5 maneiras de criar um desenho animado

5 Método:Chuva de ideias Escrever o roteiro e storyboard animação efeitos sonoros distribuição

O processo para criar um desenho animado pode ser longo e complicado, mas se você realmente quer ver as suas próprias histórias em versão animada, o resultado final vai valer a pena. Neste artigo você vai encontrar tudo que você precisa fazer se você quiser criar o seu próprio desenho animado.

parte 1

Chuva de ideias

Considere seus recursos. Sua imaginação não pode ter limites, mas é provável que o seu orçamento e talento em si. Quando você faz um brainstorm para obter uma nova idéia para um desenho animado, lembre-se o quanto você pode dar ao luxo de investir no processo e que é capaz de produzir a sua capacidade artística.

Se você é um iniciante, é melhor se você fizer histórias e questões que precisam complicados, cenas animadas, tais como grandes batalhas ou máquinas complexas nada relacionado. Você pode precisar melhorar a sua capacidade artística e praticar mais antes de estar pronto para um projeto dessa magnitude.
Também lembre-se que você vai precisar de mais equipamentos e vai depender de quão complexo você quiser que seu desenho animado. A plastimación com 2 dúzia de personagens e 4 cenários precisar de mais fontes um células de animação só precisa de um palco. Mantenha-o curto e simples animado seu desenho se você acha que o orçamento é um problema.

Pense no tempo. A duração do seu desenho animado depende do mercado onde você quer que ele seja distribuído. Se desde o início você sabe a duração que terá, será mais fácil fazer um brainstorm para que a história se ajustar ao tempo.

Se você quiser criar um desenho animado de longa-metragem, você terá que durar entre 11 e 20 ou 25 minutos.

Filmes de animação duração compreendida entre 60 e 120 minutos.

Se tudo que você quer criar é um desenho animado exclusivo para o upload para a Internet, você pode criar um curto (entre 1 e 5 minutos). Se você criar algo mais duradouro, as pessoas podem se cansar.

Você deve conhecer o seu público. Embora o público-alvo das caricaturas são geralmente as crianças, há muitos desenhos para adolescentes e adultos. Grupos de acordo com a idade e outras audiências demográficas deve ser moldado para as idéias que você produzir.

Por exemplo, uma animação com uma história trágica, como a morte de um ente querido, desenho poderia levar a um público um pouco mais amplo. Se o seu público-alvo é jovem, você poderia escolher um tema que é concreto e fácil de entender.

Obras com base em suas experiências. Outra maneira de dizer isso é "escrever o que você sabe". Muitos escritores criam histórias baseadas em acontecimentos, sentimentos ou relacionamentos que viveram. Faça uma lista de possíveis eventos para os quais você foi e ajudar a encontrar o tópico para o seu desenho animado.

Se você deseja criar um desenho animado mais sério, pensar sobre as experiências que moldaram: amor não correspondido, a perda de um amigo, a luta para alcançar uma meta que parecia impossível, etc.

Se você quiser criar algo humorístico, tome uma situação cotidiana, como estar em trânsito ou esperando por um e-mail e exagera quão difícil é a situação de uma forma graciosa.

Alternativamente, você pode usar algo engraçado para criar um desenho animado de humor.

Use sua imaginação. Claro que existem muitos quadros que não têm nada a ver com alguma experiência de vida. Você pode usar o seu interesse e imaginação para desenhar um quadro completo, contanto que você incluir todos os detalhes necessários para ajudar as pessoas a se conectar com os personagens da história.

Os detalhes necessários incluem questões importantes que são atraentes para ninguém. Por exemplo, se a história se desenrola no mundo contemporâneo real num cenário de espaço futurista ou uma das espadas de fantasia e magia, a maioria das pessoas pode se relacionar com a história de adultos.

Criar um protagonista atraente. Faça uma lista das características que você deseja ter o seu protagonista. Escrever boas e más características para evitar que o personagem é perfeito.

