Como escrever um solo de guitarra: 12 etapas (com fotos)

2 métodos:Faça um esboço de seu primeiro single Desenvolver melhor sozinha

Faça um é um dos sentimentos mais intimidante para a maioria dos iniciantes, mas não tem de ser um desafio. Lembre-se que uma boa, acima de tudo, se encaixa na música. Não importa como toques rápidos ou lentos, se você só se concentrar em escrever um que se encaixa com a música de fundo, você terá sucesso. Tudo que você precisa é de um pouco de prática e improvisação.

Nota: Este artigo pressupõe que você já tem uma compreensão básica de guitarra. Se você acabou de começar, você deve ler o seguinte antes de continuar:

Como aprender escalas da guitarra
Como ler os acordes de uma guitarra
Como dominar os princípios básicos para ser guitarrista

método 1Faça um esboço de seu primeiro single

Improvisa na pista para ter uma ideia da chave correta. Para escrever um, você tem que se sentir confortável com a música e acorde mudanças. Para qualquer um que você vai escrever, provavelmente você está em contato com a pessoa que escreveu a canção e ela deve ser capaz de dizer-lhe a chave e acordes que você usou. Se não, a chave é geralmente o primeiro acorde tocado. Ouça a música de 2 a 3 vezes ao experimentar com a guitarra para uma primeira idéias de escalas, licks e tons.

Não se preocupe em compor o perfeito imediatamente. Basta deixar-se ir, observando as partes que soam bem.

Determina quais escala que você deseja usar. Há muitas opções de escalas e nenhum deles é necessariamente o "direito". Enquanto você pode jogar várias escalas em um dependendo dos acordes tocados, os novatos devem se sentir confortável com uma escala primeiro e depois passar para solos mais complicadas. Se você não sabe qualquer um dos seguintes escalas, clique aqui para saber mais sobre as escalas de guitarra e modos e expandir sua gama sozinho. No início, há duas escalas básicas que podem ser aplicadas em qualquer parte do pescoço para uso em quase qualquer música. Os seguintes formulários podem se mover em qualquer lugar do pescoço para alterar a senha:

o escala pentatônica menor é uma das escalas mais versáteis existentes, usados em rock, blues, pop e algumas canções de jazz. Para uma canção em Mi menor, você iria jogar:
Meu | --------------------- 0-3- |
Se | ----------------- ----- 0-3 |
Sol | ------------- --------- 0-2 |
Re | --------- ------------- 0-2 |
A | ----- 0-2 ----------------- |
Meu | -0 a 3 --------------------- |
o mais pentatonic É igualmente versátil, mas tem um sentimento alegre e animada. Para uma canção em Mi menor, você iria jogar:
Meu | --------------------- 3-5- |
Se | ----------------- ----- 3-5 |
Sol | ------------- --------- 2-4 |
Re | --------- ------------- 02.05 |
A | ----- 2-5 ----------------- |
Meu | -3-5 --------------------- |
o mais pentatonic É uma versão mais feliz e vivo da escala anterior e pode ser usado de forma semelhante canções animadas. Para uma canção em Mi maior:
Meu | ------------------------------------- 9--12-- |
Se | ------------------------------ --------- 9--12 |
Sol | ----------------------- ---------------- 9--11 |
Re | ---------------- ----------------------- 9--11 |
A | --------- ------------------------------ 9--11 |
Meu | --9--12 ------------------------------------- |

Comece a digitar com grandes e simples notas inteiras. Em vez de jogar tão rápido quanto você pode, ela desempenha um solo prática onde você joga apenas 8 a 10 notas total. Faça essas são grandes e potentes- o "ilhas" para o qual você pode retornar uma vez que você começar a jogar rapidamente. Estas notas, que a maioria das pessoas naturalmente colocados em mudanças de acordes ou depois deles, formam o roteiro para o seu próprio.

Tente um onde só toca a nota raiz de qualquer acorde é tocado. Isso irá ajudá-lo a encontrar a estrutura da canção no braço da guitarra.

Ele incorpora outras melodias da canção, se você está perdido. Se você não sabe como percorrer uma escala, você não pode pensar em nada para tocar ou apenas quer dar-lhe apenas alguma estrutura, tente tocar as mesmas notas como o cantor usado. Comece com um pingo de 4 a 5 notas que se assemelha a melodia principal ou lambida que toca em um ponto anterior na música. Então, tocá-la novamente, desta vez mudando de 1 a 2 notas. Defina esse pingo de 2 a 3 vezes, terminando com algo completamente diferente do que o pingo original que você para escrever um único ajuste simples e grande perfeitamente com o resto da música.

