Como fazer animações: 31 passos (com fotos)

5 partes:

Conteúdo

Dicas
Precauções
Coisas que você precisa

Conceitos gerais de animação Fazer um flipbook Criar uma caneta e tinta de animação Criar um quadro de animação quadro Criar uma animação por computador

A animação é uma série de imagens estáticas aparecem em sequência rápida para criar a ilusão de movimento. Existem várias maneiras de criar desenhos de animação mão (flipbook), desenhos e pinturas sobre transparente quadro de animação de celulóide por quadro ou utilizar um computador para criar imagens bidimensionais ou tridimensionais. Embora cada método utiliza técnicas diferentes, todos os métodos de animação são baseados nos mesmos conceitos para enganar o olho.

parte 1

Conceitos gerais de animação

Planejar a história que você deseja animar. Para animações simples, como um flipbook, provavelmente você pode planejar tudo na sua cabeça, mas para um trabalho mais complexo precisa criar um storyboard. Um storyboard se assemelha a uma grande banda desenhada que combina palavras e imagens para resumir toda a história ou uma determinada parte deste.

Se você usar caracteres de animação com aparências complicados, você precisa preparar fichas de personagens que mostram como eles aparecem em diferentes poses e em tamanho real.

Decidir que partes da história precisam ser encorajados e que partes pode ficar estático. Geralmente, não é necessário nem rentável do que todos os objetos história que se deslocam para contá-la de forma eficaz.

Para fazer um desenho animado representando Superman voando, você pode mostrar apenas o homem de bater revestimento de aço e as nuvens que aparecem em primeiro plano ao fundo do céu ou que você poderia fazer estática. Para fazer um logotipo animado, você pode preferir dar retorna apenas o nome da empresa para a qual a atenção está voltada para isso e, em seguida, apenas para um determinado número de vezes, que as pessoas possam ler o nome claramente.

animação limitada em desenhos animados tem a desvantagem de não parecer particularmente realista. Para desenhos destinados às crianças jovens, isso não é um problema, pois é para obras de animação destinados a público mais velho.

Determina quais partes da animação que você pode fazer repetitivamente. Algumas ações podem se tornar representações seqüenciais que podem ser reutilizados várias vezes em uma seqüência de animação. Esta sequência é chamado o circuito. As ações que podem ser repetidos incluem:

Bounce uma bola

Caminhar ou correr

boca Movement (Discussão)

pular corda

Voar ou voar com camada

Você pode encontrar algumas destas acções no site irritado Animator em https://angryanimator.com/word/tutorials/.

parte 2

Fazer um flipbook

Obter um número de folhas de papel que você pode navegar. Um livro de folhear é uma série de folhas de papel, normalmente amarrados em uma extremidade, o que cria a ilusão de movimento quando você mantém o lado oposto com o polegar e deslize as páginas. Quanto mais folhas têm no flipbook, pode parecer movimentos mais realistas (uma imagem de movimento Live usa 24 frames ou imagens por segundo, enquanto a maioria usa 12 desenhos animados). Você pode fazer o livro mencionado em diversas maneiras:

Grampeado ou papel folhas de renda de títulos ou construção
Use um notebook
Use uma almofada de notas pegajosas

Criar imagens individuais. Você pode criar imagens em seu flip book de diferentes maneiras:

Atraí-los com a mão. Se você fizer isso, com imagens simples (figuras da vara) e fundos gradualmente faz desenhos mais complexos. Você terá que tomar cuidado para que os fundos são consistentes de uma página para evitar uma aparência alterada quando você hojees páginas.

Pictures. Você pode tomar uma série de fotos, em seguida, imprimi-los em folhas de papel e amarrá-los ou usar um programa de computador para criar um foilioscopio digital. É mais fácil fazer isso se sua câmera tem um modo de imagem parada que permite tirar uma série de fotos quando você pressiona o botão.

de vídeo digital. Alguns casais recém-casados optar por criar mesas de café livrinhos de seu casamento, usando uma seção do vídeo durante o casamento. Extrair quadros individuais necessários para usar um computador e um programa de edição de vídeo, muitos casais optam por enviar seus vídeos para empresas on-line como FlipClips.com.

imagens de tabuleiro. Se você tem imagens desenhadas à mão em um caderno e vinculados, já que você tem de montagem. Por outro lado, dispor as imagens com o primeiro até ao fundo da lista de folhas e a última imagem na parte superior, em seguida, amarrar as folhas.

