Como se tornar um artista famoso: 13 etapas

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Coisas que você precisa

Construção de suas habilidades Promoviéndote Thyself

Seu sonho de se tornar um artista famoso pode não ser tão distante como parece: o prodígio Sir John Everett Millais foi um dos fundadores do movimento Pré-Rafaelita, e ganhou uma medalha de prata na Sociedade de Artes aos 9 anos, e Pablo Picasso, co-fundador do cubismo, foi considerado uma criança gênio. Ainda hoje, jovens artistas como Akiane Kramarik são anunciados como prodígios. Se você tem o que é preciso, seu nome pode estar destinada a ser lembrado ao longo dos anos. Pronto para aprender? Leia mais!

parte 1

Construção de suas habilidades

Prática. Sendo chamado pela musa da arte é certamente uma coisa maravilhosa, mas sem as habilidades técnicas para realizar a sua visão não vai chegar muito longe. O que quer que você escolheu como meio, tornar-se um especialista em todos os aspectos do mesmo.

Separe uma hora ou mais por dia para se dedicar a qualquer coisa, mas praticar sua técnica.
Concentre-se em especial nas áreas que você não é tão bom em quê, mas também melhora seus pontos fortes.
Tire vantagem de comunidades e recursos que você pode encontrar. Fabricantes de materiais de arte e às vezes as mesmas lojas de arte oferecem literatura livre, tutoriais, vídeos e páginas da web estão cheias de dicas, técnicas e muito mais.
Algumas lojas ainda oferecem seminários de formação nos fins de semana, onde você não só pode ganhar novas habilidades, também conhecer outros artistas.

Ele trabalha nas coisas que você ama. Escolha um tema que tem significado para você e você quer realmente desenhar bem.

Comece com a vida ainda, ou uma imagem que é seu, no domínio público ou ter permissão para usar. Desenhar ou pintar a mesma coisa uma e outra vez, usando diferentes abordagens-pintura, lápis, abstrato, realista, qualquer coisa que você se move.

Comece com questões simples, como uma bola de borracha ou de um bloco retangular e depois ir fazer as coisas mais complicadas, como uma rosa ou um mármore de vidro, mesmo uma tigela de metal brilhante, e tentar fazer bem os detalhes: as curvas de uma pétala, a clareza de vidro, ou reflexos tão bem feito que mesmo Escher ficar impressionado! Cada um deles vai melhorar a sua capacidade de desenhar em geral.

prática desenho gestual por tempo. Escolha o seu assunto ou tópico, coloque o temporizador para dois ou três minutos, ele começa a desenhar e parar quando o tempo está acima, mesmo se você não tiver terminado o desenho.

Coloque o temporizador inicia novamente e novamente. Faça 10 desenhos em três minutos irá melhorar sua habilidade em vez de a mesma imagem, mas em meia hora e bem detalhado.

Varie as ferramentas que você usa. Comece com um lápis, em seguida, passa a carvão, lápis de cor, pastel, pintura, o que quer que lhe interessa. Nunca tenha medo de experimentar com novas cores ou técnicas.

Ao tentar um novo meio que é caro, à procura de fornecedores de arte, muitos dos quais eles enviam produtos do tamanho da amostra, ou a empresa envia-lhe apenas um tubo de cor ou um pequeno pedaço de lona para você experimentar antes de decidir o comprar.

Isto dá-lhe a oportunidade de experimentar em primeiro lugar e ver se você gosta. Tente mais de uma marca-amostras que não são geralmente da mesma cor e você pode encontrar o que marca estes testes investir com base em.

Pergunte aos seus amigos e familiares para criticar o seu trabalho. Deixe que eles querem claramente um «parecer `` real `, não uma opinião do" eu amo você, então tudo que você faz é maravilhoso. " Se eles acham que é bom, então você está no caminho certo! Se `` não ``, o que quer que estão no caminho certo: se muitas pessoas pensam que a sua técnica é grande, mas o assunto em si deixa algo a desejar, é uma oportunidade para refletir e aprender alguma coisa.