Pense em um como um conto que se desenvolve a tensão ao longo de sua duração. Os melhores solos já escrito, desde o blues de Clapton mordaz Layla ao gênio de uma única nota de Django Reinhardt, todos têm uma estrutura. A tensão sobe lentamente, acrescentando complexidade com o tempo para envolver o ouvinte, não só para mostrar proezas técnicas. A melhor maneira de começar é pensar que você só tem um começo, um meio e um fim. Uma boa estrutura para iniciar pode ser:

princípio: começa devagar, com frases curtas e pequenos pedaços repetidas várias notas ou mais lento. Você deve digitar as notas que você vai tocar, talvez tocar algo baseado em uma melodia anteriormente, repetindo a mesma frase de 2 a 3 vezes ou imitar a melodia vocal.
médio: começa a explorar o braço da guitarra como acordes começam a mudar. Você pode mover-se para as notas mais altas, tocando algumas notas repetidas, ou começar a incorporar curvas e vibrato.
final: só termina com o seu melhor frase ou o seu conjunto de notas mais rápidos, culminando sozinho em um ponto alto ou clímax.

Continua improvisando até encontrar algo que você gosta. Às vezes, você vai encontrar o único instantaneamente, mas na maioria das vezes, você tem que tocar várias vezes, tomando o que você gosta e removendo o que soa mal até ser concluída uma pena jogar. Ficar solto e tentar coisas novas. Uma vez que você já domina as notas, você pode começar a dar vida a apenas adicionando babados e diversão:

Se você tem algumas notas principais que são mantidos por um longo período de tempo, agitar teste ou fazer curvas para torná-lo realmente cantar.
você pode lentamente entrar em notas? você pode fazer um batido ou retirar a jogar mais rápido?
você pode remover ou adicionar notas ao ritmo e tensão crescer melhor? Há algumas notas soltas fora da escala que dar à música um sabor único?

método 2Desenvolver melhor sozinha

Praticar suas escalas regularmente, jogando com novos padrões. Toque escala para cima e para baixo. Não tente tocar rapidamente você vai melhorar muito mais rápido tocá-la muito lentamente por 20 minutos tentando reproduzi-lo tão rápido quanto você pode, por horas. Certifique-se de tocar de forma limpa, sem qualquer nota morto ou errado, e ouvir cada nota em correlação com os outros. Quando tiver a certeza de ter dominado a escala inteira:

Toca novos padrões. Low três notas na escala, em seguida, backup de dois, até três, etc. Perca uma nota quatro. Toque Notas 1, 2 e 3, em seguida, 2, 3 e 4, em seguida, 3, 4 e 5, etc., em rápida sucessão. Estes pequenos truques irá acelerar suas mãos e evitar que sempre toca apenas para cima e para baixo.

Escolha sabiamente observa, de como uma cantora escolhe o que cantar. Se você irá substituir todas as palavras de uma canção de notas, basicamente, você veria que os bons cantores fazer "sozinho" todo o tempo. No entanto, porque os cantores devem se mover mais lentamente do que um guitarrista, eles estão mais preocupados em fazer valer cada nota. Não se pode simplesmente percorrer uma Scale eles têm que fazer a linha inteira é consistente, interligados e fluido. Você deve fazer o mesmo em um bom solo de guitarra, independentemente da velocidade que você vá. Ao compor, pense no seguinte:

Quais são as notas importantes e como você pode destacar-los com vibrato ou curvas?
Como você vai fazer a partir de uma nota ou acorde para outro de forma suave e melódica?
Qual é o sentimento geral da canção? Como a sua sozinho nessa sensação?

Estudar solos de seus guitarristas favoritos, aprendê-las perfeitamente. Os solos não são apenas uma seleção aleatória de notas em uma escala, mas são compostas por uma sucessão rápida, precisa e intervalos melódicos escalares. Tente ouvir alguns solos, cantando-los e decifrar na guitarra, e ver como tocar os acordes por baixo.

Os melhores guitarristas do mundo passou anos memorizando outras pessoas sozinho, tomar pequenas lambidas e aprendendo estrutura em primeira mão. É bem sabido que Duane Allman, por exemplo, operado gira-discos com a ponta do pé, movendo a agulha para rehear-se uma e outra vez ao tentar aprender a tocar violão.
Há guias e vídeos on-line "aprender a jogar como _____". Estes são muito boas maneiras de aprender novas escalas e combinações de notas para seus próprios solos.

