8 maneiras de ler a música

8 métodos:

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noções básicas A métrica e a hora O ritmo a melodia Farelos, apartamentos, naturais e chaves Dinâmica e expressão conhecimento avançado Tabela de assinaturas de chave

música escrita é uma linguagem que tem desenvolvido ao longo de vários milênios, embora possamos ler música datas hoje volta a 300 anos atrás. notação musical é a representação do som por símbolos, que vão desde as notações básicas de altura, duração e compasso, a mais descrições complexas referem-se a expressão, timbre e até efeitos especiais. Este artigo irá mostrar-lhe o básico para ler partituras musicais, vai ensinar alguns métodos mais avançados e guiará para você aprender mais sobre o assunto.

método 1noções básicas

Domina a equipe. Antes que você esteja pronto para aprender música, você deve ter uma idéia das informações básicas ler praticamente qualquer música precisa saber. As linhas horizontais são uma parte da música que se forma a equipe. Este é o mais básico de todos os símbolos musicais e são sustentados tudo o que apresentamos neste artigo.

O pentagrama é um conjunto de cinco linhas dispostas em paralelo e espaços que formam entre eles. Para se referir a cada linha e cada espaço que é feito é colocar um número, que é sempre inferior (a parte inferior do pessoal) para o maior (pessoal superior):

Começa com a clave de sol. Uma das primeiras coisas que você vai encontrar quando você ler música é a chave. Este sinal, símbolo semelhante a uma grande e sofisticados itálico na extremidade esquerda da equipe, diz-lhe o registro aproximado em que você joga seu instrumento. Cada instrumento ou voz que é colocado nos registos mais elevados é regido pela clave de sol e os exemplos oferecidos nesta introdução de partituras leitura que incidirá essencialmente sobre essa chave.

A clave de sol é uma letra G Latina estilizado (a letra G corresponde a sol em vários países). Uma boa maneira de lembrar é que a linha no centro da espiral representa a nota chave G. Quando colocamos notas sobre uma pauta em clave de sol, notas adquirir os seguintes valores:
De baixo para cima, as cinco linhas representam as seguintes notas: se re meu sol fa.
De baixo para cima, os quatro espaços representam notas: fa la fazer-me.
Se você acha que isso é muito difícil de lembrar, você pode sempre recorrer a alguma técnica de memorização, por exemplo, utilizando um guia frase. "Lavish Se meus Sun Glitters" É típico de linhas, enquanto que para espaços pode utilizar "Fabrica La Dorada mel". Prática com uma observa ferramenta de reconhecimento on-line É outra excelente maneira de fortalecer essas parcerias.

Certifique-se de entender a clave de fá. A clave de fá é usado para instrumentos de registos mais baixos, como a mão esquerda do piano, baixo, trombone, etc.

A clave de fá é derivado de uma letra gótico F (F corresponde à letra "fa" em vários países), com os dois pontos acima e abaixo da fa linha na equipe. Nas notas do clef baixo sobre a equipe que são representados de forma diferente do que é feito na clave de sol.
De baixo para cima, as cinco linhas representam as seguintes notas: re sol fa se o ("Se a Sun Glitters Grande Lago".)
De baixo para cima, os espaços representam as seguintes notas: fazer o meu sol ("Mel dourado Sobra".)

Saiba as partes de uma nota. Os símbolos para cada nota são compostas por uma combinação de três componentes básicos, nomeadamente: a cabeça, o envelope exterior e o suporte.