Não confundir a crítica com a crítica pessoal, especialmente se o crítico em questão é alguém que não está interessado em vê-lo se tornar um artista.

Olhando para fora suas opções círculo. Pesquisar as críticas de pessoas que desenham melhor que você. Torne-se um amigo por verdadeiros artistas cujo trabalho você admira. Halágalos e fazer perguntas inteligentes sobre suas técnicas. Rapidamente você vai notar que muitos artistas gostam de ensinar iniciantes e estão felizes em compartilhar o que aprenderam.

Como você aprende mais, olhar para aqueles que estão começando. Você vai aprender mais a cada tempo para explicar e provar algo que você sabe. É muito comum que os professores aprendem com os seus alunos.

Aprenda a aceitar elogios graciosamente. Quando os seus amigos e familiares amo tudo o que você desenhar e acho que é maravilhoso, ou sua mãe tem vindo a colocar os seus desenhos na geladeira desde que era dois anos (e acredita que será Picasso um dia), relaxar e desfrutar esse apoio.

Quanto mais você melhorar a sua arte, será mais fácil do que as pessoas dar-lhe elogios e chamá-lo talentoso.

Elogios também pode ser crítico e esses são muito valioso! Se um artista que você admira vir a dar-lhe um elogio como "Eu amo as cores nesta peça," significa que eles não são apenas bons o suficiente para dar elogios sobre o seu trabalho, mas também tenham tomado a tempo para entender e apreciar as decisões que você tomou.

Desenvolver um forte estilo pessoal. Faça isso por aprender a pintar e desenhar suas canções favoritas de todas as maneiras seus pintores favoritos fizeram. Quanto mais você aprender a técnica e entender suas próprias paixões, mais o seu próprio estilo vai funcionar.

Ter um estilo pessoal é uma combinação de aprender a desenhar e pintar bem com sua mídia preferida, prestando muita atenção a seus tópicos favoritos.

Você vai se tornar um especialista, a sua própria "marca" em um nível médio de competição. Dominar um assunto e um meio vem depois, no ponto onde ele pode facilmente fazer sem realmente pensar sobre isso, e como você quer ter resultados consistentes.

Seja prolífico. Para inserir uma galeria, você deve ter uma carteira de pelo menos uma dúzia de seus melhores trabalhos, e todos devem ter algo em comum, seja o tema ou estilo, o tamanho e habilidade nível global.

Faça o seu trabalho disponível em tantos formatos quanto possível, de modo que não existem barreiras para galeristas que estão interessados ou patronos que querem ver o seu trabalho.

parte 2

Promoviéndote Thyself

Publicar o seu trabalho. A melhor maneira de se tornar famoso é que você sabe! A Internet oferece muitas maneiras de ser visto e promoção de obras artísticas, e no século 21, cheio de informações, é importante usar todas as ferramentas à sua disposição para fazer de você um nome e uma reputação.

Bloggea diariamente em seu trabalho, e inclui ilustrações mostrando o seu processo e uma galeria para exibir (e / ou vender) o seu trabalho concluído.
Visitar todas as galerias em sua área, e conhecer os proprietários. Se você é grande o suficiente, vá para tantas aberturas possível, `` não `` para promover o seu trabalho será bastante tempo para isso mais tarde, mas para se tornar um artista conhecido na comunidade.
Criar um Facebook para a sua arte, e encoraja as pessoas a visitar e dar `eu gosto` sua página. Procurar outros artistas através do Facebook. Como visitar as galerias, isso vai ajudá-lo a conseguir um lugar em sua comunidade e Facebook podem ir mais longe do que o seu bairro.
"Twittou" sobre a arte regularmente. Sua arte, história da arte, a arte pop, qualquer tipo de arte. Quanto mais você souber arte, quanto mais você será reconhecido como alguém que vale a pena ouvir. Ao mesmo tempo, siga artistas e galerias, e responde aos seus tweets. Isso irá incentivar mais pessoas-incluindo galeristas-a seguir.
Crie uma conta de Flickr e upload scans ou fotos de sua arte. É uma comunidade ativa, e embora você não pode obter uma crítica construtiva no Flickr, você pode fazer um nome, e talvez não fazer amigos on-line com vários artistas talentosos.

