3 maneiras de se tornar um produtor de cinema

3 Métodos:educação experiência Entrar na indústria

Embora não haja um único caminho que você deve seguir ao pé da letra para se tornar um produtor de cinema, educação adequada e grandes quantidades de experiência definitivamente eles vão fazer você mais rápido progresso na indústria. A viagem pode ser difícil, mas se a produção de filmes é a sua paixão, há definitivamente maneiras de obter uma vantagem sobre os outros.

método 1educação

Saiba mais sobre o trabalho. Antes de fazer qualquer coisa, você precisa educar-se sobre as tarefas e responsabilidades que um produtor de cinema devem lidar com em seu trabalho. Esta auto-estudo é informal, mas ainda é um passo crucial como se preparar para a estrada à sua frente.

Os produtores de filmes estão envolvidos em quase todos os aspectos da criação de um filme. Como produtor de um filme, você será responsável por:

Encontrar um script, história ou idéia para o filme. Você pode delegar alguns dos trabalhos a um escritor distante, mas a tarefa inicial de encontrar uma história com a qual trabalhar repousa sobre seus ombros.
Encontrar financiamento para o orçamento de produção. Se o projeto é pequeno o suficiente ou se você é rico o suficiente, você pode financiar um projeto de si mesmo, mas muitos produtores precisa fazer para garantir alguma forma de financiamento externo.
A contratação de uma equipe criativa para fazer o filme. A principal produtor precisa contratar produtores júnior e pode até mesmo contratar o diretor. Essas pessoas geralmente são responsáveis pela contratação de profissionais que estão menos envolvidos em questões de produção, incluindo atores.
Gerenciar agendas e despesas. Você deve manter o projeto em movimento e decidir quais os aspectos da produção de culturas se eles estão esgotando seus fundos.
Garantir a distribuição. Se você trabalha com um grande estudo, grande parte desta já estará previamente resolvido. Se não, você tem que encontrar empresas de distribuição independentes.
Divulgar o filme. Você terá a ajuda de seu estúdio e distribuidor, mas muitas das decisões finais serão de sua responsabilidade.

Note também que existem diferentes tipos de trabalhos de produção e cada um deles é responsável por diferentes aspectos do processo de produção.

O principal produtor tem a palavra final na maioria das decisões e gerencia todos os momentos financeiros, jurídicos e aspectos relacionados.

Um produtor executivo é responsável por muitos problemas financeiros e pode ajudar a garantir o script ou uma história para o filme.

Um produtor associado essencialmente auxilia produtor executivo de tarefas.

Um produtor de linha é um de nível mais baixo. Normalmente, ele cuida dos problemas que possam surgir durante as filmagens.

A co-produtor é uma linha de produção, que também está envolvido na parte criativa da produção cinematográfica.

Obter um diploma de bacharel em escola de cinema. Você pode ir a uma escola de cinema ou uma faculdade de artes e humanidades, que oferece algum tipo de estúdios de cinema. De qualquer maneira, você precisa obter um grau na produção de artes, estúdios de cinema ou outra área relacionada.

Durante a sua educação formal, você terá aulas de produção cinematográfica, a narrativa audiovisual, edição, escrita de guiões, produção digital, estudos críticos de cinema, desenho e preparação para o filme.
Se você vai a uma universidade com um bom programa de cinema, você também fazer pequenos filmes para algumas de suas classes. Você está filmes podem e devem ser incluídas em sua carteira.

Considere fazer um mestre. Embora não seja absolutamente necessário, ir para a faculdade e ganhar um mestre das artes plásticas no teatro ou a produção de filmes pode preparar ainda melhor para esta corrida.

mestrados concentrar nos aspectos criativos e de negócios de produção de filmes.

Continuar a sua educação após a graduação. Mesmo depois de completar a sua educação formal, você deve continuar a sua educação formal. Mantenha-se atualizado com as últimas novidades e inovações na produção de filmes. Você pode aprender por conta própria ou ter aulas extras.

Verifique faculdades que oferecem estudos de cinema. Muitos oferecem cursos educacionais. Embora você não vai conseguir outro título, completando-os, geralmente você obter algum tipo de certificado para ele.

método 2experiência

Ganhar experiência em breve. Começa a ganhar experiência, o mais rapidamente possível. Se você ainda está na escola ou você acabou de se formar e não têm educação universitária, você deve procurar maneiras de se envolver com cinema e teatro na escola ou em sua comunidade. Mesmo a experiência que não está directamente relacionado com a produção pode ser útil.

Muitos cineastas começam como escritores ou atores, por isso mesmo que você não pode obter as primeiras experiências produzindo directamente a um filme, tentar ganhar experiência em um desses outros campos. A experiência deste tipo pode ajudá-lo a se mover em direção a sua meta.
Se você não tem oportunidades relacionadas com os filmes imediatamente disponíveis, olhar para as oportunidades relacionadas com o teatro. Ele está agindo de uma peça da escola ou escrever um roteiro para um teatro da comunidade. Apesar de não ser diretamente relacionados à produção cinematográfica, mesmo este tipo de experiência pode colocá-lo em um ponto de partida decente.
Se você ainda está na escola, considere tomar aulas de teatro, teatro, literatura dramática, de cinema e de negócios.

Completar um estágio. Durante seus estudos universitários ou logo após, você deve considerar seriamente a ideia de completar um estágio formal. Para este aspecto da sua experiência, você deve procurar uma posição que você fornecer especificamente experiência de produção.