Independentemente do seu desenho é simples ou complexo, este é um passo importante. Enquanto em um animado grave e mais desenhar um personagem precisa bastante desenvolvido em um curto espaço de desenho, humorístico vai precisar de um personagem com um objetivo e características claras que permitem reagir a qualquer conflito em que ele está localizado.

parte 2

Escrever o roteiro e storyboard

Se houver qualquer diálogo no seu desenho animado, escrever um script. Se qualquer um dos seus personagens têm de dizer algumas linhas, você vai precisar de um ator de voz lê o diálogo. Você também deve fornecer um roteiro escrito para você saber o que dizer.

Você deve saber o script antes de fazer animação. A boca se move de maneiras diferentes de acordo com os fonemas e animam esses movimentos precisam de uma boca de forma credível para combinar com qualquer dublagem você adicionar mais tarde.

Gravar uma sequência narrativa básica de eventos. Se o desenho não tem diálogo, você pode pular um script formal. No entanto, você deve escrever uma sequência narrativa básica de eventos para que você possa segui-lo à história e peças.

Faça vários rascunhos de roteiros antes de iniciar a fase de produção. Faça o seu primeiro projecto, deixá-lo e analisá-lo novamente em um ou dois dias para ver o que você pode melhorar e como você pode dar mais fluidez.

Divida suas partes principais da história. Um desenho animado curto pode consistir de uma única cena, mas um de maior duração podem precisar de ser divididos em vários cenários ou actos para um melhor manuseamento.

Esboçando a cada mudança importante em sua história. Ao elaborar um storyboard formal, cada grande mudança deve ser mostrado em imagens. Você deve descrever pequenas alterações, mas não terá que atraí-los.

Use formas básicas, figuras da vara e origens simples. Um storyboard deve ser bastante simples.

Nota Storyboard desenhar imagens em cartões para que você possa classificar e se você acha necessário, reposicionar algumas partes da história.

Você também pode incluir anotações sobre o que acontece em cada caixa por isso vai ser mais fácil de lembrar mais tarde.

parte 3

animação

Familiarize-se com os diferentes tipos de animação. Normalmente, a animação é dividida em células de animação, animação caixa de mesa e animação 2D digital e 3D.

Tente fazer um células de animação. Este é um método tradicional para fazer desenhos animados. Você vai ter que desenhar cada animação de cela ou folha e fotografar as células com uma câmera especial.

animação célula usa um princípio semelhante ao de um livro de folhear. Uma série de desenhos é produzido e cada imagem varia ligeiramente da que vem depois. Diferenças criam a ilusão de movimento quando mostrado rápida sucessão.

Você desenhar e colorir cada imagem em uma folha transparente chamada "célula".

Use sua câmera para fotografar esses desenhos e editá-los em conjunto com um programa para editar animações.

Use as técnicas de animação stop-motion. Este é um tipo de animação tradicional, mas é menos usado do que as células de animação. O "plastimación" é a forma mais utilizada de quadro de animação quadro a quadro, mas há outros materiais que você pode usar para criar esse tipo de desenho animado.

Você também pode usar bonecos de sombra, arte areia, bonecos de papel ou qualquer outra coisa que pode ser movido em uma variedade de posições.

Os movimentos devem ser curto. Fotografar cada movimento depois de fazer isso.

Editar as imagens em conjunto para serem exibidos em rápida sucessão. O olho vai perceber o movimento quando vê-lo dessa forma.

Tente fazer uma animação 2D digital. Você vai precisar de um programa de computador especial para alcançar este tipo de animação e o produto provavelmente você vai olhar como uma versão melhor de um desenho animado criado com células de animação.

Nem todos os programas de computador para fazer o trabalho de animação 2D da mesma, de modo a aprender a gerir o que você tem, tem que encontrar tutoriais.

Qualquer desenho animado criado com o Adobe Flash é um exemplo comum de animação 2D.

Use animação em 3D com um computador. Como no caso de animação 2D, você também vai precisar de um programa especial para criar um desenho de animação em 3D animado.

Animação Digital 3D é um pouco semelhante ao quadro de animação pelo modo de quadro, mas os gráficos podem variar e de muito quadrado e aparecer irregulares ou até muito real.

