Como pintar um óleo paisagem

Você foi pintar paisagens usando o óleo por um tempo, talvez por anos. No entanto, você está frustrado porque você está girando suas paisagens em uma confusão enlameada. Aliviar sua frustração e aprender a pintar uma paisagem óleo, seguindo estes passos simples.

passos

1
encontrar foto Você gostaria de pintar.
  • 2
    Colar a foto em seu estande e prepare-se para pintar.
  • 3
    Organizar as cores em sua paleta. Torná-lo um hábito para organizá-los na ordem fornecida. Com o tempo, você vai saber instintivamente, onde cada cor. Isto é especialmente útil se você estiver indo para pintar em um só lugar.
  • 4
    Em uma jarra de vidro, misture poppyseed óleo de 1 parte com 2 partes de óleo de girassol. Por exemplo: 1/8 xícara de óleo de semente de papoula e 1/4 xícara de óleo de girassol.
  • 5
    Escolha um meio tamanho do pincel para começar.


  • 6
    Sienna misturado com um pouco de espírito branco em sua paleta. Misturando-o com terebintina, em vez de óleo, para permitir uma secagem mais rápida. Para o primeiro esboço, você precisa da tinta diluída seca rapidamente.
  • O Sienna tem uma grande cor neutra para começar a pintar a cobertura de lona e facilmente.
  • A mistura não deve ser demasiado diluído, mas o suficiente para diluir a tinta flua de forma suave e transparente.
  • 7
    Usando sienna terra diluído, fazer um esboço rápido em sua tela dos principais elementos da paisagem. Certifique-se o horizonte está corretamente indicado em 1/3 ou 2/3 no caminho para baixo na tela, dependendo de quanto o céu está na foto.


  • 8
    Enquanto as linhas de desenho estão secando, começar a misturar suas tintas. Use a mistura de óleo para misturar com suas pinturas.
  • Para começar, as pinturas serão muito diluídos e transparente. Com cada camada subsequente, a pintura deve ser mais denso e menos densa mistura de óleo. Desta forma, você vai ser pintado de gordura mais magra. Isto é muito importante, porque as primeiras camadas de tinta vai absorver o óleo da camadas subsequentes. Se as camadas superiores secar mais rapidamente do que as camadas mais baixas, a tinta vai rachar.
  • 9
    Pintar o céu em primeiro lugar.
  • Se há muitas cores em seu céu, encheu a cor principal.
  • 10
    Preencher as sombras e as cores dominantes da paisagem.


  • 11
    Deixar secar completamente antes de prosseguir (cerca de 48 horas). Quando você fazer uma pausa, não se esqueça de limpar seus pincéis corretamente e cuidar de suas pinturas que cobrem sua paleta e tapar o poço de petróleo.
  • 12
    Com cada camada sucessiva, há algumas coisas para se lembrar.
  • Quando algo recua na distância, há uma atmosfera entre você eo objeto. Portanto, haverá menos detalhes e com menos saturação de cor em objetos distantes (como montanhas e árvores).
  • As sombras mais escuras serão em primeiro plano. Muitas pessoas tendem a pensar que as sombras mais escuras são na distância. No entanto, se qualquer paisagem olhar com cuidado, você vai ver que por causa da atmosfera, as sombras esconder em comparação com as sombras em primeiro plano.
  • Lembre-se da regra dos terços. É uma regra de composição, que não só ajuda a colocar sua cena corretamente na tela, mas também ajuda a desenvolver uma pintura bem equilibrada. Não é comum apenas entre os fotógrafos, mas também é essencial para os artistas.
  • 13
    Certifique-se de sua pintura é um pouco mais denso do que a última vez e começa a pintar mais detalhes. Continuando com tinta cada vez mais densa e incluindo mais detalhes até terminar a sua pintura.

    • dicas

    • Recomenda-se que depois de um revestimento é seco antes de começar a pintar de novo, arandelas verniz de retoque para a tela. Isto irá permitir que as camadas são ligadas em conjunto.
    • Para manter as cores intensas e brilhantes, misturá-los com os seus vizinhos mais próximos na paleta de cores, como azul e verde para criar um azul esverdeado. Para criar um acinzentada ou acastanhada, misturar cores opostas na paleta de cores, como amarelo e violeta ou verde e vermelho. Misture e complementar cores neutras é muito mais animado do que o uso marrom ou tinta cinza. Além disso, se você misturar com as outras cores na pintura, criar uma harmonia subliminar de cores: céu papoilas azuis e laranja criar um tom verde ou marrom verde-oliva bom para os galhos e folhas.
    • Ao fazer as camadas cada vez mais densa, você pode controlar a quantidade de tinta que você usa e quanto detalhe que você deseja adicionar.
    • Mais detalhes deve ser feito com tinta de espessura e como a última camada.
    • Escolha uma paleta neutra para misturar as cores com precisão. O vidro também funciona muito bem, mas tem que ser branco ou cinza por baixo. As paletas de cinza permitem que você julgar mais facilmente quão clara ou escura é uma mistura de comparação paletes branco.
    • Pintura com mistura de óleo (sementes de papoula e óleo de girassol) e em camadas muito finas é chamado de esmalte. Ele permite que outras camadas que você exibir ou alterar uma cor completamente. Ela irá ajudá-lo a evitar fazer uma bagunça enlameada (sendo tão comum para pintar com óleos).

    avisos

    • pinturas a óleo de artistas, solventes (aguarrás ou álcool mineral inodoro), vernizes e alguns meios de petróleo utilizados são tóxicos. pinturas a óleo de estudantes que usam pigmentos não-tóxicos e são seguros com óleo de linhaça (uma versão mais pura de lubrificação salada de um artista). Use luvas de borracha pintura fina se a sua pele é sensível. Certifique-se de trabalhar em uma área bem ventilada, isso é essencial. Lave as mãos com as mãos de um canalizador de cuidados produto como Goop ou artista sabão em vez de lavá-las com solvente de tinta.
    • Sugere-se que você pintar quadros com base no seu próprio país, porque as leis de direitos autorais aplicáveis. A lei de direitos autorais é uma lei federal, e não a lei estadual. Ele dá o artista (ou fotógrafo, neste caso) o direito legal de controlar o que acontece ao seu trabalho. Se você não tomar suas próprias fotografias, peça a um parente ou amigo para emprestar-lhe algumas fotos de que para escolher. Você também pode comprar pacotes de fotos ou encontrar sites que oferecem fotos grátis para o uso de artistas. Algumas fotos comunidades de arte de acções tomadas por, gratuito para uso por outros membros membros. É educado para dar crédito ao fotógrafo quando alguém lhe dá permissão para usar suas fotos. Também é educado para mostrar a arte como eles provavelmente são curiosos. Se você vê uma foto que você gosta no Flickr ou outros sites de compartilhamento de fotos, entre em contato com o fotógrafo, pedir permissão e usar a imagem somente se o fotógrafo dá permissão. Preenche as condições estabelecidas fotógrafo que você, como "Sempre me dar crédito", "não vendem tinta" ou "percentual da receita para sustentar a minha causa de caridade". Salvar e imprimir qualquer e-mail com permissão do fotógrafo para que haja uma data para o julgamento no caso de haver problemas.

    Coisas que você precisa

    • A qualidade do óleo
    • óleo de poppyseed
    • Óleo de girassol
    • terebintina
    • toalhas de papel (de preferência ao vivo para uma melhor absorção) ou trapos
    • Uma boa paleta
    • pincéis de petróleo
    • Um frasco de vidro com tampa de misturar óleos de sementes de girassol e papoula
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