A cabeça. É uma forma oval que podem ser abertas ou fechadas (preto) (branco). Sua função mais básica é dizer ao intérprete o que nota a tocar o instrumento.
escrow. É a linha vertical fina ligado à cabeça da nota. Se apontar para cima, você deve se juntar a cabeça para a direita. Se apontando para baixo, você deve juntar-se ao lado esquerdo. A gestão do escrow nenhuma influência sobre a nota, mas facilita a leitura evitando notação exagerado.
Geralmente, se a nota é colocada sobre a linha de centro do pessoal ou acima, o depósito deve apontar para baixo, se a nota está abaixo da linha central, a haste deve apontar para cima.
fecho. É a curva que fica na extremidade do depósito. Não importa se a haste é ligada para a direita ou para a esquerda da cabeça, a faixa sempre é desenhado à direita do escrow, nunca mais saiu.
O conjunto de nota, com o seu depósito e (s) suporte (s), diz a nota músico o valor cada vez que adquire um valor que é medido em unidades ou frações bússola, ou vezes. Quando você ouvir música e seguir o ritmo com o pé, o que você está fazendo é reconhecendo os tempos do compasso.

método 2A métrica e a hora

Aprende as linhas de medição. Em uma nota, você verá linhas verticais finas todo o pessoal intervalos muito regulares. Estas linhas representam o medidas- isto é, o espaço antes da primeira linha é o primeiro passo, o espaço entre a primeira e segunda linha representa a segunda medida, etc. Linhas medida não afeta como a música soa, mas ajudar o músico para manter o seu lugar na música.

Como visto acima, outro conselho útil sobre as medidas é que cada um tem o mesmo número de impulsos. Por exemplo, se você pressionar "1-2-3-4" ao longo de uma faixa no rádio, você provavelmente já encontrou as linhas de medição inconscientemente.

Qual é o ritmo ou métrica. De um modo geral, pode-se dizer que o metrô é como o pulso ou a pulsação da música. Desculpe, instintivamente, quando ouvimos música de dança ou música pop. O "boom, TISS, bum, TISS" uma pista de dança estereotipada é um exemplo simples de métrica.

Em uma nota, o pulso é expressa por uma fracção de tipo escrito ao lado da primeira chave de símbolo. Isto tem, como qualquer outra fração, o numerador eo denominador. O numerador, que é colocado no topo de dois espaços do pessoal, indica o número de impulsos que tem a bússola. O denominador indica o valor musical recebido por cada pulso (quando você seguir a música com o pé, estão seguindo este padrão).
Talvez o mais simples métrica para entender o tempo de 4/4 ou o tempo "comum". 04.04 tempo, quatro pulsos para cada medição e de cada de preto é igual a um pulso. Esta é a assinatura de tempo que você vai ouvir em canções mais populares. Você pode contar o tempo comum para contar "1-2-3-4 1-2-3-4 ..." para impulso.
Ao alterar o numerador altera o número de pulsos em um padrão de exploração. Outra assinatura de tempo comum é 3/4. Por exemplo, a maioria vai ter um impulso constante waltzes 1-2-3 1-2-3 de, o que torna 3/4.

método 3O ritmo

Ele entende o ritmo. Como a métrica e do tempo, o ritmo é uma parte importante de como você se sente a música. No entanto, enquanto a métrica diz-lhe apenas a quantidade de tempo, ritmo diz-lhe como usar esses tempos.

Tente o seguinte: bate dedo constantemente em sua mesa enquanto você contar 1-2-3-4 1-2-3-4. É um pouco chato, certo? Agora tente este: pulsos 1 e 3 hits mais, e pulsos 2 e mais suaves em abril. Agora ele faz sentir alguma coisa! Agora tente o contrário: bate fortemente 2 e 4, e macia em 1 e 3.
Escute essa canção, Não me deixe, Regina Spektor. Aqui o ritmo é muito clara: o baixo toca as notas mais suaves 1 e 3 pulsos, enquanto pulsos de 2 e 4 forte tapa juntos uma batida soa. Agora você entende um pouco como as coisas são organizadas em música. Agora que é chamado de ritmo!

