Como fazer o seu próprio jogo

7 métodos:

Conteúdo

Estabelecer as basesdocumento de concepção de gravaçãoiniciar a programaçãoCriar ativos digitaisreunindoExperimente o jogoPublique seu trabalho

Projetando um jogo não é tarefa fácil, mas se você tiver bom demais para não fazer ideia, então este é o melhor momento para começar. Com o crescimento extensivo de desenvolvimento independente lá agora, criar um jogo de vídeo nunca foi tão fácil ou barato. Siga este guia para começar a desenhar e criar o jogo dos seus sonhos, e, em seguida, compartilhá-lo com o mundo.

método 1
Estabelecer as bases
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Escolha o seu sexo. Apesar de cada jogo de vídeo de sucesso é único em sua própria maneira, quase todos são colocados em um gênero específico. Decida que tipo de jogo que você deseja criar e observar o que outros jogos do mesmo gênero. Alguns gêneros comuns incluem:
  • jogos de salão
  • atirador com armas
  • enigma
  • plataformas
  • corrida
  • aventura
  • corrida sem fim
  • RPG (Role Playing Game)
  • atirador arma primeira pessoa
  • JRPG (RPGs japoneses) ou histórias de mangá
  • tower Defense
  • combatentes
  • comédia
  • sobrevivência
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    Escolha sua plataforma. A plataforma que você escolher para desenvolver seu jogo irá impactar significativamente a forma como ele se desenvolve. A plataforma dita como o jogo é jogos controladores de smartphones são geralmente baseados em toque e inclinação, jogos de PC geralmente usam um teclado e mouse, e jogos de console usando controladores de jogos.
  • Há exceções a todas essas regras, mas geralmente acham mais fácil projetar o jogo em torno de um método específico de controle.
  • Se você quiser fazer um jogo para iPhone, você precisa enviá-lo para a loja da Apple de um computador Mac.
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    Escrever o projeto preliminar. Você deve ter pelo menos uma página, mas ele vai ser o coração da experiência de jogo que você cria. Seu projeto deve conter os conceitos fundamentais de seu jogo e deixar ver se sua idéia é viável para ser um jogo de vídeo.
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    Comece com uma filosofia de base. Esta declaração servirá como a força motivadora por trás do jogo. Estes são simples declarações que tocam o coração do que o jogo é. constantemente revê-lo para garantir que o jogo ainda cumprir as metas básicas. Exemplos são a filosofia básica:
  • O jogo simula a economia de uma estação espacial.
  • O jogo lhe permite jogar como um carro de estar.
  • O jogo tem como objetivo testar os reflexos do jogador.
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    Escreva suas características. Os recursos são o que define o seu jogo de outros do mesmo gênero, começar a listar as suas ideias e conceitos. Transforma esses conceitos em orações para a ação. Escrever 5-15 características. Por exemplo:
  • Conceito: a construção da estação espacial.
  • Características: construir e gerenciar sua estação de espaço pessoal.
  • danos asteróides: Conceito
  • Características: lutar para sobreviver contra os danos ambientais, incluindo asteróides, erupções solares e cometas.
  • Escreva suas características permitirá que você animar depois de cada um no documento de concepção. Escreva suas características no início manter o seu projeto focado e prevendrás a "fluência característica," onde as ideias ainda estão sendo adicionados durante o processo.
  • Manter a verificação desses recursos até ter certeza de que eles representam o jogo que você quer fazer.
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    Faça uma pausa. Coloque o projeto preliminar em um rascunho e tentar não pensar em uma ou duas semanas. Você vai querer voltar a ele com uma nova perspectiva. Isso irá ajudá-lo a determinar se vale a pena continuar com o projeto ou se você precisa refazer o projecto.
    • método 2
    documento de concepção de gravação
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    Comece com os detalhes essenciais. O documento de design é a espinha dorsal de seu jogo de vídeo. Ele contém uma descrição detalhada da mecânica, enredo, cenário e estética do seu jogo e muito mais. O formato do documento não é tão importante quanto o conteúdo.
    • documentos de design são especialmente importantes se você estiver gerenciando uma equipe de programadores e artistas. Verifique se o documento está orientado para eles e não para o consumidor final. Evite ser vago e aprofundar os detalhes de como cada jogo mecânicos trabalham.
    • Nem todos os jogos têm um documento de design, e dois documentos de design não será parecido com o outro. Use estas etapas como um guia, mas sinta-se livre para criar seu documento de acordo com as necessidades do seu jogo.
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    mesa de fórmula de conteúdos. Cada aspecto do jogo deve ser indicado na tabela de conteúdos. A única coisa que não deve ser incluída é a história, a menos que a história está fundamentalmente ligado à mecânica do jogo.
  • Concentra tabela de conteúdo semelhante a um playbook. Comece com seções gerais, tais como a criação do personagem, combate e interface principal e, em seguida, dar vida a cada uma destas secções com subsecções.
  • Pense na tabela de conteúdos como o contorno do jogo. Então você assinou em mais detalhes sobre cada entrada na tabela.
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    Encha cada secção do documento. Depois de ter tirado a mesa, começar expandirte em mecânica. Aproveite o tempo para entrar em detalhes, para que não haja confusão quando você iniciar a programação. Cada mecânica deve ser explicado completamente, de modo que não haja confusão para implementá-lo.
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    Executá-lo com alguém ou com sua equipe. Dependendo do seu projeto abordagem jogo pode ser um processo muito colaborativo. O ponto de vista dos outros pode ajudar a manter o seu jogo focado e pode identificar as áreas que não são tão bem como você pensou.
    • método 3
    iniciar a programação

