Como pintar uma imagem: 21 passos (com fotos)

4 partes:

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Escolha tintas e pincéis começos Pinte sua pintura Escolha tópico

Pintar um quadro é uma ótima maneira de ser criativo. Se você quer canalizar sua Rembrandt interior ou Pollock, aprender a desenvolver suas habilidades e adquirir todos os materiais que lhe permitirá pintar todas as imagens que deseja. Saiba como escolher suas tintas e pincéis, selecione o assunto apropriado e que pintar na tela. Consulte a Etapa 1 para mais informações.

parte 1

Escolha tintas e pincéis

Tente pintar a imagem com aguarelas. O tipo de barato, fácil de usar pintura e get aquarela é, que está disponível em tubos ou caixas de plástico com várias paletas de cores. Com base na qualidade da pintura, aguarelas pode ser clara e pastoral ou muito vibrante e brilhante. Isto é bonito e eficaz maneira de começar, especialmente para as paisagens extravagantes e naturezas mortas.

Em seu estado básico, a aquarela é espesso e pesado, mas torna-se mais maleável para molhar o pincel e tinta diluído com água ou se não misturar a tinta com água em uma paleta. A aquarela é aguado e claro, fácil de trabalhar para iniciantes, embora um pouco difícil de controlar.
Tendo uma tinta de boa qualidade para evitar qualquer frustração que você começar no início. Tintas aquarelas marca Sennelier estão disponíveis em tubos e casos, com maior qualidade do que aquarelas comuns que você começa na escola. Tente uma caixa de aguarelas não comprar várias pinturas separadamente e desfrutar da conveniência de tê-los todos em um só lugar. Schminke também marca e Windsor & Newton são de qualidade e facilmente disponíveis em lojas de artesanato.

Use tintas acrílicas por sua versatilidade. tintas acrílicas, de secagem rápida, mas igualmente versátil do que o petróleo, são os mais comuns para ambos os pintores amadores e profissionais. tintas acrílicas de água são fáceis de usar e entrar em lojas de artesanato e especializada em arte são perfeitos para uso com obras abstratas e intrincados detalhes. Estes são mais baratos do que as tintas a óleo, mas não menos profissional.

tintas acrílicas são vendidos com mais regularidade em tubos, como o petróleo, e pode ser misturado em uma paleta com água pura para ralearla, combinar e criar novas cores. Porque esta seca muito rapidamente, é perfeito para a pintura em camadas porque cria cores básicas para criar profundidade e detalhe em paisagens, retratos e outras pinturas.

Use pinturas a óleo e professores. As mais versáteis, profissionais e vibrantes pinturas disponíveis são os de petróleo. Eles também são os mais caros e demoram mais para secarse- no entanto, oferecem todos os tipos de técnicas de mistura e opções avançadas para criar camadas pintores profissionais. Pode não ser o melhor para começar, mas considerá-lo para o futuro ou para realizar uma experiência, se você estiver procurando por um desafio.

Muitas vezes, pintura a óleo, também vendido como blocos solúveis em água que podem funcionar da mesma maneira como aquarelas e secam mais rápido do que as pinturas de óleo tradicionais em tubos. Obter uma variedade de cores primárias e aprender a misturar suas próprias cores para reduzir despesas.

A menos que você deseja aplicar pintura tubo de óleo espesso para a tela como manchas instintivos em tintas impasto pintor de Kooning (alguns com um aspecto impressionante, mas caro) - também têm de obter um solvente de tinta, bem a própria pintura.

Se apenas pintar com tintas a óleo, primeiro você precisa para preparar a superfície com uma tinta acrílica base- caso contrário, a pintura, eventualmente, destruir a tela ou papel. Qualquer superfície que toque a pintura como a paleta ou misturador deve ser preparada para prolongar a sua duração.

Pintado com ingredientes naturais que você tem. Quem disse que você tem que comprar tinta? Use seus métodos de bagas de lona, emulsões de chá ou até mesmo cinzas são altamente recomendados, de acordo com a imagem que você deseja criar.

pinturas alimentares mudam ao longo do tempo (ou apodrecer, dependendo de quanto você quer ver). Isso dá-lhe uma tabela temporária para alterar os dias e semanas depois que eu terminei item. Regista a tua Ovo da pintura antes de começar a feder e descartar tempo, ou tinta acrílica aplícale para dar-lhe um acabamento.