Imagine que você está andando. Cada passo é igual a um pulso. Musicalmente, estes vezes o valor de uma semínima é representado como notas pretas, porque em grande parte da música ocidental (e não o Ocidente de os EUA. UU., Mas do que sabemos como o mundo ocidental !) cada medida tem quatro dessas vezes. Se pensarmos em termos musicais, isto é como o ritmo de sua caminhada faria:

Cada passo é um preto. Em uma nota, os pontos pretos são preto sólido ligado aos envelopes sem qualquer suporte. Você pode trocá-los contando durante a caminhada: "1, 2, 3, 4-1, 2, 3, 4".
Se agora você reduzir a velocidade pela metade, então apenas dar um passo a cada dois pulsos em pulsos 1 e 3, então você tem que usar as notas brancas (que são a metade notas). Em uma nota, eles se assemelham a preto branco, só que eles não são de cor preta sólida, mas tem uma linha preta com um centro branco.
E se você reduzir a velocidade ainda mais, até o ponto de que apenas dar um passo a cada quatro pulsos no pulso 1, então você tem que escrever usando uma única nota rodada: toda a nota de uma barra inteira. Em uma nota, redondo eles se assemelham a um "O" ou alguns donuts, similar ao branco, mas sem propostas.

Acelerar o ritmo! É hora de ir mais rápido. Você já reparou que, ao reduzir a velocidade das notas, estes estão a perder pequenos itens. Primeiro, remova a parte sólida da nota, em seguida, remover a plica. Vamos ver o que acontece quando acelerar. Agora o que fazemos é adicionar partes a nota.

Voltamos à nossa marcha normal (você pode ajudar a pé ritmicamente batendo). Imagine que o ônibus acabou de chegar na parada, mas você é um quarteirão de distância. O que faz? Você iria começar a correr! E enquanto você corre, você tenta fazer um sinal com o braço para que o motorista não deixa.
Na música, o sinal para as notas ir mais rápido é um gancho ou fecho. Cada suporte reduz o valor da nota para metade. Assim, um oitavo nota (que tem uma plica) é metade do valor do quarto e uma semicolcheia (que tem dois escrows) é metade do valor de um tremor (oitava). Voltando ao nosso, teve um (preto) a nossa caminhada normal para correr ao dobro da velocidade (colcheia), em seguida, correr em passos dobráveis Full Speed (XVI) novamente. Siga a pé ou dedos do exemplo acima (lembre-se que cada semínima é uma etapa de velocidade de caminhada normal).

A União faz a força! Como você pode ver no exemplo acima, torna-se muito complicado quando a página é preenchida com notas. Os olhos não sabem para onde ir e começar a desorientar. Assim que as notas são agrupadas em conjuntos visualmente mais consistentes, usamos o sindicatos entre elas.

Com a união, os ganchos das notas individuais são substituídas por linhas grossas através de leilões. Estes grupos têm sua própria lógica e música mais complexa exige regras mais complexas de casamento, mas aqui vamos apenas participar apenas notas pretas. Comparar o exemplo acima com o exemplo a seguir. Tente seguir o ritmo de novo, você vai ver que os sindicatos fazer tudo muito mais fácil:

Saiba o valor dos títulos e pontos. Enquanto o suporte reduz o valor de uma nota pela metade função de ponto é semelhante mas em sentido inverso. Com poucas exceções (que não são relevantes aqui), o ponto é sempre colocado à direita da cabeça da nota. Em um ponto nota aumenta é metade do comprimento do valor inicial da nota.

Por exemplo, colocar um ponto após uma nota branco dá um valor de meia nota, mais uma semínima. Um ponto após um preto resulta em um valor de uma semínima mais uma colcheia.
Os títulos são semelhantes aos pontos: aumentar o valor da nota inicial. Uma ligadura é nada mais do que duas notas ligadas por uma linha curva entre as cabeças das notas. Ao contrário de pontos que são abstrato e são baseadas unicamente sobre o valor da nota original, as ligações são explícitos: a duração da nota aumenta exatamente o valor da segunda nota.
Um caso que pode preferir um laço com um ponto seria, por exemplo, quando a duração de uma nota musical não se encaixa no espaço de uma bússola. Neste caso, você só tem que ir para a próxima medida a duração remanescente na forma de uma nota, e que liga as duas notas.
Recordar que a ligadura é retirada de uma cabeça para o outro, normalmente o lado oposto ao depósito.

