Como se tornar um artista melhor

Quer melhorar suas habilidades de desenho e chegar ao próximo nível? Se você desenhar para se divertir, mas você quer se tornar um profissional, Leia este artigo para descobrir como fazê-lo!

passos

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Comprar todas as ferramentas necessárias. Desenho lápis, borrachas, caderno de desenho, pintura, armação tudo o que você acha que vai precisar na área que você mestre. Novas ferramentas e técnicas podem ser encorajadores. Tente conjuntos de materiais de arte para iniciantes, pois eles são mais fáceis de usar do que aqueles para os alunos, mesmo que eles são mais baratos.
  • Comece com um caderno de desenho não é tão caro, você tem muitas páginas e um conjunto de desenho que inclui borracha massa de vidraceiro e lápis de diferentes espessuras. Ele também poderia incluir lápis de carvão vegetal, barras de carvão, grafite e cores como marrom, cinza e vermelho. Todas estas ferramentas são úteis e são mais baratos do que comprando-os em conjuntos individualmente.
  • "H" e "2H", "4H", etc. são lápis "duras" nitidez da imagem e deixar uma marca muito fina que pode ser coberta com tinta ou tinta. Estes são especiais para a concepção. "F" é um lápis fina, ligeiramente mais espessa do que uma "HB", que é a normal, No. 2 lápis espessura média. "B" significa preto e cada lápis sucessiva série B é mais suave, mais preto e pode manchar mais fácil. 2B é bom desenho de lápis, 4B é grande para boas sombras e 6B ou superior é quase o mesmo que usar carvão vegetal e também serve para fazer sombras.
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    Adquire alguns livros sobre como desenhar. Isso inclui livros sobre temas específicos sobre como desenhar animais, cavalos, marinhas, etc. ou o que quer no que você está interessado. Tente fazer pelo menos um desenho de um dia. Você poderia até mesmo moldá-los e pendurá-los em suas paredes para inspirar e mover-se no dia seguinte. Além disso, você também pode verificar livros de desenho na biblioteca local e veja o que te inspira a mais antes de comprar. Faça um exercício de cada vez, ao invés de tentar completar tudo de uma vez.
  • Coloque sua data de desenhos diariamente. Eles não tem que ser complexo ou difícil. Um desenho de cinco minutos de um gesto é muito útil para aprender a desenhar como ele é um dos meia hora mais detalhada. Se você tem uma meia hora, é melhor investir em meia dúzia de desenhos curtos, porque, na realidade, vai fazer você ganhar mais prática. Tente fazer bem, mas sem se preocupar com perfeição. Você vai conseguir bons desenhos identificáveis ​​com a prática constante mais do que qualquer outra coisa.
  • Além de desenhar diário, escolher um tema que você gosta: seu gato, sua flor favorita, uma pedra, uma garrafa iluminada com alguma coisa luz- você realmente gosta de desenhar e você pessoalmente, você se importa muito. Desenhe a mesma coisa uma e outra vez, de diferentes maneiras. O desenho repetido o mesmo assunto ou aspectos desse tópico (você pode desenhar cada um o seu gato ou o seu gato fotos- diferente um dia você pode desenhar sua perna e no dia seguinte, o nariz) dará uma compreensão muito mais rico de anatomia e proporções do protagonista do desenho. Quando você já tenha desenhado o seu o suficiente para animais de estimação, ele se tornará mais fácil de desenhar um tigre na primeira tentativa. Desenhe bastante pedras e uma montanha será mais fácil e compreensível.
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    Desenhar e traçar qualquer coisa que você vê! Poderia ser o filho da mendicidade rua ou menina que está a brincar com uma bola em suas mãos. Desenhar qualquer coisa que você observa que você achar interessante!
  • Para os iniciantes, a vida ainda é um dos assuntos mais fáceis de desenhar. Os objectos não se movem, literalmente. Escolha algo simples para começar, um copo com muitos ornamentos, algumas pedras, de uma flor com muitas pétalas, uma garrafa transparente, possuindo uma forma interessante, etc. Desenhe cada um desses objetos separadamente como prova, em seguida, começa a combiná-los de maneiras diferentes para ver como eles olham juntos. A grande vantagem do desenho de vida ainda não está se movendo e se você fazê-lo dentro de casa, a luz da lâmpada não muda com a hora do dia.
  • Os desenhos de animais pode ser a sua paixão. Comece com seus animais de estimação. Começar quando eles estão dormindo ou mesmo quando em uma posição tranquila, porque é mais provável que o tempo para desenhá-los ou usar imagens de sua estada. visita zoológico com uma câmera e tira fotos de cada animal que você vê e você gosta dele, então trabalha com essas mesmas imagens. Outra alternativa é olhar para fotografias de fontes livres como Wikipedia ou outro em que o fotógrafo concedida permissão para usar suas imagens como um modelo. Você também pode entrar em contato com fotógrafos para obter boas imagens de animais e pendurado no Flickr ou Facebook, e pedir permissão para usá-los. Muitos serão felizes dar permissão e mais querem ver seus desenhos. Quando você está acostumado a desenhar natureza rapidamente, tente desenhar no jardim zoológico ou animais selvagens observação de aves no seu alimentador de pássaros. Ainda desenhos de vida são uma boa maneira de aprender a fazer esboços rápidos e depois melhorá-los!
  • Os edifícios e arquitetura. Estudar perspectiva e é importante olhar muito real. À procura de um bom livro sobre perspectiva e praticar todos os exercícios. Tenha cuidado quando se trabalha com fotos, porque por vezes distorcida linhas verticais e alteram a perspectiva. Você pode precisar de corrigir a imagem uma vez que você entender o que você está fazendo. Este é um assunto da arte popular que nunca perde o apelo. Assim como com a vida ainda, você pode ir e desenhar edifícios em pessoa sem sua permissão modelo.
  • As paisagens são um tema tradicional da arte. Desenhe o seu próprio jardim, às vezes apenas uma parte ou outra, tente uma vista panorâmica. Ir acampar ou visitar parques locais com o caderno na mão. Faça vários esboços rápidos de cinco minutos. Para capturar o maior número de elementos ao seu desenho, apenas pequenas linhas irregulares, em seguida, escolher uma pequena parte que está ótimo e maior desenhá-lo. Isto poupa-lhe um monte de obstáculos, ao invés de começar com os detalhes de uma folha e completar um único ramo de árvore em uma hora. Os detalhes são muito simples de fazer grandes maneiras. Está atraindo texturas paisagens, formas e luz, em constante mudança, para isso, aprender a desenhar rápido! Captura formas e sombras em primeiro lugar porque o ângulo da luz muda a cada meia hora e, portanto, também a forma das sombras.
  • As pessoas são um assunto para o desenho. Comece com a família e os amigos que você pode convencer a permanecer na mesma posição por meia hora ou mais para que você possa desenhá-los. Pinta essas estimativas ou tirar qualquer um que lhe interessa. Praticar pequenos esboços em público e assim você pode agarrar o ponto essencial de uma figura ou o rosto antes de a pessoa ir ou fazer outra coisa. Empate em público, também é uma boa maneira de quebrar o gelo e conhecer pessoas, porque muitas vezes alguém vem para ver o que você está desenhando. Tenha um tópico para falar naquele momento, arte, algo que a maioria das pessoas gostaria e não é controversa.


