4 maneiras de ser um artista profissional

4: Métodos

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pintura imagens de computador esculpir outras opções

Torne-se um artista profissional requer certos ingredientes: talento, disciplina, esforço e sacrifício. Para conseguir isso, você vai precisar para desenvolver sua habilidade e disciplina em áreas como o desenho, conceituação e observação direta.

passos

Estudo! Mesmo se você é alguém que é muito talentoso, naturalmente, há sempre espaço para melhorar e desenvolver ainda mais o seu talento.

Descubra seus pontos fracos e atacá-los até que você tenha superado! Por exemplo, se você é um retratista clássico que não pode tirar os pés, em seguida, você deve desenhar como muitos pés como você pode até que você pode obtê-lo.

Pesquisas sobre o assunto. Mesmo que seja uma obra de arte que você imaginou, você deve levar em conta o seu conhecimento e memória de observação. A abordagem científica e estrutural são a chave para uma boa ilusão.

Investiga o estilo. Antes de começar a criar sua obra-prima, certifique-se de conhecer os elementos de estilo que você está lidando com e como fazê-lo direito. Tudo o que você faz no seu trabalho deve parecer que você fez isso intencionalmente.

Começa livremente e gestual- tão simples como iniciar a composição com as linhas das bordas (servem estas bordas para as proporções de sua arte). Você deve ter vários esboços antes de completar a sua obra-prima.

Aquece! Antes de criar uma boa obra de arte, lembre-se do calor. Talvez o seu primeiro desenho não é tão bom como o resultado final. Você precisa entrar na área!

Preste atenção em como você está fazendo o seu trabalho, que depende principalmente da primeira etapa. Certifique-se os cantos de seu desenho não são distracção e garante que aqueles que vão para ver o seu trabalho a aparência de que o caminho que você especificar.

Aprenda a usar as cores também. Pesquisar a natureza da visão e da ciência da luz. Fotos cuidadosamente observadas, mas nenhuma cópia. Entenda os diferentes tons de cores e sombreado. Estudou a teoria das cores! Nunca use preto em um trabalho menos que seja absolutamente necessário.

Preste atenção à qualidade dos seus materiais. Mesmo quando um bom artista pode fazer qualquer tipo de material de boa aparência em uma obra de arte, o melhor e mais confortável para você você deve usar (infelizmente, geralmente os mais caros). Afinal, você quer ser um profissional certo? A utilização profissional apenas os melhores materiais não acha?

Escolha cuidadosamente os detalhes e colocá-los em seu trabalho, o resto do embelezamento só contribui para a distração e um desperdício de tempo. Use a diferenciação em detalhes para dar ênfase as suas obras.

Os mais esboços e ideias preliminares que você faz, o trabalho final será muito melhor.

Se você pode fazer uma boa obra de arte, garantir que as pessoas sabem quem fez isso. Se é ruim, se livrar dele. Há muito poucas boas obras de arte, a maior parte da arte que é criado é salvo durante o processo criativo. Nunca jogue fora a arte antiga ou mau, ele pode servir como motivação para o futuro. Isto pode ser muito útil se alguns sentem muito deprimido e não pode sair da depressão (todos os artistas, inevitavelmente, passar por isso, é um complexo que todos temos) e você nunca pode se tornar um profissional, se você não conseguir sair dela.

Experimentar e aprender a se expressar. Um artista que vende arte, está a vender uma parte dele ou dela. Deixe sua arte mistura, fósforo e fluxo se ele se sente bem, sempre confiar em suas habilidades e seus instintos.

método 1pintura

Encontre o seu meio de distribuição. A maioria dos artistas profissionais que trabalham em muitos meios de comunicação, olhar para aquele que é rentável para o seu estilo e torná-la sua prioridade número 1. Aqui deixo alguns exemplos:

Pintura em óleo. Este é provavelmente o mais antigo e mais comum para qualquer artista talentoso que pode criar arte original e mostrá-lo em galerias ou venda médio. Há muitas coisas para colocá-los na lista para se tornar um pintor de óleo profissional, temas como a técnica, estilo e preferência tema, mas você deve pesquisar os estilos e temas que melhor se adequar ao seu estilo de vender e evitar vivem na pobreza. Aqui estão alguns tópicos que podem ajudá-lo a encontrar o sucesso em sua carreira.