Faça silêncio. Alguns dizem que a música é nada mais do que uma série de notas, o que é uma meia-verdade. A música constituída por uma série de notas e os espaços entre eles. Estes espaços são chamados silêncios e, mesmo se eles são mudos, eles podem dar vida e movimento à música. Veja como eles marcarem na pontuação.

Como observa, eles têm símbolos específicos por períodos específicos. A semibreve é anotado como uma caixa pendurada a partir da quarta linha, e o silêncio é um retângulo branco descansando na terceira linha. O silêncio é uma linha curva preta em ziguezague, e os outros silêncios são representados como uma barra com muitos ganchos e suportes tem a nota equivalente. estas propostas sempre estendem para a esquerda.

método 4a melodia

Nós já sabemos o básico: o pessoal, as partes da nota e os princípios básicos para escrever a duração de notas e pausas. Depois de entender a acima, podemos passar para a parte divertida: ler música.

Saiba a escala fazer. A escala de C maior é a escala mais básico utilizado na música ocidental. A maioria das outras escalas vai aprender dela derivam. Quando as células do cérebro têm completamente assimilado a, caso contrário, você virá naturalmente.

Primeiro de tudo, vamos mostrar-lhe como ve- seguida, aprender a compreender e para que você possa começar a ler partituras. Olhe para a imagem acima para ver como a "escala fazer" aparência.
Se você olhar para a primeira nota, que é um do sério, você vai notar que ele está localizado abaixo das linhas de pessoal. Quando isso acontece, o que devemos fazer é simplesmente adicionar uma linha para a equipe para que a nota: por que aqui vemos uma pequena linha que atravessa a cabeça da nota. A nota mais grave, podemos adicionar mais linhas. Mas você não parar com isso, pelo menos por agora.
Fazer escala é composta por oito notas. Estes são equivalentes às teclas brancas do piano:
Se você tem um piano em mão ou não (aqui você pode tentar um piano virtual: [https://virtualpiano.net/), O importante no momento é que você ter uma idéia não só de como a música é, mas como "sons".

Aprender uma música visual pouco: o "sol-fa". Não se deixe intimidar pelo nome, é muito possível que, na verdade, já sabe: é uma maneira elegante de dizer "dó, ré, mi".

Aprenda a cantarolar notas visuais, então você irá desenvolver a capacidade de ler. É uma habilidade que pode levar uma vida inteira para dominar, mas você vai ser muito útil desde o início. Vamos olhar novamente fazer a escala, com a escala de teoria musical. Olhe para a "escala de fazer teoria musical II" na imagem acima.
Você pode conhecer a música "Do-Re-Mi" Rodgers e Hammerstein composta para o filme The Sound of Music (Traduzido em Espanha, Sound of Music- Título original: The Sound of Music.) Se você é capaz de cantar a escala "do re mi", Fazê-lo, enquanto observa as notas. Se você precisa de um curso de reciclagem, você pode ouvir a música no Youtube (Você também pode encontrá-lo em espanhol).
Aqui está uma versão um pouco mais avançado, que percorre toda a escala de tarefas, para cima e para baixo, usando as notas de teoria musical. Olhe para a "escala de teoria musical que eu faço" na imagem acima.
Prática cantando esta peça várias vezes até que você soa familiar. As primeiras vezes que você terá que fazê-lo muito lentamente, fijándote em cada nota enquanto canta. Em seguida, você pode substituir a escala "do re mi" por C D E para a prática de representação alfabética usado em muitos países (incluindo os países anglo-saxões).
Lembre-se os valores das notas que você viu anteriormente: aguda no final da última linha ea baixa C no final da segunda linha de fazer são notas brancas (meio), os outros são preto (semínima). Imagine que você está andando novamente e que cada etapa corresponde a uma nota. Notas brancas equivalente a dois passos.