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    Ter aulas de arte de algum tipo. Muitos lugares oferecem aulas para a comunidade em que você pode se inscrever para tirar algumas lições de arte. Basta ter em mente que você terá que investir algum dinheiro, mas vale a pena.
  • Buscar cursos de arte on-line e vídeos sobre arte ou DVD. Muitos artistas criam DVD de instrução em várias técnicas ou desenho em geral. Web sites Fóruns https://wetcanvas.com oferecer aulas de arte livres com professores voluntários dar-lhe a lição de casa, pense sobre o seu trabalho e ajudá-lo de uma forma muito encorajador. É possível que os locais de gosto https://how-to-draw-and-paint.com ter informações disponíveis e também livros eletrônicos para Download- bem como mais material de orientação para a venda. "Experimentar antes de comprar", com aulas on-line, alguns são melhores do que ensinar em pessoa. Você também tem que gostar de professor de arte e desfrutar do seu estilo de apresentação que usar muito mais classe online.
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    Inscrever-se para revistas de arte de instrução. Revista do artista, pastel Jornal, aguarela do artista, artista americano entre outros, eles têm muito bons artigos sobre como desenhar e pintar. Quanto mais você lê, mais você vai entender os vários termos técnicos e existem diferentes métodos de desenho e pintura. Saiba arte é cumulativo. Pode parecer fácil, porque aqueles que fazem algo de bom tempo é que facilmente- no entanto, é um complexo campo de estudo que leva tempo e esforço para dominar. Paciência, prática e estudo são o que formam o "talento". Talent é amar tanto o processo que está disposto a lidar com seus erros para aprender a fazer muito bem e outros chamam-lhe talentoso. Isso geralmente acontece quando outras pessoas podem reconhecer o que você desenhou como é.
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    Saiba mais sobre a composição e design. Procure livros sobre estes tópicos, ter aulas de design, estudá-lo tanto quanto você faz para desenhar corretamente. Isso faz com que a diferença entre se a arte ou apenas fazer cópias fotos. Aprenda a selecionar as fotos, escolha quais partes de um assunto para fotografar ou desenhar, toma a atenção do espectador para o desenho mais importante. Por exemplo, os olhos do protagonista, a área iluminada da paisagem que você escolheu como o ponto focal, o animal é água potável, as pessoas na praia. Alguns temas capturar a atenção para si, como um gatinho concurso. No entanto, você pode melhorar a imagem de que a vaquinha doce do ponto de torná-lo atraente se você aprender os princípios de bom design e se você der o equilíbrio exato do resto do fundo.