As chances são de que você não conseguir obter um estágio em um grande estudo, enquanto você ainda está na faculdade. No entanto, você pode encontrar a produção de estágios em pequenos estudos, televisão local e estações de rádio locais.
Note-se que a maioria dos estágios "Eles não são remunerados," mas pelo menos você receberá o crédito da faculdade para completá-las. A experiência em si pode ser inestimável e um estágio parece ser bom em seu currículo. Se você fizer bem o suficiente, você pode estabelecer relações comerciais importantes para o seu futuro.
Se você não consegue encontrar um estágio em um estúdio real, vá para os departamentos de teatro de universidades e escolas próximas. Qualquer experiência relacionada é melhor do que nenhum.

Produzir o seu próprio curta. Enquanto você ainda está em seus anos de estudante, você começa a fazer seu próprio filme curto e vídeo. Estes projectos iniciais não precisa ser extensa, a poucos minutos por projeto deve ser suficiente. A idéia é ter um primeiro contato em pequena escala, o que significa ser um produtor e, ao mesmo tempo aumentar gradualmente a sua carteira.

Você pode distribuir os curtas iniciais que você produz online. Qualquer vídeo de dez minutos ou menos pode ser levantado com bastante facilidade e hoje alguns vídeos da Internet pode ir viral, mesmo que o público certo se conecta com eles. Mesmo que o seu trabalho fica exposição mínima, você pode ganhar experiência nas áreas de filmagem e distribuição da produção.

Desenvolver algumas competências-chave adicionais. Além da experiência no campo do teatro e cinema, existem outras habilidades vitais que são mais básico e versátil que você deve desenvolver.

Algumas das habilidades adicionais que você deve dominar incluem habilidades de comunicação, habilidades de liderança, habilidades de gestão e criatividade.
Considere fazer cursos de negócios na faculdade. A segunda especialidade ou mesmo uma menção no negócio pode ser extremamente útil. cursos de negócios relacionados a finanças, marketing e administração irá oferecer o máximo benefício.
habilidades de liderança são necessárias porque você deve dar instruções para as pessoas sob a sua equipe. As habilidades de comunicação são necessários se você quiser dar estas instruções e coordenar o trabalho de forma eficaz. competências de gestão são igualmente necessários e você deve descobrir como para manter as coisas funcionando sem problemas.
Apesar de ter decidido sobre o aspecto do negócio da produção, também é necessário encontrar as melhores maneiras de encontrar histórias interessantes e interpretar roteiros, então a criatividade é necessária.

método 3Entrar na indústria

Esteja preparado para o que você vai encontrar no mercado de trabalho. O mercado está em constante mutação, mas existem alguns aspectos que sempre permanecem semelhante como o passar dos anos. Depois de terminar seus estudos e está pronto para se juntar à força de trabalho, algumas pesquisas no seu futuro profissional, expectativas salariais e outros aspectos de sua carreira desejada.

Em geral, espera-se que as oportunidades de emprego nos Estados Unidos crescem 3% entre 2012 e 2022. Este é mais lenta do que a maioria das outras ocupações.
Provavelmente você enfrenta muita concorrência neste campo de trabalho.
Até maio de 2012, o rendimento médio anual de produtores no local de trabalho mais amplo nos Estados Unidos foram os seguintes:

Cinema e vídeo: $ 94,110
Cabo e outra programação de inscrição: $ 83,220
TV: $ 56,950
Performing empresas de artes: $ 49,690
Rádio: $ 48,110

Pesquisar mensagens para iniciantes. Todo mundo tem que começar em algum lugar. A maioria dos postos de trabalho para iniciantes relacionados à produção cinematográfica não pagam muito ou implicam muito poder ou controle. No entanto, estas posições são passos essenciais que você precisa fazer para subir na carreira.

Note-se que nos níveis iniciais, você pode encontrar um emprego como assistente de produção e edição da estória. Embora o seu poder e responsabilidades será limitado, pelo menos você vai ganhar experiências possíveis e úteis.
Procura trabalho em cinema ou televisão estúdios. Pode ser mais fácil para chegar ao trabalho em um pequeno estúdio em vez de um maior.
Os assistentes de direção e outras posições iniciais geralmente não ganham muito dinheiro, especialmente no setor sem fins lucrativos, por isso você deve se preparar para viver com um orçamento de cerca de um ano.
Suas chances de encontrar trabalho iria melhorar se você vive em uma área com mais oportunidades disponíveis, tais como Los Angeles. Claro, você não será o único com essa ideia, então a sua concorrência será mais acirrada nas partes dos Estados Unidos.

Busca-se um projeto mais longo. Enquanto isso, você deve começar a concentrar sua energia em obter financiamento e recursos para um projeto mais próprio filme. Você não precisa de um recurso de extensão, mas deve pelo menos ser mais longo e mais polido do que os projetos que você trabalhou durante seus anos de faculdade.

Ao trabalhar em um projeto grande em seu próprio país, você pode escrever seu próprio roteiro ou contratar alguém para fazer isso por você. Alternativamente, você pode comprar um autor de uma obra literária já feito.
Considere também fazer trabalhos por encomenda ou contrato. Por exemplo, algumas escolas podem estar dispostos a contratá-lo para produzir filmes educativos. Embora isto possa não parecer glamourosa, a experiência pode ser muito útil.
Considere o envio de seus próprios projetos para aluno festivais ou cinema independente. Estas competições e eventos pode ser pequeno, mas os envolvidos na indústria de realmente prestar atenção a eles, para deixar a sua marca aqui poderia ajudá-lo a impressionar as pessoas certas.

Valores. Como você ganhar experiência com os seus próprios projetos e experiências na indústria, sua carteira vai crescer e mais pessoas começam a perceber o seu talento. Você pode obter melhores posições pagos que permitem que você tenha mais controle sobre o processo de produção. Pode levar tempo, mas com bastante paciência, energia e habilidade vai conseguir chegar ao topo.

Normalmente, você terá muitos anos de experiência antes de começar a subir até o topo.

Como se tornar um produtor de cinema