Como desenhar, compor e analisar canções: 11 passos

Este é um pequeno guia para compor ou tomar canções com o seu instrumento favorito. Músicos orientados nível médio-avançado.

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Na verdade, não existem métodos ou fórmulas para escrever canções. Mas uma vez que encontramos uma melodia inspirada ou progressão de acordes interessante, sempre vem a calhar para ter alguns truques para nos ajudar a terminar moldar o assunto.

Em primeiro lugar, note um tipo de modulação, ou seja, mudança de chave dentro de uma canção, amplamente utilizado. É uma forma indireta de introduzir uma nova chave e os Beatles são os mais suco levou-o, por isso vamos usar amostra de algumas de suas canções.

Saiba mais sobre harmonização. Para que isso funcione você precisa tomar harmonização "oficial" (Diatônica seria o nome correto) da escala maior, ou seja, a tônica, subdominant e dominante (ou seja, os graus I, IV e V são os acordes do blues) correspondem acordes maiores, enquanto as qualidades vi, II e III são as respectivas "relativa menor" Eles correspondem precisamente ao grau acordes menores e VIIº acorde diminuiu. Todos estes acordes tonalidade conter apenas notas da escala de origem (mesmo que se tornar o acorde dominante da 7ª como de costume) que é necessário para entrar no ouvido "indirectamente" numa nova chave. Assim, eles podem comparar aqui é com as cores principais, com os seus graus, separadas por semitons:

Como você vê, tudo acontece dentro das próprias a chave de C major (C) acordes até atingir a ponte, aqui no diagrama Você pode ver, como quando se trata de Gm na ponte, a música vai de C major (C ) a uma maior Fa (F) indirectamente, ou seja, através de uma via II-VI osso Gm-C7-F. Dirigindo-se à nova tonica por quintos descendente parece lógico, mas, em seguida,

/ I / / II / / III / IV / / V / / vi / / VIIº / I
/ C / / DM / / Em / F / / G / / Am / / Bº / C
/ D / / Em / / F # m / G / / A / / Bm / / C # º / D
/ Eb / / Fm / / Gm / Ab / / Bb / / cm / / Dbº / Eb
/ E / / F # m / / G # m / A / / B / / C # m / / Ebº / E
/ F / / Gm / / Am / Bb / / C / / DM / / Eº / F
/ G / / Am / / Bm / C / / D / / Em / / F # º / G
/ A / / Bm / / C # m / D / / E / / F # m / / G # º / A
/ B / / C # m / / EBM / E / / F # / / G # m / / A # ° / B

Por, em vez de um GM seria talvez um G7? A resposta é simples: o ouvido não iria notar uma mudança no tom. Como sabemos todos os acordes de uma chave contêm apenas observa que chave e procurar uma solução para a tônica, através da introdução de um Gm em vez de um G maior, estamos introduzindo um estranho para a nota chave de modo que quando nos movemos da GM para C7 orelha já não desempenha C como o tónico, mas como o dominante (V) da nova chave (F) e, assim, alcançado um passo gradual, que geralmente é combinado com uma mudança de ritmo para dar aquela sensação de mudança climática.

/ I / / II / / III / IV / / V / / vi / / VIIº / I

/ C / / DM / / Em / F / / G / / Am / / Bº / C

/ F / / Gm / / Am / Bb / / C / / DM / / Eº / F

| C | Am | C | G |

C: Eu vi I V

| F7 | Am | C G | C Am |

Vi I IV V VI

| Gm | C7 | F | - |

F: II V I

C: Eu IV

| D7 | - | G | # 5 (agosto) |

C: V-de-V V

Aqui na ponte faz com que a mesma modulação para a quarta (a nova chave é a IV do acima) pela mesma via II-V-I, compara cores:

I II III IV V VI VII °

G Am Bm C D Em F # º

C Dm Em F G Am Bº

Assista ao dia. Você vai ser mais clara no diagrama abaixo. Como você pode ver, tudo acontece apenas na chave de G para a ponte que modula a quarta (C) pelo já mencionado ii-V-I, Dm7-G-C neste caso. O interessante é que um tempo mais longo fica na nova chave e quando chega pela segunda vez para o novo tónico (C) torna-se maior D (o mesmo dedilhando repetitivo entre C e D da introdução), D é inferior em tonalidade C, a nova nota que introduz mais surpreendente D nos envia para a chave de G (sem tocar o acorde G!) dando força ao ataque de CD surpresa, já forte.

