ter que comprar uma boa mesa gráfica como uma Wacom.
  • método 2
    elaborar projetos
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    Encontre sua inspiração. O que você está apaixonada? O que você morre para criar? Este poderia ser um tecido particular, uma obra de arte visual, algo que você quer, mas não pode encontrar nas prateleiras das lojas, uma peça de roupa que você já viu na rua, uma cor especial design, uma tendência retro que querem voltar em moda ou qualquer outro item ou situação. Não há uma única maneira de se inspirar, o importante é encontrar um elemento que te excita.
    • Pense no seu cliente. Que tipo de pessoa iria comprar você imagina seus projetos? O que este tipo de pessoa precisa de uma roupa?
    • Combinando estilos e tendências que existem e poderia ser uma forma interessante de criar novos estilos. Como se você combinar com outros elementos militares mais suaves e aparência fluida como? Como uma reunião entre 30 e 90 parece? Como você poderia incorporar elementos da moda masculina em mulheres?
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    Pense do tecido. Você quer um que é esticada ou é mais rígido? Seu design é leve ou rígida e estruturada? É o tecido deve ser suave ou ter textura? Se a sua inspiração original veio de uma tela incrível encontrar, e tem essa aparência resolvido. Caso contrário, pensar sobre o tipo de material que exige o seu design.
  • Pense em elementos decorativos, como botões, rendas, pérolas ou linhas de bordado, que afectam frequentemente sua escolha de tecido.
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    Pense na cor e design. Grande parte do impacto causado pelo seu design é o uso de cores e design. Pense sobre o propósito da peça e como você imaginar que alguém iria colocá-lo. Por favor, note que seu cliente eo que eles querem usar. Acima de tudo, escolher o que você acha que está bom, porque não existem regras fixas a este respeito. Você é o designer e deve ser consistente com si mesmo antes de qualquer outra coisa.
  • Olhe para uma roda de cores. Lembre-se que cores contrastantes (que são no lado oposto da roda) destacam-se entre eles. Esse contraste pode adicionar um efeito dramático no seu design, mas se você não tratar bem poderia ser chocante e desconcertante.
  • Obter amostras de pinturas de uma loja que vende estes materiais e usá-los para experimentar com diferentes combinações de cores antes de comprar o tecido.


  • método 3
    Desenhe o seu projeto em um esboço
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    Desenhar o contorno de uma pessoa. Ao projetar a roupa, é importante pensar sobre como a roupa vai olhar como em um corpo. Esta é a razão pela qual a maioria dos designers desenhar seus projetos em uma figura humana. Desenhar uma figura a partir do zero cada vez que um novo projeto é feito pode levar algum tempo e parecem intimidante, tantos designers utilizam um esboço. Este é apenas um modelo que vai utilizar, sempre que fazer um esboço de uma nova peça. Para começar, você tem que desenhar a silhueta de uma pessoa com lápis. Esta é uma idéia assustadora, mas não tem que ser difícil.
    • Se você não tem muito medo, desenhar à mão livre. A idéia não é que a anatomia é correto e esboços de a maioria dos designers tem um pouco de estilo pessoal. Seu projeto vai olhar ainda mais original em uma figura que você desenhou a si mesmo. Não se preocupe com pequenos detalhes, acho que o desenho é um manequim em duas dimensões.
    • Se você não se sentir à altura da tarefa de desenhar uma figura humana a partir do zero, usando o trabalho de outra pessoa. Traçando uma imagem que está em um livro ou revista, ou baixar um dos milhares de modelos gratuitos esboçar pode encontrar online.
    • Muitos designers utilizam o método dos 9 cabeças para garantir que seus desenhos têm proporções iguais. A ideia é usar uma unidade de cabeça de medida e desenhar um corpo que mede nove desde os pés até o acabamento pescoço.
    • Desenhar uma linha reta vertical e dividir em 10 partes iguais. Este será o seu guia quando você desenhar.
    • A primeira secção começa logo abaixo da cabeça e do corpo medido a partir da parte superior do pescoço ao meio do peito. A segunda parte será executado a partir de meados de peito até a cintura, o terceiro, da cintura até os quadris terminar em quarto desde o final dos quadris até a metade das coxas. Em seguida, a quinta seção será executado a partir de meados da coxa ao joelho, o sexto, do joelho até o topo da sétima pantorrilla- indo do ponto anterior à metade do oitavo pantorrilla- de metade panturrilha e tornozelo até que finalmente a nona seção irá pagar medição.
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    Passar por cima da figura com uma caneta escura. Este desenho deve ser capaz de rastrear em outra folha de papel que você colocar. Para fazer isso, você tem que passar por cima das linhas com uma caneta escura.
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    Calca figurar em outra folha de papel. Para esta etapa terá de deixar a caneta e tomar um lápis novamente. Coloque outra folha de papel branco sobre o desenho que você acabou de desenhar. Você pode ver relativamente bem, desde que você usou um lápis escuro e papel não é muito grosso.
  • Se você tiver uma mesa de luz, este seria um bom momento para usá-lo. Coloque o desenho sobre ele, coloque o papel acima de vazio, vire a mesa e iniciar o rastreamento.
  • Se você não tem uma mesa de luz e têm dificuldade em ver através de papel, cola as duas folhas de uma janela quando o dia é brilhante. Terá de rastrear, num ângulo fora do comum, mas o efeito é basicamente a mesma que a da mesa de luz.
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    Comece o seu esboço de projeto. Ainda usando o lápis para que você pode apagar os erros são inevitáveis ​​e suavemente desenhar a peça que você está imaginando. Ela começa com os elementos mais gerais, como a forma básica da peça e gradualmente adicionar os detalhes, enquanto você ganhar forma. Quando estiver satisfeito, revê toda desenho a lápis.
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    Colorir o seu design. Você pode usar qualquer material de desenho que deseja para esta etapa. Marcadores e lápis de cor são particularmente adequadas como prestam-se para formar as camadas. Comece com cores mais claras que você pretende usar, e de sombreamento grandes áreas com movimentos longos e consistentes que se movem na mesma direção que o tecido. gradualmente incorporando cores mais escuras e desenhos, e tons à medida que avança.


