3 maneiras de criar um personagem fictício realista

3 Métodos:Use detalhes básicos e descrição física use motivação use o diálogo

Um dos maiores desafios para qualquer escritor de ficção é criar personagens realistas ou críveis. Uma boa personagem fictício fará o cuidado leitor o que acontece com o personagem para 20, 50 ou 200 páginas. Muitas vezes, um personagem realista sente interessante e original, mas também próximo e amigável. Este é um equilíbrio difícil de alcançar, mas escritores de ficção têm desenvolvido várias abordagens para criar personagens que se sentem realista e crível para o leitor.

método 1

Use detalhes básicos e descrição física

Nome do seu personagem. Um grande punho seu personagem é o seu nome. Pense nas pessoas que você conhece na vida real que você se lembra o personagem ou que inspiraram. Você também pode experimentar com um nome existente você acha que se encaixa o personagem e mudar a ortografia. Por exemplo, em vez de Cristina Kristina, ou em vez de Laura Lara.

nomes de busca que se encaixam a origem de seu caráter e não parecem estranhas em termos de função ou posição do seu personagem. É improvável que uma mãe que vive nos subúrbios de uma cidade americana Esmeralda é chamado, e um assistente mal de outro planeta provavelmente não nomeou José ou Carlos.
Há vários nomes de personagens geradores on-line que também pode usar a filtragem por origem e sexo.

Notas de sexo, idade, altura e peso de seu personagem. Se o seu personagem para preencher um formulário de censo ou no consultório de um médico, o que especificar para sexo, idade, altura e peso? Embora você não pode usar esta informação em sua história ou romance, sexo e idade do seu personagem afetam sua voz e ponto de vista.

Por exemplo, o caráter da escuteira no To Kill a Mockingbird Harper Lee vai ver o mundo do romance diferentemente de seu pai, Atticus Finch, um homem mais velho.

Descrever a cor dos olhos e do cabelo de seu personagem. É importante especificar as características físicas de seu personagem, especialmente a cor do cabelo e dos olhos. Muitas vezes, a descrição de caracteres incide sobre a cor do cabelo ou olhos, e estes detalhes pode ajudar a dar um sinal para o leitor que o caracter tem uma origem étnica ou aparência. Essas descrições também pode indicar um determinado tipo de personagem.

Por exemplo, descrever a aparência física de seu personagem como "Ele tinha o cabelo loiro como dishwater e cinza olhos que vidriaban quando entediado" não só dá ao leitor uma descrição física clara, mas também mostra a personalidade do personagem.

Criar marcadores ou cicatrizes distintas sobre seu personagem. A cicatriz de raio na Harry Potter é um bom exemplo de um marcador distintivo que identifica seu personagem e torna único. Você também pode usar marcas de nascença, como uma toupeira no rosto de seu personagem, ou marcador devido a um acidente, como uma queimadura ou cicatriz por causa de pontos. Estas cicatrizes ou marcadores podem fazer o seu personagem sente perceptível ao leitor. Eles também podem dizer o leitor mais sobre o personagem.

em To Kill a Mockingbird, O irmão de Scout, Jem é descrita na primeira página do romance de uma descrição do seu braço quebrado: "Quando ele se aproximou de treze anos, meu irmão Jem sofreu uma grave fratura do braço na altura do cotovelo. Quando ele curou e teme que ela nunca poderia voltar a jogar futebol diluído raramente lembrado que acidente. O braço esquerdo foi um pouco mais curto do que o direito, se eu estava ou andou, o dorso da mão formando quase um ângulo reto com o corpo e o polegar roçou sua coxa. A Jem não poderia importar menos, contanto que eu poderia ir e atirar".

Harper Lee usou o ferimento, ou marcador físico, para introduzir o personagem de Jem e dizer ao leitor que tem um braço esquerdo mais curto, uma característica distintiva que o torna um personagem mais nuances e crível.

Mencione o estilo de seu personagem. A roupa pode ser uma ótima maneira de mostrar ao leitor mais da personalidade e as preferências de seu personagem. Um personagem usando t do punk, calça jeans preta e sapatos Doc Martens dar a impressão de ser um personagem rebelde, enquanto um personagem usando blusas e sapatos pode dar a impressão de ser mais conservador.

Seja específico ao descrever as roupas de um personagem, mas não repetir as descrições na história também. Definido após o estilo de seu personagem que você irá criar uma imagem clara na mente do leitor para que este pode referir-se.

em The Big Sleep Raymond Chandler, o personagem principal, Philip Marlowe, descreve suas roupas em duas frases concisas: "Eu tinha colocado o terno azul índigo, camisa azul marinho, gravata e lenço combinando no bolso da camisa, sapatos pretos, meias de lã preto com desenhos secundários de azul marinho. Ele foi limpo, limpo, barbeado e sóbrio, e eu não me importava nada de perceber que todos".

Chandler usa detalhes muito específicos para pintar uma imagem clara de Marlowe e injeta a descrição com a sua voz ("Eu não me importo com nada que todo mundo iria notar"), Adicionando mais profundidade à descrição.