Escolha a escova certa para o trabalho. Dependendo do tipo de tinta que você escolher para pintar sua imagem, consiga as escovas certas para trabalhar com ele.

Use uma ponta de pincel redonda aquarelas. pincéis sintéticos são os melhores para tintas acrílicas ponta plana, enquanto as escovas de língua de gato são para tintas a óleo. Você pode experimentar com diferentes fibras para pincéis e escolher o mais adequado para sua faixa de preço.

Reunir outros materiais necessários para começar a pintar. Para manter suas roupas limpas e arrumado suas pinturas, você vai precisar de outras coisas mais de tintas e pincéis para iniciar a sua box.

Escolha uma lona apropriada para o tipo de tinta que você escolher. Use uma lona moldada em acrílico ou pintura a óleo e aquarela papel pesado com aguarelas pinturas. papel aquarela resistir tintas umidade sem dobrar ou enfraquecida.

Mantenha várias xícaras de lado para umedecer as escovas, limpos e têm água na mão, se você usar aquarelas. Dessa forma, não terá de limpar os pincéis, tanto quanto seus óculos. Ponha de lado alguns velhos óculos para ele.

Obter uma bandeja espátula ou pintura. Os melhores superfícies sobre as quais você pode misturar tintas, ralearlas e verificar a sua consistência são bandejas esmaltadas ou tinta plástica branca. Estes permitem que você tenha um fundo branco agradável com que contrastar a precisão das cores. Você pode obter um com buracos na ponta para colocar a tinta e fácil de usar por alguns dólares. As placas de vidro são uma outra alternativa comum.

parte 2

começos

Prepare seu espaço para pintar. Use roupas velhas e ter todos os seus anexos para começar. É provável que qualquer projecto de pintura irá resultar em um desastre, por isso, é importante para evitar a produção de impossível remover manchas no seu tapete ou pintura outras superfícies. Para começar a pintura, à procura de uma área aberta iluminada para resolver.

É comum a utilização de um cavalete para a pintura, mas não é necessário. Encontrar uma superfície dura como uma tabela na qual prancheta, segurando o seu papel aquarela ou lona suporta o seu coberto com um lençol ou mesa jornal velho.
Colocar uma folha de jornal velho ou no chão e sobre qualquer superfície que está em contacto com a tinta. Você não terá que se preocupar com a derramar-lo se você tiver armado algo que o contém, o que lhe permite concentrar-se na pintura.

Esboçando a sua pintura com um lápis. Enquanto não é um passo necessário, já que você pode simplesmente começar a pintar, é útil para esboçar a forma básica do item a ser usado como um guia. Se você quiser pintar um pote, você não tem que se interessar pelo pouco pólen no centro, mas é uma boa idéia ter o esquema básico das pétalas no papel antes de adicionar cor.

Use linhas de contorno para descrever a forma e gestuais linhas básicas para começar a vislumbrar a relação espacial entre os objetos do assunto. O objeto consiste de muitas formas pequenas, como em muitas pinturas pequenas. Tente concentrar-se sobre a relação entre as coisas.

Localiza a fonte de iluminar sua linha de assunto começa a ver como a sombra é projetada sobre o assunto e como eles têm de capturar a cor e linha.

Misturar várias cores que você precisar deles. Em sua paleta, ter tempo para misturar sua pintura e tentar obter as cores que deseja usar para capturar o assunto. Alguns pintores são muito preocupado em obter o valor mais preciso possível para se parecer com o "vida real "Enquanto outros procuram mudar um pouco as coisas.

Ele combina um pouco de cor e pintar algumas tiras de teste para ver como fica sobre um fundo branco, em vez de misturar tubos cheios de tinta azul e branco para fazer azul claro. Apenas preparar a quantidade necessária.

Cores suas cores brilhantes com algum branco para amaciá-los ou adicionar preto para criar diferentes tonalidades de cor. Adicionar a cor oposta da roda de cores para criar uma pintura "tom" diferente e dará uma gama infinita de possibilidades.

Testável usando diferentes valores em sua pintura que vai ajudar a criar um senso de cor mais dinâmico. Ele usa muitas máscaras, sombras e tintes- séria sobre a cor.