---------------------------- ---------------------------- 2X;
| G | D | Em | Bm
G: Eu vi V
| C D | G Em | C D | G
I IV VI V IV V I
ponte
| Dm7 | G | C | Am |
C: Eu vi ii V
| Dm7 | L | C CCD | ----- CCD |
C: ii V I
G: IV IV V IV V
gt;
gt; | ----- CCD | - - - - | - - - - || G (verso)
gt; G: I IV V
gt;
gt;
Para mostrar a versatilidade do truque, esta é uma canção psicodélica dos Beatles alguns anos mais tarde. A primeira parte da chave de A tem o acorde B não correspondem a esse tom, mas o modo paralelo (isto seria a chave do Am (inferior)), uma vez que vamos ver mais destes acordes.
Claro que você também pode modular a outras teclas além do quarto lugar. "ruby Tuesday"Os Rolling Stones, usa este e outros truques para confundir o ouvido com o sentido de tonalidade, além de tocar ao mesmo tempo com a letra. (Nem todo mundo acredita que isso seja eficaz, mas não há dúvida de que os compositores sempre tentei)

Como todos sabemos, se terminar uma frase ou verso na tónica vamos dar uma sensação de descanso e também sei que se nós acabamos em sua dominante (quinto ou V) recomendará uma resolução do ouvido tónico vai pedir e se não a sensação de que nós fornecemos não será concluída e tensão pela ausência do tónico.

Ruby Tuesday rolamento parecem brincar com a tônica (D) e seu V dominante ou (A7) para melhor representar a presença e ausência da heroína da canção (pelo menos na primeira parte).
A primeira frase termina no tónico placidamente D "... Ela come de" o segundo é muito semelhante, mas culmina na A7 estirpe dominante, enquanto Jagger explica que "ela se foi" ela se foi. E aqui está a melhor parte: em vez de voltar para o acorde tónico passa para Bm7 que juntamente com a E7 e A acordes, formam um ii-V-I que é uma modulação para a V (A) em si. O truque é ainda mais intrigante porque 3 dos 4 notas que compõem o acorde Bm7 correspondem aos três notas D. Após repetir o ii-V-I em A, retorna para a corda (e tonalidade) de D, mas adverte-nos que "ela vem e vai" (Ela vem e vai) e apenas esta última palavra soa a dominante de ausência, mais uma vez.
Em seguida, no coro alternando rapidamente D e A, que todos os que desaparece tensão calculada (A decolagem famosa ou aceleração da canção no coro que é, sem dúvida, um efeito harmônico), mas ainda aguarda um truque: o coro é um rápido vai e vem entre I e V (D e uma), mas quando chegar a palavra mudança (change), e exatamente no mesmo ritmo, o IV um tom completo se move para trás: C e G ( tecnicamente uma breve modulação bVII) para concluir o fechamento da matéria no tom original.

Aprender uma maneira modular simples. Até aqui vimos uma forma de modulação e algum outro truque. Além do que vimos acordes diatônica não são modo paralelo, basicamente, diminuída ou bemol sétima (bVII) em "Ela disse que ela disse" e "ruby Tuesday" e também pode ser usado sozinho e também modular a eles, então vamos ver isso mais sistematicamente. Mas antes de uma maneira simples e direta para modular a IV serão exibidos (ou seja, nenhum indício de que vimos anteriormente).