Determina a origem e classe de seu personagem. A posição do seu personagem na vida vai afetar como navegar determinadas situações e como reagir aos acontecimentos diários. Um jovem negro que vive em uma aldeia no Caribe terá uma perspectiva ou uma experiência diferente que um jovem que vive em uma aldeia de montanha. E uma mulher de classe média vivendo em Nova York terá uma experiência cotidiana diferente para uma mulher que vive no vale-refeição em Nova Iorque. A origem e classe experimentar seu personagem vai ser uma parte integrante da sua perspectiva.

Embora não seja essencial para anunciar a origem e classe de seu personagem o leitor, o seu personagem vai se sentir mais realista e verdadeira se sua posição na vida está incluído no seu ponto de vista. Os personagens de ficção Junot Diaz, por exemplo, usado coloquialmente para indicar a classe social ea origem para o leitor.

Na história "Guia amor por infiéis"Diaz observa: "Talvez se você tivesse cometido à mente uma blanquita estado superabierta, você poderia ter sobrevivido. Mas você não está comprometido com uma blanquita de espírito superabierta. Sua namorada é uma salcedeña cadela que acredita em nada, na verdade, o único aviso que você fez, o que você sempre jurou que nunca iria perdoá-lo, estava sendo infiel".

Nesta história, Diaz usado coloquialmente para indicar a origem do personagem e narrador sem ter de dizer diretamente ao leitor que o narrador é hispânico.

Investigação da profissão ou carreira de sua personagem. Outra maneira de fazer seu personagem mais crível no papel é de se aprofundar nos detalhes da sua profissão ou carreira. Se você criar um personagem que trabalha como arquiteto, este personagem deve saber como projetar um edifício e pode ver a silhueta de uma cidade de uma forma única. Ou se você criar um personagem que trabalha como um detetive particular, você deve saber o protocolo básico e como resolver um caso. Use livros da biblioteca e fontes on-line para fazer a raça de seu personagem em sua história convincente.

Se possível, tentar falar com alguém que pratica a profissão que pretende utilizar para o seu personagem. Entrevista um geólogo sobre seus hábitos diários de trabalho para garantir que os detalhes são profissão correta.

método 2

use motivação

Dar ao seu personagem um propósito ou desejo. Um dos aspectos mais característicos de seu personagem deve ser o seu propósito ou desejo na história. Os objectivos do seu personagem deve impelir a história e seu objetivo deve ser exclusivo para ele. Por exemplo, seu personagem pode ser um jovem Africano americano que está tentando entrar na NBA em os EUA Ou o seu personagem pode ser uma mulher idosa que está tentando se reconectar com o filho que ela perdeu há muito tempo. Faça o propósito ou objetivo de seu personagem é específico de ajuda torná-la mais realista e crível.

Outro aspecto fundamental do objetivo de seu personagem é o seu personagem deve ter um pequeno objetivo, como tentar manter uma menina, e um grande problema, e confirme que o amor é verdadeiro. Tente dar ao seu personagem um objetivo pequeno e um grande para que a sua história e sentir específica também geral ou universal, para o leitor.

Considere os pontos fortes e fracos do seu personagem. Um herói sem falhas ou sem coração vilão ser personagens monótonas no papel. Dê aos seus pontos fortes e fracos de caracteres para criar um personagem arredondado que também está perto para o leitor. Se você criar um personagem principal que será o seu herói, fazer uma lista de pontos fortes e fracos para o personagem. Os pontos fortes do protagonista deve pesar um pouco mais do que os seus pontos fracos, especialmente se ele vai ser que está a perder ou não desenvolver o seu potencial em sua história.

Por exemplo, seu personagem pode ser tímido ou introvertido, mas pode ter uma capacidade de resolver quebra-cabeças e enigmas. Ou o seu personagem pode lutar com raiva ou raiva, mas tente manter o controle sobre suas emoções.

Equilibrar os pontos fortes e fracos do seu personagem vai torná-lo mais adorável e perto do leitor, que fará com que o personagem se sentir mais realista.

Dar ao seu personagem um trauma ou medo passado. Nem todos os caracteres têm de ser motivados por trauma ou temor do passado. Mas a criação de um fundo para o seu personagem com eventos que poderiam ter ferido ou prejudicado pode criar tensão na vida deste personagem. Um fundo são eventos ou momentos na vida do personagem que acontecer antes que a história começa.

Um fundo também pode dar ao luxo de fazer o personagem mais crível no papel. Um personagem que se refere a eventos anteriores irá alargar o âmbito da história e dar ao personagem uma presença melhor desenvolvido na história.

Por exemplo, na história "Guia amor por infiéis" Junot Diaz, o leitor é informado de fundo, transgressões passadas do narrador, enquanto ele estava com a namorada. Este fundo não é a razão pela qual a namorada do narrador abandona. Em seguida, o fundo é fazer duas coisas na história é mais sobre mostrando ao leitor o narrador e é uma grande ruptura na história. Ele também alarga o âmbito da história, como o leitor entra o drama imediato do narrador (a namorada o abandona), mas esse drama decorrer de eventos anteriores que o narrador tem de enfrentar no presente.

