Como trazer um bach estilo coro

Se você está estudando harmonia, então, provavelmente, você vai encontrar mais cedo ou mais tarde coros de Bach. Você está cansado das regras intermináveis? Aqui está um guia que ensina o básico.

passos

1

Ele entende como um coral funciona. As melodias de coral foram cantadas em congregações de igrejas luteranas em algumas partes da Alemanha. As melodias são reconhecíveis, e são divididas em frases, que são identificados por marcações pausa. Essas marcas indicam onde colocar as cadências.

2

Olhe para as mudanças. Localizar a sombra e outras partes da peça de distinguir os possíveis pontos de modulação (Modular quer, pelo menos, 2 ou 3 no seu coral).

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Começa a harmonizar a cadência final. Normalmente, é um real ou perfeita cadência (V-I com dois acordes no estado fundamental), embora não deve excluir a possibilidade de que cadências tem plagal (IV-I), embora eles são extremamente raros.

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Olhe para o resto do grupo tem que harmonizar, decifra os acordes que você pode fazer e escreva-os a lápis, a partir das cadências e depois seguem os acordes restantes. Cada linha deve conter o fundamental (que geralmente é dobrado), o terceiro e quinto.

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Preencha o resto dos acordes. Deve caber na melodia coral e acorde têm pressões lógicas. A maioria dos corais têm progressões cadenciais semelhantes. Melhores progressões pode ser um ciclo de quintos (VI-ii7b-V7-I) ou 04.06 ((ii7b) -ic-V7-I) cadencial.

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Verifique novamente, e tentar colocar suspensões (o mais comum é 4-3 em uma cadência Alto, Tenor e 7-6 no meio) e dissonância, como o sétimo. Lembre-se que tudo deve ser preparado e resolvido (embora um sétimo não tem que estar preparado, se ele cai no segundo trimestre de um pulso). também adiciona todas as notas de passagem, notas de antecipação e observa als fugas que você pode. Eles adicionar mais estilo e sofisticação para o coral.

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Verifique todos os pares de vozes, certificando-se que as duas equipas nunca subir ou descer em oitavas e quintas ou uníssono perfeito. Bach usado quintos paralelas ou oitavas de vez em quando, mas eles não foram freqüentes e estavam escondidos, graças à sua habilidade especialista. Além disso, ele verifica que o Alto não ir mais alto do que a parte Soprano em qualquer acorde, o mesmo que o Tenor e Alto, e o baixo e tenor.

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Tocá-lo (ou arranjar alguém toca para você) em um piano e ouvir atentamente. Se um acorde dissonante sons ou ruim, retorna ao trabalho dele. Isso pode afetar outros acordes nas proximidades, por isso, revisita o quinto ou oitavo.

dicas

• Existem 4 partes vocais em um coral de Bach. Como cada acorde normalmente têm 3 notas devem ser dobrados um. Melhores marcas para dobrar em um acorde são a raiz e quinto. Evite dobrar a terceira nota do acorde. Bach só fez quando ele estava vinculado pela voz principal, mas é melhor para escondê-lo. Uma excepção é o vii6 corda, em que a terceira dobra ao invés de o quinto, o que pode também dupla.
• Nos corais menores você pode terminar a cadência final (normalmente uma cadência perfeita) na maioria tónico (ou seja, com alta terço). Isso é chamado de Tierce di Picardie (Terceira Picardie) e é muito comum nos escritos corais de Bach.
• Na maior parte do trabalho em harmonia, ele deve fazer o tom principal dos aumentos importantes quando é usada em uma corda dominante (V (7), VII (7)) para a mudança de acorde tónico. No entanto, no Bach Chorales o tom principal pode ser resolvido para o quinto do tónico.
• As suspensões, como todas as notas estrangeiras, deve ser preparado e resolvido.
• Geralmente, há progressões de acordes desejáveis ​​para ser incluído para ganhar o maior número de marcas. Se a melodia coral permite, utilizar um ciclo de quintos (VI-ii7b-V7-I, ou simplesmente VI-II-V-I) para uma cadência perfeita final. Ic-V-I progressão, apesar de ser uma característica comum em música clássica, não é de forma fora do lugar em um coral de Bach, e em si mesmo é uma boa progressão. No entanto, a ênfase é mais na voz principal em progressões harmônicas.
• Um sétimo adicionado é comum (e estilística), dependendo da cadência final e também por meio da frase. No acorde penúltima frase (acorde V), uma das peças internas para baixo para o acorde de sétima resolvidas antes de o acorde final I (para a terceira).
• Muitos segundos investidos acordes têm uma baixa nota dobrada.

