Como ser um artista

3 partes:

Aprenda os conceitos básicos sobre o seu próprioAprender com os outrosPromover o seu trabalho

"A verdadeira arte vem de um artista impetuoso criativo necessidade" (Albert Einstein). Enquanto alguns sorte simplesmente nascem com grande talento artístico, outros têm que estudar para se tornar fluente na linguagem da arte. Seja qual for o seu caso, tenha em mente que estamos todos Artists- o que acontece é que algumas pessoas se sentem mais necessidade do que outros para satisfazer seus desejos criativos. Siga estes passos para iniciar uma viagem através de seu próprio caminho artístico.

parte 1
Aprenda os conceitos básicos sobre o seu próprio
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Gaste algum tempo para experimentar diferentes técnicas artísticas. Se você nunca passou muito tempo a criação de arte, pode ser difícil no começo a você a experiência de tentar ser um artista. A verdade é que todos nós somos artistas, apenas algumas pessoas precisam de satisfazer seu desejo de criar e não outros. Se houver um tipo específico de arte que lhe interessa aprofundar a frente, mas não tenha medo de investigar em outros estilos e outras técnicas também. Estas são algumas das formas mais básicas da arte:
  • desenho: esta técnica vai desde os esboços mais básicos até projetos arquitetônicos complexos. Muitas vezes, ferramentas de desenho, como lápis, caneta, carvão ou ceras usadas. Você pode representar objetos que têm vista, ou desenhar imagens que emergem de sua imaginação.
  • pintura: Nesta técnica escovas são usados ​​para reproduzir tanto imagens, cenas, paisagens ou objetos reais, como elementos imaginários e imagens fantásticas. A pintura normalmente mergulhar no mundo do resumo (pintada com imagem vermelha e violeta tons poderia representar algum sentimento como o amor), refletindo os estados emocionais que medem o artista durante a criação de seu trabalho.
  • Fotografia: um fotógrafo usa sua câmera, analógicos ou digitais, para imortalizar momentos da vida real. Muitas fotografias nos dizer o que o mundo estava no preciso momento em que foram tiradas. Uma fotografia pode refletir uma grande beleza ou os piores horrores, como na vida real.
  • Escultura: escultura é para moldar peças de materiais, tais como giz, madeira ou metal, que dá forma a obter obras de arte ou ferramentas funcionais (ou ambos ao mesmo tempo).
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    Identificar o que o seu (e qual o seu ponto fraco) forte. Uma vez que você tentou todas as técnicas pelas quais você sentiu interesse, selecione aqueles para os quais você tem mais habilidade. Muitas vezes, que tem um talento especial para criar esculpir com argila, pintura é nulo. Claro, há também casos excepcionais de pessoas que parecem que nasceram para ser grandes artistas em qualquer disciplina.
  • Você também deve considerar o que você gosta, a técnica mais artística. Se você é um excelente relator, mas você se sente incrivelmente atraídos para a escultura, por que não dar uma chance para a outra disciplina?
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    Pesquisar e aprender o básico. Selecione alguns livros ou disciplinas técnicas em que você decidiu aprofundar (por agora). Saiba tudo o que puder sobre os livros e artigos tecnicamente ler, encontrar vídeos instrutivos, e pesquisa sobre métodos e estratégias seguidas por outros artistas no campo que você está estudando. Tornando-se artista autodidata é inteiramente possível- apenas tem que trabalhar duro para aprender o básico da disciplina em que você quer se especializar. Se você acha que precisa de alguma ajuda, você sempre pode completar a sua actividade de investigação, com aulas de arte (leia a segunda parte deste artigo).
  • Uma boa quantidade de pesquisas sobre a disciplina é para aprender os fundamentos. Estudar a roda de cores (cores primárias e secundárias, diferentes tons, etc.).
  • Como parte do processo de pesquisa, você deve estar bem informado sobre o que os materiais que você vai precisar para implementar a disciplina que você está estudando. Se você não encontrar uma lista específica de materiais, você também pode pesquisar na internet, digitando palavras-chave como `materiais básicos de desenho`.
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    Obter os materiais que você precisa para implementar a técnica escolhida. Infelizmente, o material artístico pode ser muito caro, mas é um investimento rentável. Você pode encontrar esses materiais em lojas de desenho, pintura e artesanato, sejam pequenas empresas locais que têm necessidade ou grandes superfícies especializadas. Para encontrar uma loja em seus materiais de arte da área, abrir o seu motor de busca favorito e digite internet "lojas de material artístico."
  • Se você não tem certeza do que você precisa, ou não sei se qualquer material em particular é essencial, verifique com um dependente. É provável que os empregados dessas lojas estão andando enciclopédias sobre arte- pode ser capaz de recomendar algum lugar onde você pode ter aulas, mesmo.
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    Olhe para o mundo ao seu redor com olhos de artista. Uma das chaves para ser um artista é olhar atentamente para o mundo ao seu redor e refletir sobre o seu trabalho. Preste atenção às mudanças de luz durante o dia, observar como cores afetam você e como você se sente certas interações. Diz-se que é realmente importante para parar e cheirar as rosas. Leve o seu tempo para adquirir a consciência de tudo ao seu redor, e deixe o seu trabalho banhar todas essas impressões.
  • Por exemplo, se você vê um casal sentado debaixo de uma árvore, observe como seu corpo interagir com a natureza ao seu redor. O que é a luz? Quais são as cores predominantes? Como você pode capturar a cena: você se concentrar em seus rostos, nas cores ou a árvore? Preste atenção em como você vê o mundo irá ajudá-lo a transformar tudo o que observar na arte.
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    Reserve algum tempo para a sua actividade artística a cada dia. Muitos artistas dedicam suas vidas para criar. Embora você não tem que gastar cada segundo da pintura dia, tente passar um bom tempo ao seu trabalho artístico por dia (ou a cada dois dias) para desenvolver um projeto, seja ele qual for. Tornar a criação artística uma prioridade.


