Começando como um designer de moda

5 partes:

Aprimore suas habilidades em design de modaDecidir o campo que você está apaixonada por modaDecidir se a indústria da moda está pronto para vocêPrepare-se para o sucessoCrie o seu portfólio

Não há educação formal ou qualificação que é necessário para se tornar um designer de sucesso, mas isso não faz ser mais fácil. Você precisa ter uma mistura de habilidades de desenho, costura e design, conhecimento da indústria da moda e sinigual perseverança. Neste artigo você vai encontrar algumas idéias que podem ajudar você a começar.

parte 1
Aprimore suas habilidades em design de moda
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Desenvolver suas habilidades. Os designers de moda de sucesso têm uma ampla gama de habilidades, incluindo desenho, bom olho para a cor e textura, capacidade de visualizar conceitos em três dimensões e habilidades mecânicas relativas a costura de todos os tipos incluídos tecidos.
  • Tendo aulas de costura, se você não domina esta habilidade também. Sabendo costura tecidos mais difíceis em situações complicadas será imperativo em sua carreira, mas você tem que fazer um esforço. Muitas pessoas não desenvolver esta habilidade facilmente.
  • Entenda como tecidos, como cair, transpire, reagem movimento quando usado, etc. Seu conhecimento profundo de tecidos é absolutamente essencial usar corretamente ao projetar. Você também deve saber onde encontrar estes.
  • Saiba mais sobre os designers de hoje, não só quem eles são, mas as suas origens, estilo característico, que foi a primeira coisa que eles aprenderam e onde estudou. Eu sei que vai ajudá-lo a se tornar um designer melhor, porque você pode pedir emprestado e criar a partir de suas idéias.
  • Aprenda a criar storyboards e gamas de produtos. Seja boas tendências que olham através da mídia, comparando compras e presentes feiras.
  • Ele começa a desenvolver essas habilidades ser jovem. Esteja preparado para gastar horas e horas de seu tempo aperfeiçoando seu trabalho. Se você trabalhar um pouco todos os dias, você irá desenvolver uma compreensão profunda da moda longo prazo, se você pretende adotá-lo como uma profissão. Você pode ficar desanimado se você tentar fazer tudo, desde durante a noite.
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    Saiba mais. Se possível, recomendamos a obtenção de um diploma ou certificado em design de moda ou relacionado. Você vai aprender muitas coisas, você vai fazer excelentes contatos desde o início e ter ampla oportunidade de mostrar suas habilidades em uma atmosfera menos preconceituosa (embora esteja preparado para receber críticas!). Faça um (ou dois) dos seguintes procedimentos:
  • Obter uma licenciatura em design de moda. A maioria dessas raças são a duração de 3 ou 4 anos. No seu país você vai encontrar pelo menos duas escolas ou faculdades dos mais populares para realizar esses estudos. Você vai estudar desenho, cor e composição, os padrões de criação e design tridimensional. Além de aprender habilidades práticas Como está, também irá trabalhar com os profissionais do setor que estarão contatos importantes no futuro e irá aconselhar e fazer comentários construtivos sobre o seu trabalho com base em sua experiência direta.
  • Aplicar um estágio ou aprendizagem. Se a escola não é para você ou apenas que a experiência seria mais benéfico, olhando para onde a prática como um designer. Você precisa ter um portfólio impressionante quando você solicitá-lo e quer começar de baixo. Praticantes muitas vezes recebem tarefas menores como trazer café. Este repetimos, os contatos que você faz através de seu estágio ou período de aprendizagem será vital quando se trata de seguir a sua carreira no mundo da moda, e trabalhar com profissionais da indústria vai lhe dar a oportunidade de absorver e desenvolver habilidades importantes em primeira mão.
  • parte 2
    Decidir o campo que você está apaixonada por moda