IV-Ic-IVb

IV-Ic-IV-B é usado para a parte da melodia coral para fazer: fa-assim-la. Progressão IV-Ic-IV-B deve ter notas: fa-mi-fa em uma parte interna, e do-do-do na outra.

IVB-Ic-IV

IVB-Ic-IV é usado para a parte da melodia coral para fazer: fa-assim-la. progressão IVB-Ic-IV deve ter notas: fa-mi-fa em uma parte interna, e do-do-do na outra.

Ib-Vc-I

Ib-Vc-I é usado para a parte da melodia coral para fazer: do-re-mi. Ib-Vc-I progressão deve tomar notas: do-si-do em uma parte interna, e sol-sol-sol na outra ..

I-vc-Ib

I-Vc-Ib é usado para a parte da melodia coral para fazer: mi-re-do. A progressão I-Vc-Ib deve ter notas: do-si-do em uma parte interna, e sol-sol-sol no outro.

• Se um determinado material contém características proeminentes estilísticas (muitas notas de passagem, suspensões, etc.), é preferível utilizá-los em suas harmonizações.

Segundo investimentos - sexta e quarta etapa

O segundo investimento pode ser usado em duas circunstâncias principais: primeiro, a cadencial 6-4. É constituída por alguns destes progressões: IV-IC-IV-B, IV-B-IV-IC, Ib-vc-I ou I-vc-IB. Estas progressões foram pouco utilizados por Bach, mas o movimento inverso entre o baixo e coral melodia significa que muito minimiza a probabilidade de ocorrência paralela.

• Se você deve trazer uma repetição da melodia coral, é preferível a uma variação em harmonia.
• Não deixe que as partes se sobrepõem ou cruzar. É mais difícil de verificar isso em ambos os lados do meio, uma vez que eles estão em diferentes pautas.
• Se o tom coral indica uma modulação (às vezes desencadeia alterações são sinais), em seguida, as cadências deve ser na chave modulada. Modula somente as chaves estreitamente relacionados (teclas em que a assinatura for alterada longe da chave tônica ou a tecla on). Você pode modular mais de uma vez. Após uma cadência, você pode voltar para a chave tônica, mas está de volta modular mais comuns.
• É muito importante para escrever partes boas. Para ter um espaçamento correto entre as partes, pensar no soprano, alto e tenor, como se fossem menos de um duodécimo incluindo sumo para a parte de baixo pode ser um intervalo abaixo do tenor.
• Há exemplos de todos os tipos de cordas nos corais de Bach, embora tríades aumentadas, os acordes napolitanos, acordes aumentados e sexta são raros, uma vez que pertencem mais aos períodos estilísticos subsequentes. Diminuída acordes de sétima e semidiminished são freqüentes em tons menores, ele assado como todos dominante secundária.
• Se você está harmonizada da linha de baixo, certifique-se a parte soprano (parte superior) têm um interesse melódico. É a parte principal, que assim seja tuning.
• Para evitar tentativas paralelas utilizam principalmente movimentos contrários, especialmente entre os graves e as outras vozes.
• A maioria das harmonizações coral de Bach passaram tons e vizinhos frequentes.

avisos

• Às vezes, as suspensões não se encaixam, porque as vozes não se encaixam, dependendo da chave que você é. Geralmente você pode colocar o sétimo, por isso, se esse for o caso, não coloque a suspensão, mas o sétimo.
• As partes do Alto e teor deve ser inferior a uma oitava distante entre elas.
• Nunca omitir o terceiro de um acorde.
• Evite acordes investidos em segundo, embora haja cadências freqüentes 6-4s nos escritos de Bach (Ic-V-I), e também não são incomuns após os 6-4s.
• Nunca dobrar o terceiro de um acorde, a menos que necessário para a voz principal ou vii6 acorde.
• Nunca dobrar a nota principal da chave em que você está.
• As quintas e oitavas paralelas e uníssono perfeito são muito raros em corais de Bach como eles se movem para longe do movimento independente das partes individuais, e geralmente soa horrível. tons últimos podem criar paralela, mas a não pode esconder!
• Evite cruzar as vozes, mas você pode fazer para conseguir um efeito melódico.
• Nunca tornar-se um aumento do intervalo em um salto melódico.

leitura recomendada

• Johann Fux - `Gradus ad Parnassum`. Este livro foi escrito pelo célebre compositor e música teórico Johan Fux em 1725. Embora tenha sido projetado para ensinar estilo contraponto século XVI, é altamente recomendado para quem quer aprender com contrapontos exercício zero.