Você certamente vai querer experimentar deixar de fora ou reordenar algumas fotos para fazer a animação olhar mais boba ou mudar o padrão de animação antes de entrar para o livro.

Folhear as páginas. Dobre as folhas com o polegar para cima e deixar cair a uma velocidade constante. Você deverá ver uma imagem que se move.

Os criadores de caneta e tinta animação usando uma técnica semelhante com desenhos preliminares e colori-los antes entintarlos. Eles colocá-los em cima uns dos outros, do primeiro ao último, em seguida, anexar uma borda enquanto desliza os desenhos.

parte 3

Criar uma caneta e tinta de animação

Crie o Storyboard. A maioria dos projetos criados com caneta e animação de tinta exigem uma grande equipe de artistas para produzi-los. Isso envolve a criação de um storyboard para orientar os criadores de animação, também, para informar os produtores propuseram a história antes de o trabalho real começa animação.

A trilha sonora gravada anteriormente. Uma vez que é mais fácil coordenar uma seqüência animada por uma trilha sonora, uma trilha sonora para uma seqüência animada, você precisa gravar um anteriormente que contém estes elementos:

vozes dos personagens

Vozes para qualquer música

A faixa de música temporário. A faixa final, juntamente com os efeitos sonoros são adicionados na pós-produção.

Nos desenhos animados antes e durante a década de 1930 feita pela primeira vez animações e depois o som. O Fleischer Studios fez nos primeiros desenhos animados Popeye, o que exigiu que os atores de voz improvisar o diálogo entre os pontos de script. Isso inclui murmúrios de desenhos animados engraçados como Popeye em "Escolha os seus gritos".

Faça um rolo de história. Este carretel ou storyboard animado sincronizado com o storyboard trilha sonora de encontrar e erros de sincronização corretos na trilha sonora ou no script.

Agências de publicidade usar animações como os fotomáticas, que são uma série de fotografias em sequência para fazer uma animação bruto. Estes geralmente são criados com fotos de existência, para reduzir custos.

Criar folhas de caracteres para os personagens principais e os adereços importantes. Estas folhas de mostrar os personagens e elementos de diferentes pontos de vista e o estilo em que os personagens devem ser tiradas. Alguns personagens e elementos devem ser modelados com objetos tridimensionais chamados modelos.

As fichas de personagens também são criados para os fundos necessários para o palco.

Aperfeiçoa vezes. Ir storyboards animados para ver o que as posições, movimentos labiais e outras actividades necessárias para cada quadro da história. Escrever estas posições em uma tabela chamada tabela de exposição (Tabela X).

Se a animação é definido principalmente a música, como `` Fantasia ``, você pode criar uma barra lateral para coordenar a animação com partituras musicais. Para algumas produções, a barra lateral pode ser substituído pelo quadro X.

Expõe o palco da história. desenhos animados estão expostos, de forma semelhante a um cinematográficos cenas desfeitas em um filme de ação. Para grandes produções, grupos de artistas inventar a aparência de fundo em termos de ângulos de câmera e estradas, iluminação e sombras, enquanto outros artistas fazem as posições necessárias para cada personagem em uma determinada cena. Para produções menores, o diretor deve realizar todas essas tarefas.

Criar um storyboard animado secundário. Este storyboard animado secundário é composto pelo storyboard e desenhos dos desenhos, com a trilha sonora. Quando o gerente aprova, a verdadeira animação começa.

Desenhar imagens. Na animação tradicional, cada quadro é desenhado com lápis sobre papel transparente perfurado nas bordas para caber os pinos de uma caixa física chamada barra de pinos, que por sua vez atribui a uma secretária ou uma mesa de cabeceira. pin Bar impede que o papel de deslizar, de modo que cada elemento da cena retratada aparece onde deveria estar.