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    Ir para um motor. O motor é a base subjacente do jogo. Ele contém um "hospedeiro" de ferramentas de desenvolvimento que facilitam a criação do jogo. É muito mais tempo eficiente e menos complexa para criar um jogo usando um motor existente para criar um de raiz. Há muitos motores concebidos por desenvolvedores independentes.
    • Motores normalmente feitas manipulação muito mais simples de gráficos, sons e inteligência artificial.
    • motores diferentes têm diferentes pontos fortes e fracos. Alguns são mais adequados para gráficos 2D, enquanto outros são projetados para gráficos 3D. Alguns motores requerem muito mais conhecimento de programação do que outros. Existem muitas ferramentas para desenvolver jogos que você pode usar sem codificação experiência. Motores populares desenvolvimento independente incluem:
    • GameMaker: a estudando um dos motores mais popular de jogos 2D.
    • O motor Unity: um motor 3D popular por sua facilidade de uso e portabilidade.
    • RPG Maker VX: mecanismo de script projetado para 2D RPG é o estilo JRPG tradicional.
    • Unreal Development Kit: um motor 3D que pode ser adaptado a ampla gama de usos.
    • Fonte: um motor populares em 3D que é constantemente atualizado e modificado.
    • Faísca Projeto: motor 3D otimizado para o usuário médio.
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    Aprenda a usar o seu motor ou encontrar alguém que pode fazê-lo. Dependendo do motor que escolher, você pode enfrentar uma quantidade significativa de programação. Mesmo os motores mais básicos exigem tempo para entender como manipulá-los. Se a programação está além de suas habilidades, você deve aprender a usá-lo ou contratar alguém.
  • Este será o início da fase de construção de sua equipe. Se não conseguir programar, primeiro você deve contratar um programador. Então você pode se preocupar com a arte e som precisa ter um protótipo funcional antes que o projeto possa continuar.
  • Há uma grande comunidade de desenvolvedores independentes, com quem poderá desenvolver redes. As pessoas vão juntar-se projetos para todos os tipos de razões e de compensação. Este é o lugar onde ajuda você a ter um design de jogo sólido, porque mostra que você está comprometido com a sua ideia.
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    Construir um protótipo. Se você já familiarizaste com o motor escolhido, constrói um protótipo para o jogo, este protótipo servirá como prova da funcionalidade básica do jogo. Não há necessidade gráficos ou áudio para o protótipo, simplesmente espaços reservados (como um cubo ou uma figura da vara) e uma pequena área de teste.
  • Experimente e refínalo novo e de novo para ter certeza que é divertido de jogar. Ele toma nota de tudo o que não funciona ou não se sente bem e reafirma a mecânica envolvidas. Se não é divertido de jogar com o protótipo, provavelmente nem será o jogo final.
  • Haverá sempre recursos que parecia fácil ou possível, que ao fazer o jogo simplesmente não funcionam. O protótipo vai mudar muitas vezes enquanto ajustando o que funciona eo que não funciona.
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    Refina controles. A funcionalidade mais básica do jogo é que o jogador interage com o jogo através de algum tipo de controle. Use o protótipo para assegurar que os controles são tão perfeitas quanto possível.
  • Jogos com controles mal implementadas irá frustrar jogadores. Jogos com controles perfeitamente executado será um presente para a habilidade do jogador.
    • método 4
    Criar ativos digitais
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    Considerar as necessidades de seu projeto. Dependendo do escopo do seu projeto, suas necessidades podem variar significativamente art. Alguns jogos são construídos usando somente as cores e formas simples, enquanto outros jogos têm mundos complexos criados por grandes grupos de artistas e designers de som. Seja realista com suas metas para ativos digitais em seu jogo e fazer a sua contratação acordo com estes.