Canta ou cantarola as suas próprias ideias e depois descífralas na guitarra de solos rápidos e melódicos. Se você tem uma visão específica em mente, cantar e gravar a "unicamente" em seu telefone celular ou computador. Em seguida, tomar a sua guitarra e trabalha para transferir a música para o diapasão.

Agregarles adquire novas técnicas para o seu próprio estilo. Você pode aprender técnicas de guitarra como curvas acentuadas, harmônicos comprimidos, vibrato, palm mute varrendo, etc., para dar um som único à sua guitarra. Não sozinho precisa de uma técnica avançada, mas tem um repertório maior de truques só vai criar uma melhor e mais diverso de cada vez.

Aprenda a usar os modos em seu favor. Os modos são variações escalas comuns, cada um com notas e sabores distintos. modo de aprender é uma ótima maneira de personalizar suas músicas para o gênero ou a atmosfera da música em que você vai jogar o solo e os estes modos não variam muito da escala pentatônica. No entanto, os modos mudam de acordo com a chave. Porque há muitas variações como mencionar aqui, a melhor maneira de escolher um modo é saber teoria musical ou pesquisando modos online na chave de sua música. Existem muitos geradores on-line que permitem que você digitar a chave e o modo desejado e, em seguida, mostrar-lhe a escala que você precisa.

modo Ionian: O som básico da escala maior. Frequentemente considera-se "alegre" ou "triunfante".
o modo dórico: Escala tudo em um para blues, rock e metal. É comum que as chaves menores.
modo frígio: O modo exótico. Parece um pouco como o Oriente Médio ou egípcia.
Lydian: Comum em canções de Steve Vai. Isso cria uma atmosfera de sonho.
modo Mixolydian: Baseado em blues e jazz à moda antiga. É comum nas canções acústicas.
modo Aeolian: Estritamente menos frequentemente considerada "triste" ou "deprimente". É amplamente utilizado na música clássica.
modo Locrian: super "mal" e com um som escuro. É comum na heavy metal.

dicas

Trabalhar a partir de escadas pode limitar-se a apenas uma escala, de modo Diversificate. Se uma nota soa bem, ele está correto. Expresse-se.
A prática é a palavra chave.
Uma boa maneira de começar é simplesmente tocar o gancho instrumental o resto da canção (supondo que haja um) e, em seguida, jogá-lo em uma oitava diferente ou uma versão harmonizada. Este é um pequeno truque de Brian May. Muitos solos são compostos desta estratégia, jogando geralmente o gancho em algum lugar além ou em torno da décima segunda casa.
A chave para jogar rápido é a torneira com rapidez e precisão. Aprender diferentes técnicas de plotagem, como o punteo alternativo, que arranca econômica, toque tremolo e sweep picking. Mesmo o punteo estilo país Será útil.
Uma maneira rápida e fácil encontrar o que escala de classificação usada é simplesmente toque na parte superior da corda Mi (supondo que você está em uma afinação padrão), deslize o dedo para cima do pescoço e parar quando ele soa como se a nota na canção foi o mesmo que a nota que você está jogando. (Você deve ser capaz de discernir que uma vez que você aprende uma escala).
exercícios práticos, que você pode encontrar em toda a Internet. Ele observa que, mesmo com um professor, suas habilidades irá florescer lindamente e muito mais rápido. Não é absolutamente necessário, mas ajuda muito. Estudar em seu próprio país, mais eles te ensinar é uma boa idéia.
Você também pode usar notas do que as que estão dentro das escalas. Apenas certifique-se que não são longos e sem fim, porque se eles são, eles olhar para fora da chave. No entanto, os músicos de jazz fazer isso muitas vezes e fazê-la parecer como se eles fizeram, porque eles são incríveis, quando na verdade alguns fazem acidentalmente e fingir fazer você acreditar que não é e, de repente, não colidir de modo tão desagradável quanto quando eu ouvi pela primeira vez e como você pensava que seria.
Sempre respirar em sua música. Tocar demasiado ou demasiado rápido pode ser sufocante para o público. Dê-lhes e você tempo para apreciar a música e, em seguida, o solo de.
Tente tocar um solo com qualquer música que você pode. Jogar o seu favorito e simplesmente improvisa discos. Você pode até mesmo improvisar sobre a música comercial e televisão em seu tempo livre.
Não negligencie as pequenas técnicas, tais como vibrato, o staccato, estresse e curvas e slides em tom. Estes são universal para quase todos os solos de guitarra como eles dão-lhes um pouco de sabor extra. Você não vai ouvir muitos solos que são restritos a jogar apenas as notas sem qualquer uma destas técnicas. No entanto, alguns fazem e poderia surpreendê-lo.