Geralmente, apenas os pontos-chave e ações são representadas em primeiro lugar. teste do lápis é feita através de fotos e scans sincronizados com a trilha sonora para garantir que os detalhes são desenhos corretos. Até então, os detalhes são adicionados, depois de ter sido testado em lápis. Depois de examinar tudo, ele é enviado para outro criador de animação, que o leva de volta para dar uma aparência mais consistente.

Em grandes produções, atribuir uma equipe de criadores de animação para cada personagem, o criador da animação deve representar os principais pontos-chave e ações, os participantes devem representar os detalhes. Quando os personagens desenhados por equipes separadas interagem, criadores principal de animação de cada personagem decidir qual personagem é a principal coisa para determinada cena e que o personagem é representado perante o personagem secundário é desenhado para reagir às ações do personagem principal.

Um storyboard animado revista é criado durante cada fase do desenho, quase equivalente ao "rush" diária de filmes de ação.

Às vezes, quando se trabalha com desenhos realistas de personagens humanos, desenhos enredo são plotados sobre palafitas atores e cenário do filme. Este processo, revelado em 1915 por Max Fleischer, é chamada rotoscopia.

fundos de Pinta. E os cursos estão sendo tirada, desenhos são convertidos em cenas de fundo para fotografar o desenho do personagem. Agora, geralmente feito digitalmente, a pintura pode ser feita tradicionalmente com um dos vários meios:

Guache (um tipo de aguarela com partículas pigmentadas mais grossos)

Pintura acrílica

óleo

aguarelas

Transfira os cels desenho. Abreviação de "celulóide" os cels são folhas de plástico fino e limpo. Bem como o papel de desenho, suas bordas são perfurados para caber aos pinos de um bar. Eles podem ser rastreados imagens de desenhos a tinta ou fotocopiado em um cel. O cel é então pintada no lado oposto usando o mesmo tipo de casal pintura pintura de segundo plano.

Apenas a imagem de destino no caráter cel é pintado, o resto é deixado sem pintura.

A forma de realização mais sofisticada deste processo foi feita para o filme `` The Black Cauldron ". Os desenhos foram fotografados em fita de alto contraste. A parte não exposta do cel foi quimicamente limpas e foi coberto pequenos detalhes à mão.

Tirar fotos dos cels e colocá-los em camadas. Todos os celulóides são colocados no pino de barra, cada CEL tendo uma referência para indicar onde na pilha está localizado. Uma folha de vidro é colocado na pilha para achatar e depois fotografadas. Os celulóides são removidas e uma nova pilha é criado e fotografia. O processo é repetido até que cada cena é composta e fotografado.

Às vezes, em vez de colocar todos os cels em uma única pilha, várias pilhas são criadas e a câmera se move para cima ou para baixo através das pilhas. Esse tipo de câmera é chamada câmara de múltiplos e é usado para adicionar a ilusão de profundidade.

Os revestimentos podem ser adicionados aos fundos do cel, em cels de caracteres e, acima de todos os cels para adicionar a imagem resultante ainda mais profundidade e detalhe antes de ser fotografado.

Une fotografado cenas. imagens individuais são sequenciados em conjunto, como quadros de filme, que executam em sequência, produzem a ilusão de movimento.

parte 4

Criar um quadro de animação quadro

Prepare o Storyboard. Tal como acontece com outras formas de animação, um storyboard fornece orientação para os criadores de animação e poucos meios para se comunicar com os outros como a história flui.

Escolha o tipo de objectos a ser animada. Como animação com caneta e tinta, quadro a quadro depende da criação de numerosas imagens a serem exibidas em sequência rápida par produzir ilusão de movimento:

Pedaços de papel. Você pode cortar ou rasgar peças de peças em forma de papel de figuras humanos ou animais e colocá-los no lado oposto do plano de fundo para produzir uma animação bidimensional rudimentar.