A música está em E e até mesmo a única, utiliza apenas 4 acordes E, C # m, A e B (I-VI-IV-V) acordes clichê óssea baladas 50s. Na verdade, o mais interessante é como com estas quatro acordes gerenciar a moldar a música, obviamente, não a mesma tensão se mover de um acorde para outro ou para um terceiro, ou se eles são substituídos na estrutura rítmica e é isso que um bom compositor faz a moldar a música e vamos ver mais tarde.
Mas quando você tiver esgotado esses recursos e obter apenas uma modulação dá-lhe a capacidade de manter-se adicionar variedade para a música: movendo os mesmos graus (I-VI-IV-V) para o grau IV (A) como você pode ver a guia: AF # m D e E.
Também um detalhe importante: no final, acrescentar um acorde B sendo o dominante E serve como um pivô para regressar a esse tom.

Use o modo paralelo. Obviamente, como você joga ou compor ameixa mudança para o acorde sendo o inferno você quer fora do habitual, mas estas devem ser harmonizadas a partir terço a menos do que a mesma tonalidade tem um som muito particular e são muitas vezes utilizados com fins muito específicos, especialmente para pausa ou destacar algo que o distingue são harmonicamente diferente. Eles também são bons para modular ou para fazer sua música soar como um filme de cowboy. Nesta tabela você tem a comparação entre as principais cores e tonalidades paralelas (inferior):

(Use-o para verificar os exemplos)

gt; PREFEITO / I / / II / / III / IV / / V / / vi / / VIIº / I
gt; VAREJO / i / / II ° / III / / iv / / v / BVI / / bVII / / i
gt;
gt; PREFEITO / C / / DM / / Em / F / / G / / Am / / Bº / C
gt; VAREJO / cm / / D ° / Eb / / Fm / / Gm / Ab / / Bb / / cm
gt;
gt; PREFEITO / D / / Em / / F # m / G / / A / / Bm / / C # º / D
gt; VAREJO / DM / / Eº / F / / Gm / / Am / Bb / / C / / Dm
gt;
gt; PREFEITO / E / / F # m / / G # m / A / / B / / C # m / / Ebº / E
gt; Varejo / Em / / F # º / G / / Am / / Bm / C / / D / / Em
gt;
gt; PREFEITO / F / / Gm / / Am / Bb / / C / / DM / / Eº / F
gt; VAREJO / Fm / / Gº / Ab / / Bbm / / cm / db / / Eb / / Fm
gt;
gt; PREFEITO / G / / Am / / Bm / C / / D / / Em / / F # º / G
gt; Varejo / Gm / / º / Bb / / cm / / Dm / Eb / / F / / Gm
gt;
gt; PREFEITO / A / / Bm / / C # m / D / / E / / F # m / / G # º / A
gt; Varejo / Am / / Bº / C / / DM / / Em / F / / G / / Am
gt;
gt; PREFEITO / B / / C # m / / EBM / E / / F # / / G # m / / A # ° / B
gt; Varejo / Bm / / C # º / D / / Em / / F # m / G / / A / / Bm
O que calça jeans música, por exemplo, o acorde soa muito BiII país ou Motown. É nestas três canções, tudo em E assim seu BiII é sempre o primeiro G. E também temos um bVII (D) um outro grau de m. paralelo.
O A7 não é natural, mas sua função "Dm dominante" É óbvio, lembre-se que dominante natural de acordes menores também são menores e sua terceira menor falta um semitom para ser uma nota dominante ("nota líder".)

Um uso similar faz com que o Beatles v (Quarta inferior) "Ela te ama"

PREFEITO / G / / Am / / Bm / C / / D / / Em / / F # º / G

Varejo / Gm / / º / Bb / / cm / / Dm / Eb / / F / / Gm

A música está em G e usa um acorde menor como o quarto (iv) Kollektives Cm neste caso, usado pela primeira vez no coro e mais tarde no descrito no guia como parte de pós-refrão, este é o mais interessante porque o quebra meios de acordes emprestados harmônicas coincide com uma pausa na percussão, como dizer muito a sério que, com um amor como o que deve ser feliz.