Parabéns, você está lendo partituras!

método 5Farelos, apartamentos, naturais e chaves

Dê o próximo passo. Até agora nós cobrimos o básico de ritmo e melodia, e você deve saber o suficiente para entender o que todos esses pontos e listras onduladas. Com este conhecimento e você pode se tornar um mestre do plástico flauta, mas você ainda tem que aprender alguns conceitos. Em primeiro lugar, assinaturas de chave.

Você já deve ter encontrado os sustenidos e bemóis: sustentada se assemelha a libra sinal tipográfico (♯) e plana se assemelha a uma pequena B (♭). Eles são colocados à esquerda da cabeça de uma nota para indicar que a nota seguinte afiada deve ser jogado em meio tom (se for mantida) ou meio tom mais grave (se fixa). Como vimos anteriormente, a escala inclui notas do piano branco. Os bemóis e sustenidos são notas de cor preta. À medida que a escala de C maior não tem sustenidos e bemóis, é escrita da seguinte forma:

tons e semitons todo. Em música ocidental, as notas são separados por uma distância de um tom-tom ou meio cheio. Olhe para as teclas do piano: ver que entre a nota e fazer o seguinte, nota re, há uma cor chave preta. Em termos musicais, a distância entre C e D é chamado um tom ou conjunto completo. A distância entre fazer e a tecla preta é chamado um semitom. Você pode estar se perguntando o que é chamado a tecla preta ... A resposta é: "depende".

Em termos práticos, se você subir a escada, essa nota é como uma versão suportada na nota anterior. Se você vai para baixo da escala, a nota seria uma versão plana da nota anterior. Então, se você quer jogar para fazer a re passando a chave negra, você tem que introduzir um sinal de sustenido (#).
Neste caso, a chave de cor é escrito como C # (ou C #). Se você descer a escala de re fazer e quer usar a chave negra como um tom intermediário, a chave preta será escrito usando um plano (♭).
Estas convenções torná-lo mais fácil de ler partituras. Para escrever as mesmas três notas em escala ascendente, usando um re ♭ em vez de um C #, a notação seria escrito usando um sinal natural (♮).
Como você deve ter notado, aqui é um novo sinal: o becuadro. O becuadro (♮) indica que, para a nota em questão, o efeito de qualquer sustenido ou bemol de ter escrito acima é cancelada (retorno ao seu tom "natural".) Neste exemplo, ambos o segundo e terceiro tom são re: a primeira é uma re ♭, de modo que o segundo ER, assim como sobe um semitom a partir do primeiro re, necessita de um "correção" de modo que a nota correta é nomeado. Se houver muitos sustenidos e bemóis espalhadas na súmula, o intérprete terá que parar mais tempo para estudar a notação antes de começar a jogar.

Muitas vezes acontece que, depois de marcar acidentes durante os estágios iniciais, um compositor decide Naturals "desnecessário" para facilitar a leitura do intérprete. Por exemplo, se um pedaço in D major foi utilizado um o # em um padrão de exploração no próximo medida em que o tom desta tela aparecerá escrito como uma natural, ou seja, com becuadro.

Entenda como armadura funciona. Até agora só falei da escala de C maior: oito notas, somente as teclas brancas, começando com o tom não. No entanto, podemos a partir qualquer nota para começar uma escala. Para reproduzir uma escala maior, no entanto, não é suficiente apenas para tocar as teclas brancas: Isso seria o que é chamado de "escala modal"E é um conceito que vai além do escopo deste artigo.