Bonecos ou brinquedos de pelúcia. O mais conhecido de Rankin-Bass de animação como "Rudolph, a Rena do Nariz Vermelho `` ou `` Santa Claus Is Coming to Town `` e produções Adult Swim do `` Robot Chicken ``, esta forma de quadro de animação para Caixa voltar ao Albert Smith e Stuart Blackton 1897 `` The Humpty Dumpty Circus ``. Você deve criar cortes nos lábios diversos projetos para colocar seus animais de pelúcia, se você deseja mover os lábios quando falam.

figuras de barro. Will Claymation de Vinton animados California Raisins é o melhor exemplo moderno de esta técnica, mas a técnica remonta a 1912, em `` Modelagem extraordinária `` e foi o método que fez Gumby de Art Clokey uma estrela de televisão na década de 1950. Você pode usar a armadura para algumas figuras de barro e apoios das pernas, como Marc Paul Chinoy fez em 1980 em seu filme `` Eu vou Pogo ``.

Modelos. Os modelos podem ser criaturas ou veículos reais ou fantasia. Ray Harryhausen, usou o quadro de animação quadro a quadro para criar criaturas fantásticas de filmes como `` Jason and the Argonauts `e` The Golden Voyage of Sinbad ``. industrial Light & animação magia usada chassi do veículo a quadro para fazer a AT-ATs caminhar pelos resíduos frios de Hoth em `` O Império Contra-Ataca ``.

Grave uma trilha sonora preliminar. Como animação com caneta e tinta, você vai precisar de uma trilha sonora para sincronizar as ações. Você precisa criar uma orientação de folha, uma barra lateral ou ambos.

Sincroniza a trilha sonora e do storyboard. Como animação com pena e tinta, você deve calcular o tempo entre a trilha sonora e animação antes de começar a mover objetos.

Se você pretende fazer personagens falam, você tem que encontrar o caminho certo da boca, para o diálogo que vai dizer.

Você também pode precisar para criar algo parecido com a descrição do fotomática, descrito na secção "caneta e tinta de animação".

cenas projeto da história dela. Esta parte do quadro de animação quadro a quadro é semelhante à maneira em que os blocos cinematográficos um filme de ação, ainda mais do que na animação com caneta e tinta, porque é mais provável que você trabalha em três dimensões como com filmes de ação.

Como em filmes de ação, você provavelmente tem que se preocupar com iluminação de uma cena, ao invés de desenho sobre os efeitos de luz e sombra, como faria com caneta e animação de tinta.

Prepara e fotografar os elementos de cena. Você provavelmente vai querer ter uma câmera montada em um tripoide para mantê-lo estável durante a sessão de fotos. Se você tem um temporizador que lhe permite tirar fotos automaticamente, você pode usá-lo se você pode corrigi-lo períodos suficientemente longos para permitir que você ajustar itens na cena.

Mova os itens que precisam ser movidos e fotografar a cena novamente. Repita até que você tenha terminado de filmar a cena inteira do início ao fim.

O criador de animação Phil Tippett desenvolveu uma maneira de obter movendo-se com modelos de computador para produzir movimentos mais realistas. Chamado de "Vamos passar" este método foi usado em `` O Império Contra-Ataca ``, bem como `` Dragonslayer ``, `` RoboCop `` e `` RoboCop II ``.

Reúne imagens filmadas em uma seqüência. Como você cels animação fotografado em pena e tinta, indivíduo quadro fotos de animação por quadros do filme quadro tornar-se que produzem uma ilusão de movimento durante a execução de um após o outro.

parte 5

Criar uma animação por computador

Decida se você quer se especializar em 2D ou 3D animação. animação por computador faz com que seja mais fácil para os dois ou três animação tridimensional com a mão.

A animação tridimensional requer aprendizagem de competências adicionais para além da animação. Você precisa aprender a acender uma cena.