Praticar usando o pincel. Aprenda a usar, limpar e cuidar de seus pincéis antes de começar a pintar. Antes de chegar até o pescoço em sua obra-prima, ganhar experiência na aplicação do direito quantidade de tinta no seu pincel e praticar a pintar em linhas suaves e mesmo. Não se preocupe com o que você pintar, basta desenhar alguns raios enquanto mistura cores ou raleas pintura.

Use pequenos acidentes vasculares cerebrais e outros uniformes longas e. Aplicar a menor quantidade possível de tinta no seu pincel para atingir o valor que você está procurando. Nenhuma folha de duplo mergulho com tinta. Use escovas diferentes para os seus diferentes efeitos, secá-las, desenhar e fazer pontos com eles.

Pinte o fundo em primeiro lugar. Normalmente, você quer começar de baixo para trabalhar de trás para a frente da pintura. Que lhe permite mover-se do geral para detalhes específicos, adicionando camadas para criar os mais pequenos detalhes e não o inverso. Se você começar por pétalas, a tinta pode acabar desequilibrado. Experimente para ver o que funciona melhor para você.

Bob Ross, pintor de televisão favorito de todos, foi excelente para começar suas pinturas com os fundos no momento e usar a sua imaginação para começar. Normalmente encontrados cores complementares e pintada com um fundo pincel seco com cores agradáveis de um pôr do sol, então ele começou a encher as árvores e outras cenas naturais sem planejamento quase nada. Esta é uma excelente maneira de começar com a tela.

parte 3

Pinte sua pintura

Comece a pintar o assunto e deixar os acidentes acontecem. pinta apenas gradualmente a aplicar um pouco de tinta no seu pincel para começar com formas. Se apenas pintar o que você imaginar, deixe a tinta criar formulários e segui-los. Se você começar com um esboço, uma vez que você tem uma boa cor de fundo em seu papel ou tela, você pode sobrepor as cores e formas para criar uma sensação de espaço.

Como você começar a pintar o seu tema, você tem que trabalhar duro para que a superfície plana olhar mais dinâmica e tridimensional.
Cria uma perspectiva sobre o espaço objetos corretamente. Se tudo é equidistante com a mesma forma, flat em papel em vez disso, dinâmico. Coisas para trás na questão deveria ser proporcionalmente menor, enquanto as coisas mais próximas devem ser maiores.
Alguns pintores são lugar eficaz de cabeça para sua pintura para o teste. A mente tem uma versão simbólica do que é pintado. Nele, você sabe o que uma maçã, assim que você vai tentar pintar esta versão da maçã em vez de o que você vê na frente de você. Às vezes, olhando de uma perspectiva diferente pode ajudá-lo a ver as formas como elas são, em vez de símbolos.

Adiciona cor para limpar a escuridão. Identifica a fonte de luz e sombra para agregar valor à pintura. Comece com cores mais claras e gradualmente cria os tons mais escuros. É muito mais fácil para colocar a camada de cores mais escuras no mais claro e não vice-versa. Não entrar em uma confusão. Misture pequenas quantidades de tinta à medida que avança e sábias e lentamente adicionar a cor.

Use o seu pincel para criar textura. Variar a quantidade de tinta que você aplicar as pinceladas e do tipo que você usar para criar texturas diferentes. Pequenos toques pode ser visto como cabelo enquanto cursos mais longos e finos regalar pintura. Use menos tinta pode ajudar "idade" o sujeito, durante a utilização de mais pode engrosarla e criar uma densidade.

Se você estragar uma parte da imagem, adicionando um monte de tinta, não entre em pânico. Aproveitar e incorporar pintura acidentes felizes. Não gastar muito tempo cobrindo-os com camadas, passe esquecido e pensar nelas no final para ver como isso afeta a composição. Manter em movimento.

Trabalho em uma coisa de cada vez. É uma boa idéia para se concentrar em uma parte da pintura, para trabalhar com isso, antes de passar para o outro. No entanto, descobrir o que funciona melhor para você. Alguns pintores se deslocar de um lado para outro da página para pintar diferentes regiões, de acordo com as formas e pintura tema. Isso depende de você. Mas, em geral, ele funciona de uma parte da pintura antes de mudar para outra.