Junte-se a sociedades de arte e concursos que entram. Comece com concursos estudantis e competições de nível de pequena arte local.

Ele ensina em workshops. Isso vai ajudar não só a si mesmo conhecido como um artista, mas também como um perito em sua área.

Construa suas habilidades até que você possa entrar em grandes competições nacionais e internacionais no meio de sua escolha.

Introduzir programas de arte juried. Obter uma de suas pinturas entre um show juried é em si uma conquista que você pode colocar em seu currículo. Quando você tem muitos espetáculos, encurta a lista de colocar apenas o mais importante.

Encontrar um agente confiável art. Leia sobre agências de arte e agente de contato com o cliente. Veja se ou não está feliz com o agente, ou se eles se sentem como que eles estão enganando. Os agentes irão promover o seu trabalho, e também irá representá-lo em negociações de contratos. Verifique se você tem bons contatos e são bons com os contratos.

Você também pode querer trabalhar com um advogado respeitável, que é especializada no mundo da arte. Enquanto um agente pode saber um pouco sobre a lei, seu trabalho é a publicidade. O único trabalho de um advogado para saber sobre as leis aplicáveis.

Pinta o que você gosta. Se você não está interessado no assunto ou tópico, você vai notar no seu trabalho. Muitos artistas até se apaixonar um pouco do tema / assunto, seja um prato com frutas ou um modelo.

Se você quiser / você gosta de expressar raiva e emoções mais sombrias, ele estuda os artistas "dark". Se o que você gosta são as pinturas abstratas e manchado, estudá-los e tentá-lo-eles tomam suas próprias técnicas e não só aconteceu porque alguém jogou tinta sobre a tela e chamou-lhe art.

Se você ama a vida selvagem e natureza, ter uma pintura kit portátil e pintar "en plein air" (Outdoor) em seus lugares favoritos.

Seja qual for a sua paixão, encontrar maneiras de capturar na lona.

Continua a crescer como artista. Sendo um verdadeiro artista é uma perseguição ao longo da vida. Quando você tiver alcançado o nível de fama que você quer, com dinheiro e popularidade o suficiente, você ainda ama mais do que isso.

Mantenha-se informado e inventar, mesmo depois de você é famoso não pode ficar em cima, e você tem que se concentrar no futuro e colocar seus melhores anos no passado.

À medida que você crescer e mudar seu estilo, pinturas antigas que fizeram será mais valioso. Os coletores estarão interessados em toda a história da obra de sua vida. Mesmo os desenhos que fiz como uma criança vai ser valiosa: o que a sua mãe presa na geladeira tem as sementes do seu sucesso atual, então não perca seu trabalho anterior.