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    Decidir que área do projeto é a sua principal preocupação. Enquanto você tem que começar do zero, você precisa ter um objetivo em mente sobre o tipo de estilo que você deseja criar em toda a sua vida. Interessado costura principalmente haute, casuais e esportivas para o público em geral ou uma determinada como a roupa orgânica? Cada um tem suas vantagens e desvantagens que precisam para explorar antes de finalmente decidir qual caminho a percorrer. Dentro desses campos, você também precisa decidir o que seu projeto irá pertencer área secundária. Você pode querer começar em um par de áreas, mas não esticar demais, é melhor para melhorar uma área e, em seguida, a experiência quando você já tem um nicho na indústria. Por exemplo, você pode fazer o seguinte:
    • Mulheres Daywear, as mulheres pijamas;
    • Homem daywear, o homem sleepwear;
    • vestuário, roupas de jovens das crianças;
    • sportswear, fitness;
    • malhas;
    • roupas para atividades ao ar livre, aventura;
    • roupas de casamento;
    • acessórios;
    • roupa casual;
    • projeto para teatro, cinema e indústria da publicidade e varejo.
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    Diminuir o seu ego. Pense sobre as necessidades reais antes de pensar sobre a fama. Você pode olhar grande, mas isso não será suficiente para vender peças de vestuário. Se você pretende se tornar um designer de moda, você não só fazer roupas para si ou para pessoas famosas. Você não pode vivê-la, uma vez que nem mesmo correspondem a 1% da população. Mesmo se você ver grandes nomes em revistas, esta é apenas a publicidade, não a realidade. As coisas não são. Designers precisam de um grande número de pessoas com corpos reais e imperfeitos, que, no entanto, querem olhar seu melhor. Se você tem uma atitude presunçosa, isso vai impedir que você ganhar dinheiro. A realidade é que você não projetar para você, mas para os outros.
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    Pergunte aos seus clientes o que eles precisam. Seja realista: se você vive em um país com um clima muito quente, você terá dificuldade em vender jaquetas de esqui. Olhe para o seu meio ambiente e que as pessoas reais precisam e querem. Por exemplo, se você pretende criar uma coleção completa, você precisará de mais roupas para o corpo superior para o inferior, porque a maioria das pessoas têm mais do primeiro em seu guarda-roupa em geral. vestes superior são grandes para alterar a aparência, enquanto um único calças combinadas com a maioria destas peças de vestuário superiores. Manter as coisas simples e realista. Os designs extravagantes está ótimo no papel, mas vestes superiores e jeans vender mais vestidos de noite.
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    Fazer concessões. O mercado global pode não ser tão glamoroso como o desgaste da noite ou fantasia, mas será muito útil e vai pagar suas necessidades. Se você tem que criar um estilo que irá ocorrer muitas vezes, você vai ter que fazê-lo desde o início. Isso irá melhorar suas habilidades de design, porque você tem que entender perfeitamente a roupa que você está vendendo. Os estilos de maus vai fazer você voltar a roupa, e vai custar um monte de dinheiro para o seu chefe.
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    Inspire-se com a sua concorrência. Notas e observa tecido usen- uso tamanho zipper (de modo que os seus vestidos são resistentes o suficiente para uso) - qualidade do tecido pelas suas propriedades como impermeabilidade, conforto, ventilação ou cores Care vendido no seu país. Comece com as qualidades de sua competição não é copiar, mas para observar. Percebendo o melhor de cada peça e analisá-lo, você vai entender o que faz uma peça de vestuário é "favorito". Estes costumam vender muito bem. Seus clientes (quer armazenar compradores ou pessoas comuns) quer algo que parece ser bom nelas. As roupas extravagantes são usados ​​apenas alguns dias por ano, eles são grandes, mas não geram um salário suficiente para viver.
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    Planos de alguns pontos fortes. Qual é a sua forte concepção absoluta? Talvez você é um gênio com acessórios ou calças de ioga. Sua paixão e habilidades são a parte mais importante da equação. Claro, a segunda parte é para caber isso em que o mercado quer, o que na moda é convencer o mercado e perceber o que isso exige.
  • parte 3
    Decidir se a indústria da moda está pronto para você