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    Chamadas opinião. Não tenha medo de mostrar o seu trabalho. Você deve apreciar a opinião honesta de outras pessoas, mesmo que acompanhados de algumas críticas construtivas. Peça a alguém cuja opinião você respeita e valores dê uma olhada no seu trabalho. Não desanime se a pessoa que você mostrar o seu trabalho não parece impressionado. Na maioria dos casos, realmente desenvolver um talento para criar a arte leva tempo.
  • Pergunte a eles o que eles pensam poderia ser melhorado. Talvez custando-lhe desenhar mãos, ou você revelar-se difícil para moldar o cabo de uma xícara de lama. Um segundo par de olhos pode ajudá-lo a ver quais os itens que você deve melhorar.
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    Desenvolver seu próprio estilo. A melhor maneira de definir-se como um artista único é criar seu próprio estilo na arte que aprendeu. Ninguém pode ensinar o seu próprio estilo vai ter que descobrir por si mesmo. Experimente com diferentes técnicas. Tente sair da sua zona de conforto para encontrar novas facetas.
  • Por exemplo, se você gosta de pintar naturezas-mortas, tente fazer isso adicionando seu toque pessoal ao invés de apenas jogar o que você já tem diante de si. Alterar as cores, de alguma forma distorce objetos e investigar todas as possibilidades.
  • parte 2
    Aprender com os outros
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    Cadastre-se de aulas de arte em sua área. Talvez a maneira mais fácil de aprender o básico de qualquer técnica é tomar aulas de arte. Há cooperativas, escolas e estúdios de arte, onde muitas vezes ensinadas oficinas de arte que podem durar de uma noite a vários meses. Outros artistas com experiência vai ensinar você a aperfeiçoar a técnica básica de disciplina você é, além de estudar levá-lo em sua própria maneira artística.
    • Para encontrar aulas de arte em sua cidade, você pode dar uma olhada na seção de classificados do jornal local, conversando com um amigo ligado à comunidade artística, ou apenas inserir as palavras `aulas de arte` em seu motor pesquisa na Internet.