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    Repita sempre que quiser. Agora você tem um esboço, começar um novo design será muito mais rápido. Apenas Calca descobrir e começar a trabalhar.
  • método 4
    costurar
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    Faça um manequim. Você precisa de uma costura manequim que você possa ver a roupa enquanto você ir para o trabalho e certifique-se que ele se encaixa bem em uma figura humana. Se você tem um manequim, você pode criar-se provisória um de seu tamanho.
    • Deslizamento em uma camisa que você não quer e cobri-lo completamente com fita adesiva enquanto você está vestindo. Isto irá criar uma fita de estrutura rígida com a forma do seu corpo.
    • Para tirá-lo, cortá-la de lado, desde o quadril até a axila, e continua manga.
    • Cobre fita de corte para que eles tenham a forma original novamente. Preenchê-lo com jornal e fecha a parte inferior, pescoço e mangas com mais fita adesiva. Você pode manter seus braços ou corte.
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    Desenhar o seu padrão em um pedaço de papel marrom ou kraft. Use um lápis se você mexer-se e rotular cada seção para evitar confusão mais tarde. Lembre-se que um ditado de carpinteiros versa "Medida duas vezes, corte uma." Você pode perder muito tempo com um erro. Quando terminar, cortar as formas.
  • Idealmente patronaje você sabe alguma coisa antes de tentar, mas você não tem que ser um especialista. No entanto, se você deve ser capaz de imaginar como a sua roupa vai ser montado e tem as habilidades para materializar a ideia.
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    Recriar o padrão de musselina. Estique os pedaços de papel kraft em um pedaço de musselina e delinéalas. também reduz essas formas e anexá-los com pinos para montar o formato básico do seu vestuário.


  • 4
    Cose seu modelo. Passe roupa de musselina montado por uma máquina de costura. Remova os pinos e coloque a peça sobre o manequim ou usá-lo em seu corpo se você está fazendo para você.
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    Avalia o vestuário. Observe como ela é, e pensar como. O que funciona bem eo que não funciona? Tomar notas, fazer esboços, desenhados em musselina ou córtala- que você precisa para entender as mudanças que você quer fazer.
  • 6
    Você decide o que o próximo passo. Como semelhante é o modelo para a roupa que você imaginou? Você está pronto para seguir em frente com o projeto ou você precisa de outro modelo antes de tentar um tecido mais agradável? Dependendo de como você olha, você pode querer ir completamente de volta à prancheta de desenho ou passar a costura de vestuário real.
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    Passa a roupa real. É hora de animar o seu design. Faça o que você fez com o modelo de musselina. Lembre-se de cometer erros, especialmente nas primeiras vezes. Não se esqueça de comprar mais tecido do que você acha que precisa, dar-lhe um monte de tempo extra e sempre rever as medidas. As coisas nem sempre vão de acordo com o plano, para estar preparado para resolver problemas ou fazer arranjos para seu projeto à medida que avança. Às vezes, as inovações mais interessantes vêm de erros.
  • método 5
    Vender seu trabalho
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    Criar uma carteira. Fotografias que documentam seu trabalho como você vá junto. Esta é a maneira que você promocionarás como designer como a sua carreira progride. Tenha em mente que é bom para mostrar a sua versatilidade e ao mesmo tempo mostrar que você tem uma voz e um único ponto de vista. Você deve ter uma variedade de itens em seu portfólio, mas todos devem ter um selo muito pessoal.
    • Tire fotos de qualidade. Não deixe o vestido que você fez a sua cama e tirar uma foto com o telefone em uma luz má. Lance em seus modelos de roupa, verifique se você está bem iluminado (se você não tem os recursos para fazer dentro de casa, ir para fora em um dia um pouco nublado, então que assim têm uma luz uniforme) usa uma câmera aceitável e paga a atenção para a detalhes tais como o cabelo, maquiagem e acessórios. A maneira de apresentar o seu trabalho tem um papel muito importante no impacto que isso gera.
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    Faça alguma pesquisa. Há lojas de roupas independentes em sua área que vende roupas com a sua estética similar? Existem sites que vendem roupas que faz você pensar que o seu? Tente encontrar designers para produzir desenhos que lembrá-lo de seu ou o que você gostaria de se tornar no futuro. Assista suas táticas.
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    Use recursos on-line. Algumas páginas web vai elaborar seus projetos, se eles ou os seus utilizadores são bastante impressionado. Verifique páginas Gamz e Fabricly se você acha que tem um design surpreendente que não quer costurar a si mesmo.
  • Se você é mais um designer gráfico, mas acho que seu trabalho ficaria bem em roupas, verificar sites como RedBubble que podem fazer cópias de sua arte em uma variedade de produtos.
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    Prepara uma página web. Se você quer vender suas roupas, o mundo deve saber o seu gênio. Hoje quase qualquer um pode criar um site bom. Squarespace usa como uma plataforma para criar um site que exibe sua carteira, e que é simples e elegante. Faça o foco está em desenhar roupas, e não no site.
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    Promover a si mesmo. Dez presença nas redes sociais. Entrar no Twitter, Facebook, Instagram, Tumblr, entre outros. Você tem que atrair o seu trabalho parece acima de tudo, acordo para vender mais tarde. Por enquanto, você precisa gerar impacto.
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