Retratos. Algumas instituições pagar por alguns executivos ou retratos de pessoas importantes na história da empresa, os óleos são geralmente o meio de escolha para este tipo de coisa.
Paisagens (terrestres e marinhas). Estas peças geralmente procuram decoradores e coletores para o uso como um investimento ou de mera decoração. O tamanho ea qualidade da arte e, mais importante, a reputação do artista, ajudar a designar o preço do trabalho.
Nature. Bem como paisagens, elas são usadas como decoração e os clientes podem ser colecionadores e profissionais de usar seus escritórios ou em áreas de espera.
Abstract. Geralmente este tipo de arte está à procura de pessoas com gostos mais refinados ou idéias Art Nouveau, pode ser que o mercado para vender os seus trabalhos não tão fácil de obter, porque há muito poucas pessoas que podem compreender totalmente a arte abstrata .

tinta acrílica. Ela é quase a mesma como a pintura em óleo, excepto que os materiais são feitos à base de água, são menos dispendiosas e muito mais rápido seco, tornando-o mais rapidamente para concluir o trabalho. Os temas para diferentes tipos de acrílico são os mesmos que os dos óleos.

tinta de água. Ainda mais rápido do que o acrílico e com excelentes resultados. Um único acidente vascular cerebral pode cobrir áreas maiores e pintar seca extremamente rápido. Este tipo de pintura não é usado para retratos, mas geralmente usado em paisagens, marinhas e natureza. Este tipo de arte é geralmente vendida na rua, atrações turísticas, lojas de souvenirs, galerias e mostras de arte, porque é mais fácil ao fim, é mais barato e mais acessível para as pessoas olhando para obter um pedaço de art.

Conheça o seu ambiente, desde o básico, como a mistura de tinta, coloque uma lona, trabalhando com uma paleta de cores, para terminar a sua obra de arte. Framing e sombreamento deve ser feito por um profissional, mas tenha cuidado, pois isso pode aumentar o preço para a sua arte e pode afetar sua tentativa de vendê-lo.

Use suas habilidades para criar um portfólio e dedicar o seu tempo a fazer entrevistas para mostrar seus negociantes de arte e pessoas à procura de recolher a arte. Alguns bons lugares para mostrar sua arte pode ser: bibliotecas, restaurantes, hotéis e outros locais públicos e Business- tudo depende da qualidade do seu trabalho se encaixa na atmosfera e ambiente do lugar.

Pesquisar locais públicos e eventos júris para expor sua arte. Faça um livreto contendo sua carteira de obras de arte, informações de contato e qualquer informação que você pode precisar de uma parte interessada.

Leva em conta as solicitações das pessoas que estão interessadas em seu trabalho. artistas profissionais geralmente encontrar trabalho, desta forma, e fazê-lo direito abre mais portas para mais pessoas interessadas em seu trabalho, porque geralmente a pessoa que compra a sua arte usa-lo para exibi-lo, esta é uma grande publicidade para você.

método 2imagens de computador

Saiba mais sobre o tema e procura maneiras de estudar a arte da imagem do computador é conhecido como arte digital. É uma arte emergente. Usando computadores modernos e software, você pode criar imagens digitais, armazenando-os e você pode enviá-los mais facilmente em comparação com outros tipos de arte. Estas imagens são geralmente utilizados em:

Publicidade. Os produtos podem ser demonstradas através de uma publicidade digital para atrair a atenção do cliente, fazendo com que a campanha publicitária do produto é bem sucedido, minimizando os custos.
Ilustrações para publicação. Hoje, muitas empresas dependem de marketing na internet e usar folhetos para mostrar seus produtos. Revistas usar imagens digitais para mostrar ideias que a fotografia não pode alcançar.
Cinematografia. Com o aumento do uso de efeitos especiais em filmes, a única coisa que poderia impedi-lo é a sua capacidade de criar elementos reais quanto possível através da arte digital.

Para trabalhar neste ambiente, é necessário ter uma formação profissional ou de muitas horas de estudo pessoal, investimento pesado em hardware e software, e também, um excelente senso de comercialização.

