Como dar sombreamento para desenhos: 8 etapas (com fotos)

Faça seus desenhos, esboços e rabiscos olhar mais realista, aprendendo a fazer um sombreador. As sombras maior profundidade, contraste, personalidade e movimento a seus desenhos, melhorando a luz ea escuridão partes do objeto. Aprenda a sombra seus desenhos para dar uma aparência mais realista, quer para a sua própria diversão ou para melhorar suas habilidades como artista.

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Passos
Dicas

passos

Selecione as entradas que você vai usar. Enquanto você pode usar um lápis escola e impressão em papel para um sombreamento mais elaborado que precisavam lápis especializados. Você pode comprar lápis de grafite especiais para artistas a um preço acessível na maioria das lojas de artes e ofícios. Se possível, use papel resistente e desenho refinado, já que esta irá absorver as sombras que você desenha.

Lápis para artistas são classificados em diferentes graus de dureza e suavidade. Este é marcada com um lápis em "B" ou "H". o "B" Isto indica que o lápis de grafite é macio, e os seus rankings pode ser 8B, 6B, 4B e 2B, 8B sendo o mais macio. o "H" Refere-se a um lápis mais difícil, sendo "8H" a graduação mais difícil e "2H" a menos duro.
Para obter um sombreamento melhor, use o lápis mais macio que você tem. É mais fácil de borrar as sombras com um lápis macio do que com um grafite duro.
lápis padrão geralmente HB, que é o grau médio de dureza e maciez. Se você só obter um HB, você pode usá-lo, mas é sempre mais fácil trabalhar com um lápis macio.
Se o papel for muito liso (papel de impressão) ou muito áspero (papel de construção), que vai ser muito difícil de sombreamento. Papel de desenho visa alcançar alta qualidade.

Faça um desenho linha do seu objeto ou personagem principal. Você pode desenhar a partir do objeto real ou tirar uma foto e faça uma cópia em mídia física. O importante é que o que você desenhar está parado e você levar o seu tempo para fazer um bom esboço.

Olhe ao seu redor para a inspiração. Os itens que você pode encontrar em casa, tais como plantas, flores, utensílios de cozinha e relógios são boas escolhas. Você também pode usar coleções objetos, incluindo estatuetas de porcelana ou chapéus.

Use o espaço negativo como referência para criar um desenho mais preciso. espaço negativo é o espaço que é criado em torno de seu objeto principal. Por exemplo, se você está desenhando uma cadeira, espaço negativo é o único entre os degraus e pernas.

Se você acha desenho de uma fotografia, considere a possibilidade de convertê-la em uma escala de cinza antes de imprimir. Assim, uma vez que o objeto já estará em preto e branco, você pode fazer o sombreamento com mais precisão.

Adicione uma escala de valores. Aqui, os valores correspondem às partes claras e escuras de seu desenho. A escala vai ajudá-lo a determinar as diferentes profundidades do desenho. Para a escala está completa, esses valores devem variar de branco ao preto, passando por vários tons de cinza. No entanto, a maioria dos objetos requerem apenas 5 valores de escala contíguas.

Para criar uma escala, é melhor começar por desenhar um retângulo alongado. Fazê-lo, por exemplo, em um canto de seu desenho. Você também pode desenhar em uma folha de papel separada.

Divida o retângulo em 5 quadros, enumerando de 1 a 5. Como você vai adquirir habilidade no sombreamento você pode fazer mais, mas o princípio deve limitar-se a 5 tons de cinza.

Encha cada caixa com um tom mais escuro do que o anterior: 1 deve ser completamente branco- a 02 de fevereiro, sombreado- ligeiramente 3, sombreado- meio 4, escuro e 5, o mais preta possível.

Em uma escala não deve ter ao mesmo tempo a preto e branco absoluto, a menos que o objeto é iluminado por uma fonte de luz direta e muito intenso. Se este não for o seu caso, para manter os tons de cinza.