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    professores estudos. Visitar museus e ler cuidadosamente livros especializados em todos os tipos de arte e design. Aprenda com os professores observando e analisando o seu trabalho. Uma ótima maneira de melhorar suas habilidades é tentar imitar o trabalho de alguém que eu considero um professor mundo. Tente reproduzir desenhos e técnicas que você encontrar especialmente interessante.
  • Uma ótima maneira de melhorar a sua técnica artística é selecionar o trabalho de um professor e tente reproduzir o mais fielmente possível. Por exemplo, se você quer melhorar a sua capacidade de pintar, escolher uma pintura de Vincent van Gogh, como "Starry Night" e tentar copiá-lo. Quando você terminar de pintá-la com a maior semelhança possível, faz-se novamente, desta vez permitindo ligeiramente modificar o modelo original. Ele inclui detalhes que você acha que teria acrescentado se tivesse sido parado por Van Gogh olhando para o mesmo céu estrelado. Talvez as cores seria diferente, a árvore mais (ou menos) definida, etc.
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    Ir para uma escola de arte. Se você quiser levar sua carreira para o próximo nível, você deve considerar se matricular em uma escola de arte. Prestige, custo, programa de qualidade de treinamento e professores, localização, instalações (câmara escura para o desenvolvimento) e equipamentos (fogões, mesas de desenho, etc.) são alguns dos fatores que você deve manter em mente ao escolher uma escola de arte. Encontrar um lugar onde você pode melhorar suas habilidades e melhorar seus pontos fracos. Você terá que aplicar para um lugar em qualquer escola de arte que você está interessado em estudar. Aqui você pode ver como:
  • Você também deve escolher entre ir a uma escola de arte ou faculdade. Algumas universidades oferecem excelentes programas artísticos. A principal diferença é que em escolas de arte do programa é focado na arte (por exemplo, vai mergulhar na história da arte).
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    Fazer amigos dentro da comunidade artística. Fazer amigos com quem você pode compartilhar sua paixão pela arte é uma excelente maneira de mergulhar neste mundo. Ter amigos artistas pode ser benéfico, como critério quando rever o seu trabalho é bastante consistente (sabem o que estão falando), pode ensinar técnicas para você desconhecido, e servir como inspiração quando acreditam que o seu próprio trabalho .
  • Para encontrar artistas que você tem coisas em comum, descobrir se, na escola ou na igreja, há uma associação de artistas para o qual você pode juntar-se em sua cidade. Você pode dar uma olhada na seção de classificados do jornal, ou procurar grupos e associações locais em anúncios na Internet. Você também pode considerar sequer a possibilidade de participar de um grupo virtual de arte há muitos fóruns na rede que você pode juntar-se a falar com as pessoas que apreciam a arte, tanto quanto você.
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    Visite estúdios de arte. Outra excelente maneira de descobrir as criações de outros artistas em sua disciplina é atender a galeria de arte aberturas em sua cidade. As galerias de arte são ótimos lugares para conhecer pessoas e ver obras de outros artistas locais. Você também pode encontrar inspiração para experimentar novas técnicas.
  • parte 3
    Promover o seu trabalho
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    Criar um dossiê artístico pessoal. Um dossiê artístico é uma coleção de seu melhor trabalho criado para mostrar para as empresas interessadas, clientes potenciais, galerias, etc. É essencial para escolher o trabalho que você se sente mais orgulhoso e melhor refletir seu estilo pessoal seleciona apenas aqueles que você sente são as suas melhores obras artísticas.
    • Se você é um escultor, tirar fotos de seus trabalhos a serem incluídos no dossiê. Isso será muito mais fácil de transportar uma grande quantidade de esculturas com você onde quer que vá.
  • 2
    Fazer contatos no mundo da arte. Se você está começando a apresentá-lo ao mundo da arte, você vai se interessar em fazer o maior número de contactos possível. A sua rede de contactos podem incluir a sua família, seus amigos, seus colegas, seus professores, chefes, mentores, etc. Pergunte às pessoas se eles sabem todas essas atividades artísticas ou eventos onde você pode ter a oportunidade de participar (galeria por exemplo, aberturas, aulas gratuitas, lugares onde obras de arte locais são exibidos, etc.).
  • Procurar eventos e redes de contatos artísticas em sua área. Internet procura eventos e oportunidades para contatos artísticas em sua área.
  • Não tenha medo de tentar encontrar pessoas que poderiam ajudá-lo a melhorar como um artista ou impulsionar sua carreira. Se você tem interesse em pintura e um professor diz um pintor de renome mundial é seu amigo e virá para visitar a cidade, perguntar se você tem qualquer chance de conhecer seu amigo. Não desanime se você tem não-respostas que centenas de oportunidades para expandir sua rede profissional.
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    Encontrar um lugar onde você pode mostrar o seu trabalho. Mostre seu trabalho é uma das melhores maneiras de obter reconhecimento artístico. Descobrir se há cafés, bares, restaurantes ou outros locais em sua cidade, onde obras de artistas locais são exibidos. Perguntar se eles gostariam de apresentar o seu trabalho em suas instalações por um período de tempo.
  • Você também pode entrar em contato com galerias locais e ver se você tem possibilidades de incluir alguns de seus trabalhos na próxima exposição. Normalmente, galeristas estão interessados ​​em promover a arte local.
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    Fazer um estágio com um prestigiado artista profissional. Tais práticas geralmente focada em disciplinas artísticas diferentes aprendizes. Trabalhando como assistente de um grande artista pode ser uma das melhores maneiras de aprender mais sobre a disciplina que você está estudando e melhorando a sua técnica (além de abordar o círculo da comunidade artística de maior prestígio).
  • Se você estudou na escola de arte, descobrir se algum dos seus professores precisa de um assistente em seu estúdio, ou assessores para alguns dos projetos que você está trabalhando atualmente. Os professores podem ser uma grande ajuda para entrar no mundo da arte em uma escala maior, e trabalhar com alguns deles em seu estudo servirá para colocar em prática o que aprendeu em suas aulas.
  • dicas

    • Por favor, note que não nascer com talento para ser um artista. Aqueles que têm a capacidade inata são apenas alguns sorte. A arte pode surgir e se desenvolver a partir de juros. Não há duas pessoas iguais. Não existem dois artistas para pintar exatamente como ou ver as mesmas cores nas coisas. habilidade artística criativa pode aprender, descobrir e desenvolver com esforço e dedicação.
    • Salve seus antigos trabalhos (desenhos, pinturas, esculturas, etc.) para apreciar a sua evolução.
    • Rabiscando melhorar a sua perspectiva ... Quando você desenha sloppily você pode descobrir novas habilidades.
    • Mantenha aprender novas técnicas constantemente. A melhor arte é a grande variedade de técnicas e estilos que existem. Há sempre algo para explorar. Não se contente com o que você já aprendeu ou pensa que tem o suficiente com o que você sabe.
    • A arte é criada para expor. Não tenha medo de deixar que outros vejam o trabalho que você fez.

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