Escolha um equipamento informático adequado. Como você precisar usar o computador depende se você estiver trabalhando em 2D ou animação 3D.

animação 2D, um processador rápido é útil mas não absolutamente necessário. No entanto, você tem um processador quad-core, se você puder pagá-lo ou pelo menos um processador dual-core se você comprar um computador usado.

animação 3D, qualquer que seja, é necessário o processador mais rápido você pode pagar por causa de todo o trabalho de representação vai. Você também precisa ter uma quantidade significativa de memória para suportar o processador. É mais do que provavelmente vai gastar milhares de dólares em uma nova estação de trabalho para o computador.

Para qualquer tipo de animação, você vai precisar como um grande planejado sua área de trabalho para que possa realizar monitor, e você deve considerar a instalação de dois monitores se você tem muitas janelas de programas orientados para o detalhe, abertos ao mesmo tempo. Alguns monitores, como o Cintiq, são projetados especificamente para animação.

Você também deve considerar o uso de um tablet gráfico, que é um dispositivo de entrada conectado ao computador com uma superfície em que você pode desenhar com uma caneta em vez de um mouse. Para começar, você tem que usar mais barato para traçar sobre seus desenhos a lápis para transferir imagens para o ponteiro do computador.

Escolha programas que se encaixam suas habilidades. Existem programas disponíveis para animação 2D e 3D, com opções mais baratas disponíveis para iniciantes custo mais sofisticados e mais você pode migrar para onde o seu orçamento e suas habilidades de dirigi-lo.

animação 2D, você pode criar imagens animadas rapidamente usando o Adobe Flash, com a ajuda de um dos muitos tutoriais disponíveis. Quando você está pronto para aprender como animar quadro a quadro, você pode usar programas gráficos como o Adobe Photoshop ou qualquer outro programa que tem características como Photoshop Timeline.

animação em 3D, você pode começar com programas gratuitos como o Blender e depois passar para programas mais sofisticados como o Cinema 4D ou o mais comum na indústria, Autodesk Maya.

Prática. Mergulhe no programa que você escolheu para usar, aprender a criá-lo e, em seguida, realmente sentar para criar animações para si mesmo. Recolhe estas animações sobre uma bobina que pode provar para os outros individualmente, em grupos ou online.

Quando você explorar o seu pacote de software para animação, veja "Parte III: criar animações com caneta e tinta" Se seu programa é para animação 2D e "Parte IV: criar animações quadro a quadro"Para decidir quais partes do automatizarás processo e quais as partes terão que fazer sem isso.

Você pode postar vídeos em seu site, que devem se registrar sob o seu próprio nome ou sua empresa.

Você pode expor em lugares como o YouTube ou Vimeo. Vimeo permite alterar o vídeo expor sem alterar o link para ele, o que pode ser útil quando você criou sua mais recente obra-prima.

dicas

Livros que você pode referir-se ao mesmo tempo aprender a incentivar incluem: Morr Meroz de `` Animação para Principiantes `` Richard Williams `` `Kit de sobrevivência do Animator` `, e Frank Thomas e Ollie Johnston do` `As ilusões da vida` `. Se você quer aprender tipo dos desenhos animados animação, leia Preston Blair `` dos desenhos animados Animação ``.
Se você tem um interesse particular em animação 3D, leia "Como fazer batota em Maya. `` Para saber mais sobre como preparar cenas e imagens, leia "Configurando Seus Shots `` Vinha de Jeremy.
A animação pode ser combinada com a ação. MGM fez em 1944 do em `` Anchors Aweigh ``, onde Gene Kelly dança com Jerry Mouse (da Fama Tom e Jerry) em uma cena. Hanna-Barbera 1968 do `` The New Adventures of Huckleberry Finn `atores de ação` combinadas jogando Huck, Tom Sawyer e Becky Thatcher, com personagens animados e fundos. Um exemplo mais recente de animação por computador `` Capitão Sky eo Mundo de Amanhã `` em 2004, com o ator Jude Law, Gwyneth Paltrow e Angelina Jolie jogar com dinheiro e gerado por computador veículos.

precauções

Não utilize loops de animação excessivamente. Embora simplificar o processo, as laçadas são facilmente detectado e pode desviar a atenção do espectador.