A quarta acorde menor é muito bom para transmitir momentos delicados (e um grande favorito dos Beatles) e, embora seja velho, é um truque que você vai encontrar em muitas canções modernas, como "Não olhe para trás com raiva" Oasis ou "Nunca Say Goodbye" Bon Jovi. Agora vamos misturar duas das coisas que vimos: modulação e paralelas com este clássico Roy Orbison.

Além de modulação, outro dos truques desta canção é manter a tensão segurando o dominante (E7) como fazer-nos desejar em suspenso reiniciar o ciclo, na verdade seu famoso riff corresponde a essa parte e isso em Hue e e não a tônica A. é depois um daqueles "paradas" em E7 nos surpreende, indo em vez de A a Dm7 no que é o início de uma (sim o velho ii-VI, agora como Dm7-GC) para C, que é um tom de modulação indireta paralelo (BIII ). Não utilize qualquer acorde "articulação" para sair da modulação, mas deixe os acordes de todos os matizes colidem tônicos (ficar comigo porque eu preciso de você ...) trazendo o som distintivo que tínhamos visto em outras canções com BiII ("sem chuva", "Please Please Me", "Sobre uma menina".) Outra interessante notar é que as tonalidades de C e Am (modo paralelo A) são em relação ao outro ou seja, conter exatamente os mesmos acordes, mas em uma ordem diferente: Se você olhar as comparações acima você vê que a partir tonalidade sou de C (BIII) só tenho a escala sou o mesmo que se você começar a chave de C am (vi) tem a chave de C. Osea é análogo ao que acontece com as escalas não se esqueça de que as tonalidades harmonizações são escalas.

Aqui a modulação Bb é direto, quero dizer, movendo-se do tónico para o resto das notas desse tom, também você pode ver o que esta modulação é comparado com Gm matiz em Bb (que tem todos os mesmos acordes) para cada nota aqui poderia ser considerada modo paralelo, com exceção de D7 como vimos no "Que mundo maravilhoso" Você pode fazer dominante tanto o aumento como um menor então aqui ele é usado como um pivô de uma tecla para outra.

Dadas as modalidades relativas exatamente os mesmos acordes pode parecer absurdo modular em maior seu parente tom menor (vi) mas na verdade é bastante comum e que a primeira modulação dessa faixa (G para Em) é. Geralmente, se no lugar onde ele iria uma iii (seria BM, neste caso) encontrou uma III7 (B7) estamos muito provável que estamos diante de uma dessas modulações (já visto que o dominante da 7ª funcionam melhor como dominante de acordes menores seu próprio dominante natural.). Com relação à ii desta canção aqui eu colocá-lo como o de uma chave principal, mas, na prática, é um que é meio caminho entre ii uma chave principal e um menor de idade diminuiu de médio (Você pode ver algo semelhante ontem, começando com F e, em seguida, vai para o seu iv (MS) através de um e diminuiu (IIº Dm) A7 (V Dm e III7 F) e, finalmente, Dm, além de ser a sequência da segunda parte música a partir e diminuição) no diagrama você poda para vê-lo.

modulação em é feito através de muito utilizado outro truque chamado "cadência decepcionante" (Porque ele termina na tônica), que consiste em alcançar o fim de um ciclo em vez de terminar em que eu vi você atualizar para: a tônica ea relativa mais baixa, na verdade, tem dois de seus três notas em comum, mas, obviamente, o segundo a ser menor tem um som mais escuro, realmente soa como um tom mais introspectivo, bem aqui aproveitar a oportunidade para fazer um pequeno passeio no tom menor iv converter sua v natural no IV e V7 em toda a parte que vai do "entender" que é desapontante de acordo com a

Como vimos em várias músicas, existem outros acordes diatônica não estão além do "desde que o menor paralelo" é geralmente tornam-se mais um grau, onde iria uma "relativamente menor" (Não se esqueça que eu vi, II e III são o respectivo relativa sob R IV e V).