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    Começar o trabalho (se você já tem a maioria de idade). Poderia ser em uma loja de artesanato ou você também poderia ser um profissional em um estúdio de design. Em contato com o proprietário da galeria e eu me ofereci para ajudar a organizar apresentações e de repente ser contratado para trabalhar lá. Outra alternativa é vender o seu trabalho on-line através do eBay ou Etsy. Além disso, você pode vender retratos de pessoas ou animais de estimação ou pinturas de paisagens, traga sua coleção para galleries- vender em feiras de arte ou convenções de ficção científica e da mídia.
  • O tipo de arte que você fizer vai ser influenciado por onde eles vendem melhor e também depende se você está pronto para vivê-la. No momento em materiais de arte pagar por se vem fácil, contanto que você dominar pelo menos um tema popular que faz com que aqueles que não são artistas gostam de seu trabalho. Poderia ser caricaturas de gatos, dragões, animais bonitos ou pessoas manga tão simples como um tema artístico bem. Alguém se ofereceu para comprar alguma coisa. Vendê-lo, dar-lhes esse prazer, mesmo se você sabe que poderia ter feito muito melhor. A conexão que você tem com a sua imagem é real e emocional. Sua crítica técnica tem mais a ver com o seu crescimento como artista e menos com o valor externo do seu trabalho. Muitas vezes, você vai ser o seu pior juiz. Não subestime.
  • Para viver a arte, aprender a ser seu próprio patrão. O auto-emprego Há muitos fatores que nada têm a ver com a forma de desenhar e pintar, mas com a forma como você administra seu tempo e dinheiro. Se você preferir ter o seu próprio horário, tomar as suas decisões de negócios e finanças, funcionam bem sem supervisão, organizar, fazer uma programação e terminar como muitos projectos sem qualquer necessidade de uma autoridade externa. É possível que a vida de um artista em tempo integral independente é certo para você. Se não, então desfrutar de um salário procura de um emprego relacionado com o que você quer, onde você pode ter um empregador, um salário fixo, benefícios, e alguém que é responsável por tudo o que tem a ver com negócios. Você vai precisar de vencer para ser feliz depende do seu estilo de vida. Se você tem sobrecarga familiar ou problemas de saúde pode não ser prático dedicar tempo integral até agora você pode ganhar um nível profissional salário, dedicar-se a sua carreira apenas a tempo parcial até que as receitas são iguais às do seu trabalho.