Também é importante para fugir e apreciar a "visão global". Concentre-se em como esses breves momentos afetar a composição global e da própria pintura.

Fazer movimento pintura. Mesmo que você só pintar uma estante ou uma bacia com laranjas, você precisa forçar seu olho para mover através da pintura. Tudo a partir da composição para o uso da cor deve ser variada e têm textura, algo que leva tempo e prática.

Se você sentir que seu quadro é plana, tentar estudar a teoria da cor pouco para entender mais como usá-lo.

Não desista. ¡Pintar não é tarefa fácil! Não fique frustrado quando você começar a fazê-lo. No momento em que você tem todos os materiais recolhidos e preparados espaço, experiência em pintar vários assuntos e continua a desenvolver a sua arte. Se você mais magra para um estilo de pintura, mudá-lo de vez em quando e pintar diferentes tipos de imagens. Continua a inventar coisas.

parte 4

Escolha tópico

Pinta uma paisagem. A paisagem é um dos clássicos mais amados e mundo para mostrar suas habilidades e apreciar o mundo natural. A perspectiva valores paisagísticos e profundidade, quando se olha para um ângulo no mundo natural e capturá-lo na pintura. É uma tarefa que alguns artistas dedicar uma vida inteira.

Você não tem que viver ao pé de uma montanha ou no deserto para pintar belas paisagens. Ir para o quintal e encontrar um bom ângulo no galpão ou um campo adjacente com uma perspectiva interessante com o qual iniciar sua paisagem.
Com a ascensão do transcendentalismo eo Naturalismo no século XIX, pintura de paisagem subiu para um alto nível de apreciação e status, ainda pintar o exterior tem sido comum desde o período de Minoan na história da arte. Atualmente, é comum que as paisagens retratam a influência humana como ruas, cartazes ou até mesmo carros.

Pinta um retrato. Encontrar um modelo humano ou animal, acendê-lo bem e contrastar isso com um fundo branco para estudar estilo de vida. Isso vai exigir uma escova firme para acertar os detalhes ou você pode ter uma abordagem mais impressionista o assunto e tentar obter a sua essência, se não uma representação perfeita da imagem.

Em geral, o retrato é baseado no detalhe: mesmo alguns dos mais bem sucedidos retratistas da Renascença foram formados inicialmente com gravura e ourives para se acostumar a trabalhar em uma escala menor. Não há maneira certa para pintar um retrato.

Estudar o desenho natural de aprender como capturar a forma humana proporções e movimentos adequados. Considerar o trabalho de uma fotografia para evitar que o seu modelo permanece imóvel por horas inteiras. Você também pode tomar o caminho à moda antiga ao redor e se sentar com um copo de vinho e música clássica para relaxar.

Também auto-retratos são uma maneira comum para explorar e vibrante. Instalar um espelho e pintar o que você vê nele. Encontre o seu Rembrandt interior.

Pintados vida ainda. Reunir em uma mesa de um grupo de objetos com iluminação direta para estudar e pintura. Flores, frutas, legumes, brinquedos, entre outros itens são todos perfeitos para uma vida ainda moderno. Colocá-los juntos em um esteticamente agradável e suficiente para projetar a sombra luz e criar profundidade. Após fazer isso, começar a trabalhar.

Clássicas pinturas da vida ainda carregam suas próprias questões e tradição particularmente simbólica com exposições tabelas olhando simples, representando complexas imagens metafóricas, chamados vanitas, Latin para a vaidade. Às vezes, colhendo flores e alimentos, mayflies e coisas naturais, significa mortality- enquanto o clássico Golden Age ainda exposições de pintura vida para comemorar usa a riqueza opulenta. Em algumas regiões, as culturas se reúnem para celebrar o fim do trabalho e da agricultura.

música Pinta. Quebrar as regras. Abstratos experimentos pintura expressionista. Ponha um pouco no seu leitor de jazz o hard bop e pintar o que se ouve quando você misturar suas cores. Atinge uma referência visual com sons ou de captura de outras abstrações na cor.

Independentemente dos materiais ou seus problemas, você não sente qualquer pressão ou pintar representativamente "exato". Você quer pintar adaptações exagerados ou caricaturados uma caricatura de suas músicas? Fazê-lo!