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    Avalie suas habilidades e personalidade honesta antes de prosseguir uma carreira no mundo do design de moda. Talvez você o ama roupas, mas as roupas são apenas parte da história quando você começar em design de moda. Você também vai precisar de excelentes habilidades de comunicação, vontade de trabalhar duro (geralmente 24 horas 7 dias por semana), ser difícil de aceitar críticas, capacidade de lidar com o estresse, estar aberto a ter uma infinidade de diferentes clientes e patrões , aceitar que haverá momentos em que você vai estar sozinho ou isolado (dependendo de como você se aproxima de seu negócio de design ou de carreira) e a capacidade de ser um empreendedor disciplinado.
    • Sendo um designer é possível para você se dedicar totalmente a sua vida a esta raça (esta é a sua vocação) - fazer a incerteza não ansioso ou está querendo endurecimento instável como crees- têm idéias diferentes sobre o que é importante na moda - escutar bem a clientes de que você conhece a indústria da moda dentro e fora- e vivem, comem e respiram moda.
    • Sendo um designer não É possível para você, se você não consegue lidar com o estresse bem, não gostam de incerteza ou instabilidade, você quer uma carreira sem muitos altos e baixos, você precisa de outros elogiam seus esforços, você precisa guiá-lo, você odeia a ser instável economicamente e têm muitos interesses tua vida.
    parte 4
    Prepare-se para o sucesso
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    Informe-se sobre o lado comercial da moda. Ser um designer de moda bem sucedido não só exige talento e criatividade, mas também algum conhecimento de economia e marketing no mundo da moda. Mantenha-se informado regularmente sobre a evolução da indústria da moda que lêem revistas neste mundo.
    • Muitos programas de design de moda incluir cursos de marketing. Alguns programas ou especializações dar mais importância ao marketing do que outros, por isso certifique-se de fazer uma extensa pesquisa para o que irá tratar o curso que você escolher. Se você tomou um desses cursos, mas não aprofundou alguns aspectos de marketing ou de negócios, estuda a possibilidade de cursos de curta duração sobre esses aspectos do negócio.
    • Saiba além do design. Há toda uma cadeia em toda a indústria da moda e você deve entender o que o trabalho de cada um, para que possa ver as coisas também da sua perspectiva e, assim, cometer, cumprir ordens e entender onde as coisas estão indo. Buscando informações sobre o que os outros fazem, como compradores, anunciantes, modelistas, especialistas em peças de vestuário e tecidos, controladores de qualidade, estudantes, trabalhadores, gerentes de vendas, funcionários de relações públicas e marketing, jornalistas de moda, varejistas , planejadores de evento, estilistas e muito mais.
    • Conheça o seu cliente. Esta habilidade é básica e essencial, e um designer de moda nunca deve perder de vista. Seus clientes sabem quanto gastam, o que os seus estilos de vida são, onde eles gostam de comprar, como eles gostam de comprar e o que eles gostam ou não. Saber o que seus necessidades absolutas e quais são as coisas que eles compram apenas quando as receitas são menos apertado. Se você estudou marketing, você deve ter uma sólida compreensão de como trabalhar com as necessidades do cliente.
    • Conheça os seus concorrentes. Estar atentos ao que outros designers em sua área de interesse estão fazendo. Pelo menos, manter o seu ritmo ou melhor ainda, supéralos enquanto você atender às necessidades de seus clientes.
    • Feiras são um excelente lugar para desenvolver uma melhor compreensão de como a indústria da moda funciona e o que trabalho que você para atender as necessidades dos clientes e ser competitivo.
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    Pesquisa trabalhos de design de moda. Existem várias maneiras de encontrar trabalho na indústria da moda como designer e dependem do tipo de projeto em que você está interessado. Em alguns casos, ser versátil pode ajudar muito, o suficiente para você adquirir a experiência e pode saltar após a sua paixão real. E na maioria dos casos, você precisa ser persistente e obter tantos lugares para chegar onde você quer. Para começar, alguns dos lugares onde a ordem de trabalho são:
  • casas de design e designers. Olhando práticas, empregos de salário mínimo, como designers assistente, etc.
  • Posts estúdios de cinema, teatros, lojas de roupa, etc.
  • anúncios on-line através de várias agências trabalham online.
  • Boca a boca. Valete sua escola ou da indústria de contatos para fazer um nicho. Em uma indústria que valoriza o que as pessoas já posicionados têm a dizer, esta é uma boa maneira de começar.