Situa a fonte de luz. As sombras que você desenha será executado no sentido oposto ao da fonte de luz- as partes mais claras (limpar) serão aqueles que estão mais perto da luz, quanto mais escuro o mais longe que eles são.

Preste atenção especial para as reflexões e flashes, como eles são muitas vezes as partes mais brilhantes do seu objeto principal. Marcar estas áreas no seu desenho.

Sua fonte de luz que cria as sombras tem que preencher. Estes dão realismo a um desenho, por isso não se esqueça de desenhar os diferentes tons de ambas as áreas como a mais brilhante.

Escolha um método de sombreamento. Dependendo do objeto pintado, fonte de luz e a textura que você quiser dar o seu desenho, você tem vários métodos para sombreamento. Alguns dos mais comuns são chocados, cruz-chocado e "Circulismo".

Composição de cores é um método de sombreamento é desenhar várias linhas paralelas próximas umas das outras para criar uma sombra. É bom para objetos com pouca textura ou grão natural (como o cabelo).

A cruz chocado envolve desenho muitos cruzadas para criar pequenos `X` nas linhas de desenho. É excelente para obscurecer partes do desenho de forma rápida e facilmente, além de adicionar textura.

a chamada "Circulismo" Ela é alcançada parcialmente sobrepostas desenho pequenos círculos. Para áreas com mais textura, o espaçamento entre os círculos deve ser maior e mais dura linha para transições graduais, círculos devem andar juntos.

Criar um sombreamento preliminar de seu desenho. Porque você ainda está em fase de "edição" desenho, ainda usam o tom mais escuro do lápis para que você possa excluir ou reorganizar a manchas claras e escuras. Em outras palavras, pressione levemente com lápis e preencher as sombras muito suavemente.

Deixe em branco as partes mais claras. Se necessário, use uma borracha para limpar o brilho e os reflexos mais clara.

Compare o objeto real com o seu constantemente desenho. Certifique-se de sombras e os reflexos são mais importantes nos lugares certos.

Adicionar mais camadas de sombreamento. Ir sombras escuras adicionando gradualmente camadas de luz acesa. O contraste entre as áreas mais claras e mais escuras devem ser definidos mais e mais.

Ser guiado pela sua escala de valores. Ele irá ajudá-lo a manter a consistência durante todo o processo de desenho.

Fique à vontade. "O processo é muito semelhante ao de uma fotografia em preto e branco, é preciso um longo tempo para revelar dentro da bandeja no quarto escuro. Nesta fase, a chave é ter paciência".

Os contornos do desenho deve ser gradualmente desaparecendo à medida que avança com sombreamento. contornos quase nada foi definido na vida real não são simples o que muda em valor. O mesmo vale para a sua imagem, e por isso não deve obscurecer os contornos, mas as sombras.

Difunde áreas sombreadas para misturar um com o outro. Os melhores resultados são obtidos usando um coto. E as arestas são suavizadas e uma sombreamento mais gradual e realista é obtido. Use o toco como um lápis. Pressione levemente no início, até que você determinar qual é o grau adequado de borrar. Você sempre pode começar de novo.

Se você não tem um toco, você também pode fazê-lo com os dedos ou cotonetes.

Use uma borracha para corrigir o brilho em áreas que tenham sido acidentalmente turva. Por exemplo, em volta das extremidades de objectos ou áreas que recebem a luz directa.

Lembre-se que, a princípio a maioria das pessoas, mesmo os mais famosos artistas, não têm tanta experiência quanto hoje.

dicas

Coloque um pedaço de papel entre a sua mão e desenho. Isso evita que o seu desenho se enche de manchas.
Segure o lápis quase horizontalmente sobre o papel, tentando tirar o sombreamento com o plana da lâmina em vez da ponta. Isso irá ajudá-misturam as sombras.
Se você mancha acidentalmente seu desenho, use uma borracha de vinil. Vinyl borracha linhas de lápis apagar completamente sem danificar o papel.
Ele usa uma fonte de luz poderosa. Assim, o contraste entre luz e partes sombreadas são enfatizadas.