dicas

Certifique-se de que você quer ser famoso. Ser famoso não é divertido o tempo todo, então você decide como você quer ser famoso no longo prazo. Um artista local bem sucedida pode ter um bom rendimento de classe média sem ser conhecido em todo o mundo, e continua a ser um bom trabalho. Seja o melhor artista em sua escola ou ter o seu fã-clube é a fama também- é fama única valorização das pessoas não conhecem e que amam seu trabalho. Como muito do que precisa para ser feliz é uma escolha de vida.
Considere manter a sua privacidade se sua fama se estende para além da sua zona de conforto. O que interessa a seus fãs é o que você pintar e alguns detalhes importantes sobre sua vida. Você deve ser capaz de ter a capacidade de falar um pouco sobre por que você gosta de pintar e por pintar o que você pinta. Mencionar a existência da família e animais de estimação e talvez o seu local de nascimento é suficiente para uma biografia, não é necessário para revelar o que você comeu no café da manhã ou da marca de sapatos que você mais gosta. A fama de um artista não tem de manter-se a vida do "ricos e famosos" (muito rápido e sempre viajar) - Muitos artistas famosos são bastante privado e são as pinturas que as pessoas vêem, juntamente com uma algumas entrevistas gravadas. Eles podem socializar com os amigos mais do que tudo, outros artistas e pessoas que compartilham seus hobbies.
Apreciar a arte. Como você aprender a pintar e desenhar melhor, você vai ver o mundo com mais precisão. Se você está à procura de beleza, você encontrar os lugares mais feios, raros e inesperados: o reflexo da luz no vidro quebrado na calçada de concreto, a curva da erva folha, ou sorrir em face de uma mulher velha e feia que de repente torna-se bela porque ele está sendo visto por visão do artista treinado.
Quanto mais aprendemos a amar a beleza e encontrar a felicidade na arte, o artista será mais profundidade e enriquecer a sua vida em todos os aspectos. Essa consciência das coisas boas da vida: o sabor do vinho, aquela sensação de ter alimentos ricos em sua barriga, que feliz cansado de ter atravessou campos molhados durante todo o dia para pintar durante 15 minutos para conseguir a captura a névoa por do sol sobre tela tão bem sucedida, isto viagem é sua própria recompensa.
Quando você aprender a desfrutar e apreciar a arte de seus artistas favoritos, você vai entender que o que você acha que está dando a mesma felicidade a todos que compram suas pinturas. Você está encontrando tesouros escondidos do mundo, até mesmo uma única pincelada abstrata em uma lona expressar raiva ou alegria ou amor ajuda alguém a entender, a experiência e liberar os seus sentimentos.
Pense no seu trabalho como algo real e valioso ter uma curva de aprendizado, enquanto medicina ou direito. Não só têm talento bruto que acontece com as pessoas que têm sorte: mesmo os artistas que parecem aprender rápido ou muito jovem simplesmente terá que trabalhar com mais cuidado antes de saber que os outros que começaram mais tarde ou aprender mais lento. As crianças têm uma vantagem natural para aprender alguma coisa, porque se eles aprendem enquanto seus cérebros ainda estão a crescer fisicamente, aprender mais rápido do que os adultos, mas não significa melhor.
Espera que o crescimento como um ser humano de aprender a pintar e desenhar-estar. Você está literalmente usando partes de seu cérebro que muitas outras pessoas têm ignorado e, como qualquer músculo, essas funções cerebrais melhorar e em constante mutação. Você pode se tornar as atividades mais intuitivas e criativas. Você pode ser mais expressivo em outras formas ou muito visual. Sua consciência de cor e senso de si afectar a forma como você se veste e assim você vai olhar melhor do que outros. A maioria destas mudanças são positivas.

avisos

Nunca pagar o dinheiro com antecedência para um agente. Se eles não conseguem emprego, eles não merecem o dinheiro. Se solicitado, tomá-lo como um sinal de que eles não estão a ser confiável. Faça uma verificação de antecedentes e se o agente parece bom demais para ser verdade e falar sobre você como o próximo Picasso, YES, provavelmente, é bom demais para ser real. Basta ficar longe.
Uma das piores formas em que a fama pode destruir sua vida se você escolher para viver ainda é o estereótipo típico de uma celebridade toxicodependente / alcoólico e louco.
mudança pessoal pode ser um pouco assustador. Quando os sentimentos fortes ou incerteza tomar conta de você, você pode usar a pintura como uma forma de enfrentar o medo e deixá-lo.
Acredite em si mesmo. Você também vai estar mudando sua identidade social de como você pensou que estava a vê-lo como um artista. Algumas pessoas ficam com raiva sobre isso e rejeitar a sua busca da arte. Eles vão chamá-lo estúpido ou galopante, insultar seu trabalho e você dizer que não é trabalho real, você vai ser chamado de uma fraude, solto, e tentar obter de volta para que eles pensavam que eram.
As relações pessoais pode tornar-se instável se o seu parceiro romântico é ciumento de seu tempo, emoção e devoção à sua arte. Isto pode ou não pode ser uma possibilidade para resolver o conflito. Tente ser paciente com o seu parceiro, mas se isso não funcionar, encontrar alguém que é mais compatível e aceita e gosta de você ser um artista.

Coisas que você precisa

Pedaços de papel / lona
Fontes da arte (Pincéis, tintas, lápis, etc.)