Bem, a música está em G e passa E onde seria de se esperar um Em, este é um som alto como as canções que vimos, por exemplo, BIII, na verdade, se investimos os papéis seria como ir de BIII para I e realmente acontece nestas canções (sem chuva e sobre uma menina). F poderia dizer que é um paralelo acorde (o bVII na verdade), mas aqui a sua função é bastante diferente: A proporção de F para D (dominante do G que de outra forma seria o destino de uma queda normal na quarta E -am-D) é o mesmo que o G inicial de E. Assim, o verso é composto de duas cadências (isto é chamado de movimento de um acorde para outro) igual, refém de uma corda menor. É como se você está preso com uma entrada de movimento "forte" então você relaxar com o movimento previsível para a quarta (Quarta o acorde anterior, é claro, como é grau II) e do cominho última D não é surpresa você de novo com o mesmo movimento inicial, uma repetição muito eficaz.

Antes de ligar para a última parte, alguns casos será mais acorde "modo paralelo fornecida" especialmente mais velhos que dão som escuro que, no fundo, que é muitas vezes deixado bem.

Não é o mesmo movimento de um acorde para outro, se tocar um acorde, por exemplo C, o mais natural e satisfatória para o ouvido passaria para sua quarta (F) ou como também é chamado, quinto para baixo (é o inverso quinta a partir do outro lado da oitava) .A quinta si ou ascendente (G) tem um som muito menos atraente, na verdade, as cadências mais atraentes após o quarto são o segundo e II, esses VII (Dm e Bºen o caso de C, mas o segundo são um pouco mais forte quando eles estão a aumentar, especialmente cadência IV a V) e, finalmente, no quinto iria encontrar a nível das cadências de 3DA (graus VI e iii) o terceiro, especialmente VI eles têm notas em comum com a tendência para que eles tendem a ser fracos, mas se eles são fluidez emocional de forma muito suave e certo (um acorde e sua relativa menor (vi) ter dois de seus três notas em comum, por exemplo G (GBC ) e Em (EGB)). Assim, a mais prática e segura para compor uma canção iria mover-se do tónico para o quarto, após o quarto da quarta e assim por diante. Isso na verdade é que as progressões mais comuns e podem ser feitas a partir de qualquer acorde (mais ou menos) sem nunca ir fora do campo.

Como você vê a progressão inicial (Am-Dm-GC) é um trimestres ciclo (cada acorde é o quarto de cima) até atingir o "mais alto relativo" e de lá volta para o tónico (Isso seria uma taxa de 3 °) . Além disso, após um (a parte que diz "e lembre-se ..") reprisa o ciclo, mas com uma torção: a partir Dm (Dm-G-C-Am). O refrão famoso (dooon chuuuuuuu craaaaiii ..) serve para ilustrar uma exceção importante para o que estávamos dizendo sobre a força das cadências: Enquanto cadências 2º não são tão fortes como a 4, passando de IV a V, a vontade para que eu mais fortemente do que qualquer progressão anterior.

Neste clássico, também deliberadamente tenta manter um início não muito dinâmico: Um quinto cadência (GD), em seguida, um segundo para baixo (D-Em) e, mesmo assim, em vez de mover a partir Em que C se destaca como acorde passo, portanto, um D evitando a fluidez emocional (La está reservando) de decompor 3ª 2 segundo (Em-D e DC). Tão cuidadosamente prova que vale a pena quando a música é liberado na ponte com um terceiro cadência mais emocional G-Em (RecordA vi cai na categoria de 3eras fato é o inverso da 3ª menor). Depois, há uma modulação bVII (A # -F como IV-I e depois o resto) problema que vimos, mas vale a pena apreciar o grande cuidado que o Aerosmith colocado na composição.

dicas

A ordem em que estes escritos não são muito conhecimento acadêmico pode ser um pouco caótico, se eles não podem provar com outra parte. Eles podem até mesmo começar a testar, onde favorito.
Tente aplicar isso a suas canções gosto.
Meu conselho é para apenas tocar guitarra todos os dias, improvisa e reproduz a primeira coisa que vem à sua mente e então você pode começar a melhorar o que você criou.