A nota inicial, ou tônico, É aquele que empresta seu nome à chave. Você provavelmente já ouviu a frase: "Ele está na chave de C" ou algo similar. Isto significa que a escala básica utilizada começa em C, e compreendendo as notas dó, ré, mi, fá, sol, lá, si, fazer. Notas em maior escala manter uma interação muito específico. Olhe para a imagem do teclado acima.
Como você pode ver, entre os mais notas existe uma distância de um passo inteiro. Mas não é apenas um passo metade (semitom) entre mim e fa e entre si e fazer. Esta relação é a mesma para todas as grandes escalas: -entero-entero-entero-meia entero-entero-meia. Se você começar o seu sol escala, por exemplo, você poderia escrever isso:
Olhe para o fa # perto do topo. Para manter a relação correcta, é necessário elevar o semitom FA, de modo que ele encontra um tom de sol meio passo, em vez de um passo inteiro. O isolamento é fácil de ler, mas que se você começou uma escala maior em C #? Ele ficaria assim:
Agora as coisas começam a ficar complicadas! Armaduras foram criados para evitar a confusão e permitir uma leitura mais fácil. Cada escala maior corresponde a um conjunto específico de sustenidos e bemóis, que são mostrados no início da partitura. Se voltar para a clave de sol, vemos que este tenha sofrido: F #. Em vez de colocar o sinal na posse do fa na equipe, o que fazemos é movê-lo para o lado esquerdo, e, em seguida, presume-se que a partir desse ponto cada fa vemos que jogá-lo como se fosse um fa #. Parece que este:
Este sons e toque, assim como a escala maior G sem assinatura de chave. Na secção "Tabela de assinaturas de chave" Você pode ver uma lista de todas as armaduras.

método 6Dinâmica e expressão

Aumente o volume ... ou bájale! Você provavelmente já percebeu que quando ouvir uma peça de música, o volume é desigual ao longo do tempo. Há peças em que o volume pode ser extremamente elevado, e outros extremamente baixa. Estas variações são conhecidas como "dinâmico".

Se o ritmo e métrica são o coração da música, e notas e das chaves do cérebro, então a dinâmica é definitivamente a voz da música. Considere a primeira versão da imagem acima.
Esta taxa continua dando em cima de sua área de trabalho: 1 e 2 e 3 e 4 e 5 e 6 e 7 e 8, etc. (Musicians usar e quando "recitação" colcheias). Certifique-se de que você bateu cada nota tem a mesma intensidade, de modo que soa como um helicóptero. Agora olhe para a segunda versão.
Observe o acento (gt;) colocada em cima de cada nota quarto de sol. Siga o ritmo novamente, mas desta vez acentua cada nota em que ver um acento. Agora, em vez de um helicóptero que soa como uma locomotiva. Chega com uma ligeira alteração no acento para o personagem da música muda completamente!

Tocá-lo piano ou fortissimo, ou algures no meio. Da mesma forma que não se fale sempre com o mesmo volume, mas modula a voz de acordo com cada situação, a música também modula o volume de suas notas. Para comunicar essas alterações para o intérprete, o compositor usa marcações dinâmicas.

Em uma peça de música pode ser dezenas de marcações de dinâmica, mas alguns dos são os mais comuns que são designadas pelas letras F, m e p.
p meios "piano", quer dizer "suavemente".
F meios "forte", quer dizer "com força".
m meios "mezzo", quer dizer "moderadamente". Ele é usado para modificar dinamicamente a marca seguinte expressão. Por exemplo: mf e mp significam, respectivamente, "meio forte" e "soft médio".
Quanto mais ps ou Fs tem, mais suave ou mais forte que você vai tocar a música. Tente cantar as notas do exemplo anterior (usando a notação padrão: neste exemplo, a primeira nota é a tônica ou fazer), e usa as marcações de dinâmica para ver a diferença.

Fazer upload de aumentar o volume, ou baixá-la mais e mais. Outra notação comum é dinâmico crescendo, e seu corolário, a decrescendo. Estes são representações visuais de uma mudança gradual no volume, que se assemelha os símbolos "lt;" e "gt;" esticado.