Criar um arquiinimigo para o seu personagem. Outra forma de criar um personagem mais realista em sua história é criar uma pessoa ou força que está trabalhando contra você. A arquiinimigo adicionar um elemento da realidade para a história, porque na vida real, que muitas vezes enfrentam forças opostas desafiadoras ou indivíduos.

O arqui-inimigo pode assumir a forma de um vizinho intrometido, um parente ou um companheiro irritante problemático. O arquiinimigo de seu personagem deve coincidir com o seu propósito ou desejo.

Por exemplo, um personagem que está a tentar obter uma bolsa de basquete pode ter um arqui-inimigo sob a forma de um companheiro de equipe ou adversário do treinador autoritário. Um personagem que está tentando reconquistar uma menina que foi infiel pode ter um arqui-inimigo na forma de sua incapacidade de controlar os seus próprios desejos ou para ser monogâmico.

método 3

use o diálogo

Não tenha medo de usar expressões coloquiais. Coloquialismos são palavras, frases ou jargão informal em um pedaço de escrita. Seus personagens devem soar tão único quanto as pessoas com as quais você se encontra todos os dias, e isso inclui qualquer gíria ou termo informal que poderia ser usado. Por exemplo, dois adolescentes provavelmente não cumprimentar dizendo "Bom Dia senhor". Em vez disso, eles podem dizer "O que há?" ou "Que tal?".

Tenha cuidado de usar muitas expressões coloquiais no seu diálogo. Você pode começar a sentir-se distraído ou enigmático, se usado em demasia. : Esforce-se para alcançar um equilíbrio entre as condições adequadas em espanhol e jargões ou coloquiais.

Pense sobre a alteração do código. A alteração de código é uma mudança na linguagem que faz um personagem em resposta ao que está falando. Isso geralmente ocorre na vida cotidiana, especialmente para indivíduos de diferentes origens e classes sociais que estão tentando assimilar ou integrar.

Se você escrever um personagem de uma determinada origem, classe social ou cenário, você deve considerar como você pode usar a linguagem local em seu diálogo e descrição dependendo de quem está falando em uma cena. A conversa colombiano jovem para outro jovem colombiano, por exemplo, vai usar o jargão como "o vídeo" ou "meu apartamento"Mas os mesmos jovens colombianos falando com um policial poderia usar um discurso mais formal como "Sim senhor" ou "Que esteja bem".

Use esclarecimentos do narrador. As notas são como sinais narrador. Eles atribuem os personagens diálogo escrito. Uma das explicações mais comumente utilizado é "ele disse". O esclarecimento do narrador não tem que ser sofisticado ou muito descritivo. Seu principal objetivo é mostrar que os personagens falam e quando. No entanto, você também pode desenvolver personagens credíveis através da clarificação do narrador.

Cada esclarecimento deve conter pelo menos um nome (Scout, Jem) e um verbo que indica como o diálogo está dizendo (ele disse que pediu, sussurrou disse). Por exemplo, "Olheiro disse Jem" ou "Jem sussurrou para scout".

Você pode adicionar adjetivos e advérbios para esclarecimentos para fornecer mais informações sobre o alto-falante. Por exemplo, "Olheiro disse suavemente Jem" ou "Jem sussurrou severamente Escoteiro". Adicionar um advérbio pode ser uma maneira rápida e útil para indicar um determinado gesto ou emoção em um personagem, mas cuidado com o uso de adjetivos ou advérbios em excesso no esclarecimento do narrador. Tente usar um adjetivo ou advérbio apenas pela cena de esclarecimento do narrador de um personagem.

Leia o diálogo em voz alta caráter. O diálogo deve sentir o seu carácter único para ele ou ela e representativa de como você interage com os outros. Bom diálogo na ficção deve ser mais do que simplesmente dizer ao leitor como um personagem recebe a partir do ponto A ao ponto B, ou como o personagem encontra um outro personagem. Leia o diálogo em voz alta de caracteres para garantir que isso soe como algo que uma pessoa iria dizer outra na cena do crime. O diálogo também deve soar verdadeiro para o personagem.

Por exemplo, em To Kill a Mockingbird, Harper Lee usa o diálogo para distinguir os personagens no palco. Também é usado coloquialmente para representar as crianças que vivem em uma pequena cidade do sul na década de 1950.

Ei, você disse Jem, gentilmente.
Estou Charles Baker Harris disse o outro. Sou capaz de ler.
-E que? Eu disse.
Eu pensei em nada, mas gostaria de saber que eu posso ler. Se você tem algo que é necessário para ler, eu posso lidar com ...
-Quantos anos tens? Ele perguntou Jem. Quatro anos e meio?
Vou pegar a sete.
Então não Ufanes Jem disse, apontando com o polegar. Há Escoteiro lê desde o nascimento e ainda não começou a ir à escola. Você é muito fraco para caminhar até sete anos.

Harper Lee faz Jem diálogo é diferente de Charles Baker Harris e Escoteiros usando expressões coloquiais e gírias. Isso define Jem como um personagem e cria uma dinâmica entre os três oradores em cena.

Como criar um personagem fictício realista