    • dicas

    • Se você começar a se sentir frustrado porque você não pode desenhar algo exatamente como ela é, respire, conte até 10 e faça uma breve pausa. Em seguida, tente algo fácil que você já domina. Se você é um novato absoluto, tentar fazer um desenho muito rápida de dois minutos sem mover um único objeto como o seu projecto ou um pode ter um rótulo. Ela emprega apenas dois minutos para fazer e, em seguida, tente novamente. Os desenhos de objetos comuns requer muita prática e também muitas habilidades específicas, tais como perspectiva, traçando o contorno, sombra, proporções medidos entre outros.
    • A prática faz perfeito. Na verdade, você deve esquecer a ideia de "perfeição". Remplázala com a "beleza" ou "emoção". Os erros podem ser fortuita. Mesmo o comentário artistas mais experiente é erros constantes e desfrutar, porque você sempre aprender com estes. Acidentes podem se tornar algo melhor do que você pensava. O perfeccionismo pode sufocar a sua arte, que deixa de lado qualquer atitude perfeccionista. Aprenda a apreciar o processo e aprender a ver-se como um artista. Você vai perceber que uma vez que você pode desenhar algo realista, ver o mundo de forma diferente, mesmo quando você não está desenhando. Aprenda a fazer retratos e todos os rostos que você está linda, apesar de todas essas "pessoas bonitas" têm irregularidades óbvias e defeitos faciais. Mas isso é o que os torna diferentes.
    • marcas de orientação, também são outro método para conseguir precisão. Medida de um lado e do limite superior da sua referência foto a um ponto importante a sua protagonista, por exemplo, o canto interno do olho, a maior parte da cabeça ou do queixo. Faça uma pequena marca no papel exatamente naquele lugar. Você pode ampliar ou cortar a escala usando as unidades na sua regra ou uma regra para a arquitetura que tem diferentes escalas. Escolha o maior para o desenho eo menor para a foto deve ser pequeno, ou você também pode fazer as unidades reversas. Bem localizadas as zonas mais importantes da face e os olhos são bem posicionado em relação ao nariz, queixo, os lados da cara, o cabelo início, o topo da cabeça e dos ombros. Use todas as marcas de orientação que você precisa para localizar o problema. Em seguida, tentar traçar o contorno entre os pontos tão precisos quanto possível. Quanto mais pontos você usa para iniciar, mais preciso o seu desenho. O mais practiques- então ser mais fácil de utilizar apenas alguns, na parte superior e na parte inferior da cara, os lados, nos cantos dos olhos, a ponta do nariz e os cantos da boca. Isto é para qualquer assunto, embora ele tomou como exemplo o retrato para indicar quais são importantes para marcar pontos.
    • Ir fácil. Leva tempo para se tornar um profissional.
    • Com paisagens é mais fácil. Se você cometer um erro, assim como a alta montanha ou movimento colocou uma árvore longe, não se preocupe. Se a imagem parece ser bom, parece que alguns de sua própria intuição, enquanto arreglabas a paisagem. O seu desenho não é uma foto! Você não tem que ser tão preciso, a menos que uma obra geográfica, e por isso era, coisas como nuvens ou arbustos podem mudar. A menos que você tenha capturado exatamente porque você estava sentado ou em pé nas proximidades. Não se preocupe tanto com a precisão do cenário, mas para obter uma imagem bonita.
    • Tente desenhar uma grade com o mesmo número de quadrados no papel e referência foto impressa desenha exatamente o que está em cada caixa, sem prestar atenção a qualquer outra coisa na foto, certificando-se de que todas as mudanças de luz e escuridão partidas com quadrados ao redor. Isto lhe dará uma imagem muito realista na primeira tentativa. Faça as linhas da grade muito clara, para que possa eliminá-los mais tarde. Especialistas pintores renascentistas empregada esta técnica, colocando um copo com grade e entre estes e protagonista pintou o retrato. O método grade é ainda muito melhor do que tentar desenhar contornos exactos.
    • Vá a uma loja de desconto ou "Tudo por uma Dollar" loja e comprar brinquedos para crianças com formas geométricas simples: blocos, pirâmides e cilindros, tudo em cores sólidas, sem desenhos. Esses objetos são excelentes para a prática de desenho, porque você pode aprender a ver as formas mais complexas, como pessoas ou animais, tais como esferas, cilindros ou blocos juntos. Coloque-os em uma tabela com a luz que ilumina a partir do lado, para fazer boas sombras, e atraí-los continuou a praticar sombreamento e compreender como a luz afeta os objetos sólidos. Este exercício é na maioria dos livros de desenho, fazê-lo com blocos reais e esferas pode ser um grande impulso para suas habilidades. Fazê-lo usando cores ou aquarela, para estudar como a cor reflete a interação entre este e luz. Então, mais tarde, quando você desenha vida ainda com laço de prata e vidro, você também pode colocar alguns desses objetos coloridos e extravagantes na imagem para torná-lo leve, ou então você também pode fixar a imagem "nos bastidores" e adicionar um brilho azul ou laranja para vaso de prata, embora não combinar com o resto da tinta.
    • Teste as suas fotos traçar uma referência para a prática de sombreamento. Só não combinar com o tom de cada parte do retrato tão fiel quanto possível, sem se preocupar se os contornos são precisos. Se você praticar cada uma dessas habilidades separadamente, é mais fácil de integrar e desenhar ainda a vida de uma forma muito realista.

    avisos

    • Não use fotos cujos autores não pedir permissão para fazê-lo. Olhando para imagens que já tenham permissão através de uma licença "Creative Commons" ou perguntar diretamente o fotógrafo se você pode usá-lo. Respeitar os termos da licença, colocar a origem da imagem, se você perguntar (mas mesmo se você perguntar a ele, colocar cortesia) - e se você dizer que eles não vender o desenho, não. Seria muito melhor para usar suas próprias imagens e aprender a tirar boas fotos de referência. É um tipo diferente de fotografia para tirar fotos para torná-los com bom aspecto como elas são. É uma maior capacidade de ser capaz de organizar e combinar fotos, tanto que não viola os direitos de autor, porque é irreconhecível. Não use imagens de revistas como a National Geographic até que você tenha aprendido a usar as referências sem violar os direitos de autor. Isso é roubar e você pode entrar em apuros e acabar devido um monte de dinheiro para o fotógrafo que ganhou milhares ou mesmo milhões com essa imagem. Isso mesmo, eles são muito melhor do que as suas fotografias, mas isso não é motivo para roubar o autor quando você pode encontrar alguns muito bons em linha dispostos a dar permissão para livre.

    Coisas que você precisa

    • material artístico
    • aulas de arte (opcional)
    • livros
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