O crescendo soa cada vez mais alto, enquanto o volume desce decrescendo. Você vai notar que estes dois símbolos, o "aberto" final representa o maior dinâmica enquanto o fechado representa o menor. Por exemplo, se a música leva gradualmente a partir de forte para piano, você verá uma F, em seguida, um "gt;" estendido e, em seguida, uma p.

método 7conhecimento avançado

Mantenha-se informado! Com pontuação passa como o alfabeto. Na primeira, custa um pouco para aprender o básico, mas no geral é muito fácil. No entanto, as nuances, os conceitos e habilidades que você pode aprender tantas que poderia levar uma vida inteira para saber. Há compositores que escrevem suas músicas em linhas em uma espiral, ou dispostas em diversos padrões, alguns deles até mesmo fazer sem a equipe. Neste artigo nós fornecemos uma base sólida para você crescer.

método 8Tabela de assinaturas de chave

Escolher todas essas armaduras. Há pelo menos uma armadura para cada nota da escala e se você aplicar a si mesmo no estúdio, você vai descobrir que, em alguns casos, existem duas chaves para a mesma nota. Por exemplo, a chave de sol # soa exatamente como a chave ♭! Quando você tocar piano (e para os fins deste artigo) a diferença é apenas de tipo acadêmico. No entanto, alguns compositores, especialmente aqueles composta por cordas, recomendar o ♭ tocar um pouco mais "sustentado" o sol #. Aqui estão a armadura para grandes escalas:

A chave para fazer (ou atonal)
Usando chaves detidas: G, D, A, E, B, F ♮, C ♮
Flats usando chaves: F, B ♭, E ♭, A ♭, D ♭, G ♭, C ♭
Como você pode ver acima, como você passar através da armadura com sustentadas, sustentadas Adicionando um tempo até que cada nota é tocada no realizou na chave de C ♮. Como você passar através da armadura de apartamentos, você adicionar apartamentos até que cada nota é tocada no tom de B ♭ C plana.
Você pode ter conforto sabendo que compositores, intérpretes pensar, armadura usada frequentemente fácil de ler. A chave de D grande é muito comum para instrumentos de corda, porque as cordas, jogado no ar, estão intimamente relacionados com a nota tônica re. Há poucos trabalhos em que as cordas são jogados em minha ♭ menor, ou metais em Mi maior. Isso seria tão difícil de escrever para o compositor como a leitura para o intérprete.

dicas

Pratique com o seu instrumento principal. Se você tocar piano, você provavelmente já sabe ler música. Em vez disso, muitos guitarristas aprender de ouvido, sem ler. Quando você aprender a ler música, esqueça tudo o que sabe: aprender a ler primeiro, e depois improvisarás!
Tente divertir com sua música, porque se não for sua coisa, então será difícil para aprender a tocar.
Obter partituras das músicas que você gosta. Sua biblioteca ou música local store no bairro você vai encontrar centenas, talvez milhares de "folhas de guia" com a notação básica e acordes de suas canções favoritas. Leia música como você brincar e aprender de uma forma mais intuitiva.
repetição e prática constante são fundamentais. Faça cartão de memória ou usar uma pasta de trabalho notas de leitura para garantir que você construir uma base sólida de notas de leitura.
Ocidental é muito bom saber notas e pontuações. Ocidental sabe notas vai ajudar no futuro e é muito mais fácil de lembrar as notas.
Aperfeiçoar sua teoria musical. A voz é o menos importante: a teoria da música vai ajudá-lo a treinar seus ouvidos para "ouvir" o que parece no papel.
Prática em um lugar calmo ou quando há ruído. É melhor começar com o piano, porque o piano é fácil de jogar se você praticar. Se você não tem um piano, você sempre pode usar um desses pianos virtuais disponíveis na Internet. A partir daqui você pode aplicar as lições a qualquer outro instrumento. Felizmente, isso vai servir-lhe algo.
Tenha paciência. Tal como acontece com as línguas, aprender a ler partituras musicais leva tempo. E, como acontece quando você aprender alguma coisa, a prática torna perfeito.
IMSLP tem um amplo arquivo de interpretações e folha de música de domínio público. Se você quer melhorar a sua leitura de música, recomendamos que você procurar obras de compositores que você conhece e ler a sua música enquanto eles ouvem.
Observe como o trombone haste desliza para produzir notas agudas e planas.

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Aprender a ler pode levar uma vida inteira. Fazê-lo em seu próprio ritmo!

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