    • jogos mais independentes são criados por equipes pequenas, às vezes apenas por uma pessoa. Se você estiver fazendo o projeto sozinho, ele terá uma certa quantidade de tempo, especialmente se você pretende criar todos os ativos digitais.
    • Há uma variedade de ativos digitais disponíveis gratuitamente on-line através de comunidades de desenvolvedores. Certifique-se sempre qualquer coisa que você usar alguém viola a marca registrada.
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    Faça um projecto de arte. Para se ter uma ideia da estética do jogo, você precisa para começar a implementar a arte dentro do protótipo e expanda o protótipo adequadamente dentro do jogo.
  • Há uma variedade de estilos que você pode usar. pixel art (internacionalmente retro) é um dos mais utilizados por estilos de desenvolvedores independentes. Isto é porque a arte pixel é tipicamente mais rápida e menos dispendiosa de produzir arte, o que resulta num jogo de "atraente".
  • Se tiver mais tempo e trabalho, você pode considerar o uso de arte 3D. modelagem 3D básica é possível com uma equipe de um homem, mas os detalhes mais complexos levará muito mais tempo. modelos 3D precisa texturas em cima do modelo.
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    Projetar o mundo ou jogar estrutura. Quando você já tem uma arte de usar, você pode começar a construir o jogo. Dependendo do estilo de jogo que você está fazendo, pode ser necessária a criação de níveis ou áreas do jogo. Se você estiver fazendo um jogo de quebra-cabeça, você poderia começar a projetá-lo.
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    Desenvolve ativos digitais. Dependendo do seu estilo de arte, existem diferentes programas que você pode usar para criar o seu património de arte. Alguns dos programas mais populares são:
  • Blender: Este programa de código aberto é uma das soluções de modelagem 3D mais popular lá fora. Há infinitamente muitos tutoriais on-line que podem mostrar-lhe como organizar e executar rapidamente.
  • PhotoshopEste programa é essencial para o processo de texturas, bem como para criar mais da arte 2D. Ele é caro, por isso, se o dinheiro é um problema, considere teste GIMP, a alternativa de código aberto e livre Photoshop. GIMP tem a maioria das mesmas características.
  • Paint.net: Este open source alternativa Paint Shop Pro, e permitem que você crie facilmente arte 2D e livre. Este programa é especialmente útil para a criação de gráficos 2D pixelizada.
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    Grave seus ativos de áudio. design de som desempenha um papel essencial para mergulhar fazendo o papel jogo. Se a música, efeitos sonoros e diálogo falado, tudo isso afeta a maneira em que o jogador está ligado ao jogo de vídeo.
  • Você pode encontrar uma variedade de software para a criação de música e gravação de áudio livre online. Considere usá-los somente se você tem um orçamento apertado ou trabalhar de forma independente.
  • Faça seus próprios efeitos sonoros com objetos em sua casa.
    • método 5
    reunindo
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    Jogue seu jogo, tanto quanto possível. Embora a construção de todos os aspectos do jogo, você deve jogá-lo para se certificar de que permanece divertido e coesa. Se você acha que uma área ou idéia é mal aplicada, refínala ou removê-lo. Quando todos os seus níveis, quebra-cabeças ou áreas de lazer estão completos, jogar todos os jogos de vídeo para ter certeza que é divertido do início ao fim. .
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    Mantenha-se focado em sua filosofia de base. Através do processo de desenvolvimento que você deve verificar constantemente que o jogo está chegando a esta filosofia. Certifique-se de que você está aderindo a sua lista de recursos e você não está enchendo você com mais e mais adições.