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    Se você abrir o seu próprio projeto de negócio, você deve estar preparado para ser economicamente sensato. Talvez você seja excepcionalmente criativo, mas você deve estar completamente certo de que deseja executar sua própria marca de moda. Você também vai precisar de tabelas para o negócio, e compreender números e contas se acumulam na sua mesa. Se você realmente odeio essas coisas, há boas opções, como pedir um contador para ser responsável por todas as questões financeiras, mas ainda still`ll pagar para permanecer no topo. E se você realmente odeio esse aspecto do mundo, à procura de trabalho como designer de moda em uma assinatura em vez de levar o seu próprio.
  • Que tipo de profissional você ser? Há muitas possibilidades, por exemplo, estar sozinho, com os parceiros, empresas, etc. Cada um tem vantagens e desvantagens que você deve consultar com seu assessores jurídicos e financeiros antes de prosseguir. Certifique-se de que você tem cobertura legal em todas as circunstâncias, especialmente se a sua cultura tem muitas questões legais.
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    Seja realista. Você pode ter que estar dispostos a mudar para corresponder ao seu mercado, mas isso depende de como você trabalha e bandagens. Ser realista significa reconhecer que não há nenhum ponto tentando vender alta costura para as pessoas que querem apenas roupa de trabalho em uma cidade pequena e reconhecer que não é bom tentar vender um esquimó um biquíni. Você precisa se concentrar em onde você é mais provável que seja o seu mercado e se você acha que vai ser melhor para viver e trabalhar no mesmo lugar, ou como distribuir os seus produtos de sua área para onde eles vendem melhor.
  • Leve em consideração as influências ao seu redor. Como uma pessoa criativa, parte de seu processo criativo vem de estar com pessoas semelhantes a você desamarrá-lo através de suas idéias e sugestões. É mais difícil fazê-lo sozinho ou trabalhar ao lado de pessoas que não têm os mesmos gostos ou senso de moda do que você.
  • Lembre-se que mudanças sazonais afetam design de moda, e pode influenciar o tipo de roupa que você está produzindo e onde você quer vender.
  • Considere o poder de vender na Internet. Hoje, se você tem imagens de alta qualidade em três dimensões que podem estar mais perto ou ser giradas, você pode vender seus projetos ao redor do mundo através da Internet. Isso permitirá mais flexibilidade para escolher onde viver e design, e reduzir a zero o deslocamento diário. Este pode ser o plano ideal se você pretende ficar em uma pequena empresa de moda. Mesmo assim, ele deve resultarte possível viajar para os grandes desfiles de moda.
  • Viver em uma cidade com uma indústria do projeto próspera é bom para muitos designers. De acordo com o Global Language Monitor (GLM), as seguintes cidades foram as principais capitais da moda em 2012, por ordem decrescente:

  • Londres Inglaterra
  • Nova Iorque, EUA
  • Barcelona, ​​Espanha
  • Paris França
  • Cidade do México
  • Madrid Espanha
  • Roma, Itália
  • São Paulo, Brasil
  • Milão, Itália
  • Los Angeles, EUA
  • Berlim, Alemanha
  • Mumbai, Índia
  • parte 5
    Crie o seu portfólio
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    Reúna o seu trabalho em uma carteira. Seu portfólio de design será vital na busca de emprego ou estágio, porque vai ser a sua oportunidade de vender a si mesmo e seu trabalho. Sua carteira deve mostrar o seu melhor trabalho e destacar suas habilidades e criatividade. Use uma pasta para exibir qualidade que você se leva a sério como um designer. Ele inclui o seguinte em seu portfólio:
    • esboços da mão ou fotografias desses esboços;
    • desenhos feitos no computador;
    • Curriculum Vitae;
    • amostras;
    • apresentações de cores ou dos têxteis;
    • qualquer outra peça de vestuário que reflete exatamente o que você pode fazer eo que pode evoluir.

    dicas

    • Se você pretende mostrar seus desenhos para as pessoas, pensar como você olharia por vestir-los.
    • Criar um logo bom se você executar sua própria empresa de moda. Você vai definir o seu estilo desde o início e, portanto, deve ser bom desde então. Vale a pena contratar um designer gráfico profissional se não você bom nisso.
    • Vista seus próprios desenhos que puder. Que melhor maneira de promover seus roupa do vestido? Quando as pessoas perguntam-lhe, você deve estar preparado para explicar tudo em uma breve e concisa, mas sim chamar a atenção de quem quer que você perguntou.
    • Saiba desde o início para preparar refeições e lanches aceitáveis. As horas podem ser muito tempo design de moda, e às vezes pode ser impossível deixar o seu "lugar criativa". Seu cérebro precisa de uma boa nutrição, por isso lembre-se de tomar as refeições e lanches saudáveis ​​que você pode comer para apoiar o esforço intelectual e físico que vai perceber indo de um lugar para outro sem "passar fome".
    • Ler muito. Pesquisar as biografias e histórias de ícones da moda reais na área do design que lhe interessa. Saiba todos os prós e contras de suas experiências e pensar como você pode usar a sua experiência para melhorar o seu. Por exemplo, se você quer saltar para eco-fashion, existem muitos bons designers pioneiros no campo, cujas experiências foram documentados, como o livro TOMS fundador Blake Mycoskie, Comece algo que interessa, ou Anita Roddick livro sobre tudo que já contava, mas relevantes na indústria da beleza.
    • Projeta o tempo todo, uma vez que será uma forma de obter mais inspiração e mostrar o seu progresso. Isso vai ajudar futuros funcionários a notar como você aprendeu e desenvolveu.
    • É útil para ser criativo com seus projetos por adição de cor.
    • Você deve ser capaz de suportar insultos. Nada é perfeito. Aceita o conselho de amigos e familiares. Nunca desista, você não pode deixar a sua paixão!
    • Concentre-se em você. Não se sinta inveja dos outros. Você deve aceitar os seus conselhos.
    • Faça o que quiser. Não faça o que os outros fazem, apenas para ouvir seu coração.

    avisos

    • Trabalhando como um designer pode ser uma corrida cansativa. Você precisa estar disposto a trabalhar mais horas do que o inicialmente projetado para cumprir prazos.
    • Projetando para passarelas e desfiles de luxo vai fazer contato direto com os aspectos mais desafiadores da indústria, incluindo o uso de modelos com baixo peso para estar de acordo com o tamanho (que pode torná-lo um cúmplice para apoiar doentes de homens e mulheres fotos ), a malícia de alguns designers e a elite da indústria da moda e ordens extremamente difíceis, para não mencionar os prazos apertados. Se você não é uma pessoa forte, o smart vai gastar tempo melhorar a sua capacidade de se comunicar e manter seus princípios.
    • A indústria da moda é extremamente competitivo, e buscar uma carreira na moda apenas se dedicar 100% a este campo. Ele também ajuda a fortalecer-se e aprender a discernir o início da crítica: a maioria das críticas vem de frustração, e se você acreditar em si mesmo, você saberá distinguir quando os comentários são mínimos ou simplesmente desagradável.

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