Bem como animação animação 2D digital de cada programa funciona um pouco diferente do que outros. Alguns exemplos são Maya e 3D Studio Max.

parte 4

efeitos sonoros

Obter o equipamento certo. Você precisa de um bom microfone e uma maneira de evitar o ruído de eco ou de fundo, filtrando o som que você deseja manter.

Para um iniciante animado desenho, um microfone para o trabalho de computador de alta qualidade de forma eficaz o suficiente, mas se você quiser distribuir o seu desenho em um mercado mais grave, eventualmente, ter de investir mais na equipe profissional.
Se você trabalha com um pequeno microfone, colocá-lo em um alto-falante caixa de acolchoado para cortar o excesso de ruído de eco e de fundo.

Grave seus próprios efeitos sonoros. Seja criativo e procurando fazer sons simples e cotidianas que são semelhantes aos que você precisa para suas maneiras de desenhos animados.

Faça uma lista dos efeitos sonoros que você precisa. Seja criativo e sem detalhada que inclui tudo o que precisa: desde o óbvio (explosões, alarmes) ao menos óbvio (pegadas, ruído de fundo).

Grave diferentes versões de cada som para ter mais opções para escolher.

Alguns exemplos de sons que podem ser criados são:

Fire: manipula um pouco celofane rígida

Tapa: bater palmas uma vez

Trovão agitada algum cartão grosso ou Plexiglas

água fervente sopra ar através de uma palha em um copo de água

Baseball ou bater uma bola: quebrar uma partida

Procurar efeitos sonoros pré-gravados livres. Se você não tem acesso a equipamentos ou de outra forma, parece impossível para criar o que você quer, há CD-ROM e páginas da web que oferecem serviços gratuitos e legítimo pré-gravada sons que você pode usar quando quiser e você pode encontrar uma opção mais viável.

Sempre verifique as permissões de uso de qualquer efeito de som que você usa pré-gravada. Mesmo que pode ser baixado gratuitamente, pode não ser livre para usar e especialmente se usado para fins comerciais. É muito importante que antes de usar um som para o seu desenho animado saber o que eles estão autorizados a fazer.

Se necessário, gravar vozes reais. Se houver diálogos animados em seu desenho, você ou outras pessoas que se encontram terá que emprestam suas vozes aos personagens. Durante a gravação de suas linhas, leu o roteiro com entonação e expressão apropriado e certifique-se de seus lábios coincidir com o cartoon.

Considere manipular vozes com um programa digital. Se você tem alguns atores de voz e caracteres, você pode mudar um único personagem com alguns ajustes para as qualidades da amostra de voz que você coletou. Para fazer isso você vai ter que investir em um programa de edição de áudio especial, mas, dependendo do programa que você usa, você pode mudar o tom e adicionar nuances para a voz gravada como sons metálicos.

parte 5

distribuição

Com os seus próprios recursos distribuir o seu desenho animado. Se você tem um único desenho animado de curta ou se você tentar ganhar um nome, você pode colocar a sua nova criação em uma pasta digital e carregar uma cópia para o seu blog pessoal, a uma conta de meios de comunicação ou um site de vídeos.

Venha para uma empresa de distribuição, uma empresa de animação ou uma estação de televisão. Se você criou um episódio piloto dos desenhos animados, você pode espalhar através de qualquer destes meios. Se eles aceitarem, você terá que mandar para o seu novo cronograma de produção para desenhos animados futuros e para que possam trabalhar novamente.

A empresa de distribuição irá rever o seu episódio piloto e determinar como negociável pode se tornar. Se você escolher para representar o seu desenho animado, você vai ter um plano de distribuição e receitas projetadas. Naquela época, para pedir uma carta formal de interesse e para ele a carta aos potenciais investidores para que eles saibam que um distribuidor está disposto a representar o seu desenho animado.

Se você cabeça para uma empresa de animação ou uma estação de televisão com o seu episódio piloto, eles podem estar dispostos a aceitar e distribuí-lo diretamente, especialmente se eles são livres para preencher espaços.