  • 3
    Púlelo, púlelo, púlelo. constantemente rever o seu projeto da arte, som e jogo para refinar as arestas e dar-lhe um estilo distinto para o seu jogo. Sua capacidade de polir rapidamente depender muito do estilo de arte que decidiram usar.
    • método 6
    Experimente o jogo
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    Comece a pesquisar erros. Quando você já tem um jogo a correr do início ao fim, é hora de começar a procurar maneiras de enganar. Encontre os erros no seu jogo e eliminá-los é essencial para garantir que ele pode jogar tantas pessoas quanto possível.
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    Realiza ações que não são normally`d tentativa. Deve ter em conta todas as formas possíveis em que um jogador pode interagir com o jogo. Certifique-se de que as regras do seu jogo não pode ser violado ou quebrado, atacando-os, tanto quanto possível.
  • erros de teste pode levar uma quantidade significativa de tempo, muito semelhante ao utilizado para criar o jogo. Quanto mais as pessoas experimentar o jogo, mais problemas você pode encontrar e corrigir.
  • 3
    Priorize seus correções de bugs. Se você tem uma grande lista de erros e corrigir o seu tempo é limitado, certifique-se de lidar primeiro com os graves erros que podem causar você e armadilhas. Por exemplo, se houver um erro que permitiu que um jogador ganhar um jogo baseado em punteo ilimitado de alta torneira, você deve tomar cuidado para certificar-se esse erro imediatamente.
  • 4
    Veja como outras pessoas jogam. Convide alguns amigos para experimentar o seu jogo. Observe como os desafios enfrentados e como eles interagem com o mundo de seu jogo. É provável que eles vão tentar fazer coisas que você não imaginaria que alguém faria.
    • método 7
    Publique seu trabalho
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    Verifique o mecanismo de regras atual para publicar seus programas compilados. Cada motor suporta plataformas específicas e alguns exigem licenças diferentes em diferentes plataformas. Por exemplo, com Game Studio, você pode publicar no Windows e no Mac OS X com a versão padrão, mas você deve atualizar para a versão Pro e pagar uma taxa extra para publicar versões móveis.
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    Ele chama a atenção das pessoas para o seu jogo. Uma vez que você se aproxima o lançamento do seu jogo, começar a tentar atrair alguma atenção. Lançado algumas imagens e clipes de vídeo de seu jogo em ação em fóruns de jogos populares. Entrar em contato com sites de notícias de jogos e que eles saibam o seu jogo vai lançar em breve (não se esqueça de incluir como obter, quanto custa, e um resumo do jogo).
  • Crie um site para a empresa de produção para que possa começar a obter seguidores. Ter um fórum para o jogo é uma ótima maneira de obter os fãs conversar entre si, regularmente atualizar o site pode começar a chamar mais a atenção.
  • 3
    Ir para um serviço de distribuição. Alguns desenvolvedores independentes terão o jogo em seus próprios sites, mas você pode achar que essa demanda vai custar uma quantia significativa de taxas de "hospedagem" e alguns "exércitos" não pode suportar o fardo que requer um jogo de sucesso. Existem vários estabelecimentos populares para publicar jogos independentes em PC e Mac OS X:
  • vapor
  • Desura
  • Humble loja
  • GOG
  • Geralmente, os jogos móveis precisam ser publicadas através do respectivo armazenamento (Apple App Store, Google Play Store, etc.). O mesmo se aplica para consolas de jogos (Xbox Live, PlayStation Network, etc.).
  • Os diferentes serviços assumir diferentes comissões para as vendas de seu jogo. Investigar cada um para ver se é a certa para você. A maioria dos serviços têm representantes de vendas que poderiam falar diretamente, como o desenvolvedor.
  • 4
    Dale apoiar o seu jogo. Quando o jogo foi publicado, dar o máximo de apoio financeiro possível, fixação e outros conteúdos. A era da distribuição digital significa que os jogos podem ser atualizados mais rápido do que nunca. Eles aparecem erros quando a população em geral tem acesso ao seu jogo. Faça o que puder para corrigi-los o mais rápido possível.

    • dicas

    • Não há uma única maneira de criar um jogo. Pense neste guia como uma visão geral e manter o processo que funciona melhor.
    • Haverá pessoas que não vão acreditar que você pode fazê-lo, mas enquanto você levar a sério, você pode alcançá-lo.
    • Não espere para fazer milhões de noite. Criar um jogo deve ser um trabalho que você ganhar dinheiro apasione- ser um bônus.

    avisos

    • Evite classificação AO do CERS caso contrário distribuidores não vão querer vender suas lojas on-line do jogo.
    • Você provavelmente encontrará prejudicado ao longo do caminho, mas você não está desanimado. Criando um bom jogo é um processo que leva tempo, mas o resultado final vai fazer o esforço valer a pena.
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