Procurando por pessoas bem sucedidas neste campo e falar com eles para saber como eles conseguiram obtê-lo. Eles podem estar à procura de novos funcionários para qualquer projeto que não seja recebendo um cheque regularmente irá ajudá-lo a entender o que é a sensação de ganhar dinheiro para o seu trabalho e ser bem sucedido.

método 3esculpir

Compreende o campo da escultura por isso que também é arte. Há muitos lugares onde você pode expor e vender sua arte. Você precisa aprender as técnicas necessárias e desenvolver suas habilidades para criar arte que podem ser vendidos, bem como outros tipos de arte. Aqui estão alguns exemplos para explorar oportunidades de carreira escultura:

Šumperk. Este é o mais antigo do sucesso desta forma de campo. Esta é a pedra angular do sucesso na escultura, porque é muito caro para obter os materiais, fazer o trabalho de design e planos para fazer o trabalho de arte. É muito difícil fazer uma boa carteira na escultura, a menos que incluem cerâmica se você especializar-se em pedaços pequenos.
esculturas especiais. Pode parecer muito difícil ou diferente do que é a escultura, mas existem galerias e eventos especiais que não são muito caros e se especializam neste tipo de trabalho. Alguns dos tópicos incluem, cerâmica, madeira esculpida e trabalhos em metal. Aqui nós vamos dar-lhe ideias para saber onde vender este tipo de arte.

Mostra. É óbvio por causa das diferentes eventos e festas que representam esta arte. Está se tornando uma área muito boa para ter sucesso e conseguir fazer um bom dinheiro, porque é fácil de fazer em grandes quantidades e vendê-lo a um preço razoável.
Competências. Eles estão se tornando mais comuns, porque a arte de criar trabalhos especiais está se tornando uma forma de arte legítima. O prêmio em dinheiro não pode dar-lhe uma boa vida, mas vai ajudá-lo a criar uma boa reputação e melhorar a sua publicidade.

método 4outras opções

Ensinar. Esta é uma palavra que os artistas tendem a odiar, mas a realidade é que há muitos artistas que não conseguem encontrar o sucesso ao longo de sua vida. Lembre-se que muitos artistas históricos eram pobres antes de morrer.

Transforme sua arte em um hobby. Isso também pode parecer um pouco insultante, mas a menos que veio com grandes clientes ordem do dia ou apoio de uma fundação, você pode precisar de um trabalho para apoiá-lo e transformar sua arte em um hobby, praticá-lo na adega por alguns anos e talvez em alguns anos para encontrar o sucesso e se tornar um artista profissional.

dicas

Quando você desenhar ou pintar uma cena com cores suaves, é preciso ter em conta o sombreamento, uma boa paisagem com cores claras e suaves precisa de uma sombra fraca.
Use divisões 5 para tornar o trabalho mais rápido!
Pesquisar textos antigos (alguns muito bons estão fora do intervalo), neles você pode encontrar um monte de informações que estes dias não encontrar devido à preguiça dos artistas de hoje.
Quanto mais estilos, formas e formas sabe, o maior benefício para você.
Procurando lugares certos para fazer suas manifestações das artes e vendê-lo.
Pense sobre o seu mercado alvo antes de investir seu tempo e dinheiro criando uma obra de arte.
As cores quentes são opostas, cores fortes estão de volta.
As cores brilhantes vão enfrentar, no escuro de volta.
frente alto contraste, recuar e tons de cinza.
Art serve para complementar a sua inteligência, é gostar de ser contemplado.
Desenvolver um sentido para suas obras, conta uma história, fazer um saber o que é que você está tentando dizer.
Tome notas sobre a arte que você ama e / ou que você gostou ou atenção.

avisos

Não se ensinar às pessoas as suas más obras de arte! Um potencial empregador, a sua carteira iria jogar para fora da janela se você encontrar um trabalho ruim.
Conheça os seus pontos fracos. Mantenha uma lista de diferentes artistas se suas habilidades não são adequadas para o trabalho.
Aprenda a fazer arte da observação. Se você não pode desenhar, você deve tentar entender com a observação direta.
Ele estudou anatomia. As pessoas sempre reconhecer quando um desenho de uma pessoa é mal feito e a melhor maneira de desenhar uma pessoa sabendo que é a anatomia anatomicamente.
Observar aqueles que conseguiram, são pessoas dinâmicas que superaram adversidades